Jak łatwo poradzić sobie z każdym wyzwaniem projektowania graficznego, korzystając z tych wskazówek

Ktoś powiedział: „Obraz mówi tysiąc słów”. Ten fakt nigdy nie dotyczył nikogo innego, ale grafików. Projektowanie graficzne to proces komunikowania się z klientem docelowym za pomocą narzędzi takich jak typografia, fotografia i ilustracja.

Typowe zastosowania projektowania graficznego można znaleźć w projektach korporacyjnych w postaci logo i brandingu, projektach redakcyjnych czasopism, gazet i książek, projektach środowiskowych, projektach komunikacyjnych, opakowaniach produktów i oznakowaniu. Obejmuje również reklamę i projektowanie stron internetowych.

Projektowanie graficzne ma szerokie zastosowanie. Ma zastosowanie w znakach drogowych, memorandach międzybiurowych, instrukcjach obsługi, sprzedaży produktów lub pomysłów, logo, kolorach, opakowaniach i brandingu. Inne zastosowania projektowania graficznego to przemysł rozrywkowy, okładki płyt winylowych, napisy początkowe i końcowe w tworzeniu filmów, grafika używana do projektowania T-shirtów. Jest to również ważny element projektowania informacji. Informacje te mogą być przeznaczone dla gazet, czasopism, blogów i telewizji. Może to być również dla filmów dokumentalnych, ilustrujących wiadomości w sieci, wizualizacji danych i grafiki informacyjnej.

Kto jest grafikiem

Grafik to taki, który tworzy i łączy symbole, obrazy i tekst w celu przekazywania pomysłów i wiadomości. Typowy grafik wykorzystuje wszystkie trzy narzędzia, a mianowicie typografię, techniki układu strony i techniki sztuk wizualnych do tworzenia wizualnych kompozycji. Grafik to ważny członek zespołu brandingowego. Innymi słowy, grafik jest profesjonalistą w branży graficznej i graficznej, który komunikuje się za pomocą obrazów zarówno w nieruchomych, jak i ruchomych mediach komunikacyjnych.

Jakie są wyzwania stawiane przez dziedzinę projektowania graficznego?

W czerwcu 2010 roku Michael Babwahsingh napisał w artykule, że projektowanie informacji nie ma sensu. Powiedział ponadto, że projektowanie informacji to otwarte pole gry, w którym każdy może uczestniczyć, tworzyć, wprowadzać innowacje i czerpać korzyści z tego, co chce robić. Jego jedyną obawą, jaką wyraził, było to, "jak długo potrwa ta infoviz party?". Dla niego stawką była integralność i przyszłość dziedziny projektowania informacji. Wymienia dziesięć głównych wyzwań, jakie stawia ta dziedzina.

1. Nadprodukcja

Jest zbyt wiele treści publikowanych w Internecie dotyczących dziedziny projektowania informacji. Wiele z tych treści jest sprzecznych. Przykładem jest „pewna literatura mówi, że projektowanie informacji jest nową dziedziną”, podczas gdy inna informacja mówi, że „projektowanie informacji istniało od starożytnej cywilizacji”. To dezorientuje początkujących grafików, a także uznanych projektantów, którzy chcą szukać informacji na ten temat. Wobec braku prawdziwych informacji na ten temat propagowanych jest wiele błędnych informacji.

2. Nieporozumienie

Dopóki i dopóki nie będą dostępne prawdziwe informacje na temat ewolucji projektowania komunikacji lub profesji projektanta grafiki, zostanie zrealizowanych wiele błędnych pomysłów. Spowoduje to stagnację postępów w tej dziedzinie. Sprzeczna literatura przedmiotu doprowadzi do nieporozumień wśród praktyków zawodu i purystów formułujących zasady. Nawet Nathan Yau poruszył ten problem w swoim wydaniu Flowing Data z września 2011 roku. Ten post wyjaśnił, że brakuje jasności.

3. Niedowartościowanie

Społeczna percepcja dziedziny projektowania graficznego czy projektowania informacyjnego osłabła. Ze względu na brak poprawnych informacji na ten temat pole to jest w stagnacji. Od kilku lat nie postępuje. Gdyby dostępne były prawdziwe informacje, koncepcje takie jak architektura strony internetowej, wyświetlanie danych itp. mogłyby mieć wiarygodne wyjaśnienie. Obecnie wiedza w tej dziedzinie jest niedoceniana. Dzieje się tak, ponieważ nie ma tekstu referencyjnego do tworzenia nowej literatury i nowych kursów.

4. Fragmentacja

Chociaż organizacje takie jak Society of Technical Communication i International Institute of Information Design próbowały zgromadzić specjalistów z tej dziedziny, nie ma jasności między granicami projektowania informacji, projektowania graficznego i projektowania komunikacji. Obecnie wszyscy profesjonaliści z tych dziedzin są traktowani w ten sam sposób. Utrudnia to projektowanie dalszych programów nauczania w tych dziedzinach. Ze względu na brak programów nauczania te dziedziny pozostaną tam, gdzie są, a nie postępy. Wymagana jest fragmentacja różnych dziedzin projektowania.

5. Niedobór

W tym zawodzie istnieje wyraźny niedobór specjalistów. W dzisiejszych czasach profesjonaliści przyjmują różne tytuły zawodowe w zależności od tego, co oferują im ich firmy, ale wykwalifikowani projektanci informacji pozostają poza centrum uwagi. Wyraźny brak dalszych programów nauczania na ten temat może prowadzić do dalszego rozwoju dziedziny, a w konsekwencji niedoboru wykwalifikowanych specjalistów w tej dziedzinie. Dzięki temu profesjonaliści z tej dziedziny nie będą w stanie sprostać wyzwaniom stawianym przez tę dziedzinę.

6. Amnezja

Wśród projektantów brakuje pamięci, jeśli chodzi o powrót do korzeni. Wobec braku formalnej historii na ten temat, seniorzy wprowadzają w błąd nowych przybyszów i dominują nad nimi dzięki swojemu doświadczeniu. Nikt nie wie, gdzie uzyskać dogłębną wiedzę na ten temat. Każdy zdobywa wiedzę pracując praktycznie w terenie oraz zdobywając doświadczenie i wiedzę. Wyraźnie brakuje odpowiednich kierunków studiów na tym kierunku, podobnie jak nie ma dobrych placówek edukacyjnych uczących projektowania graficznego.

7. Przywłaszczenie

Grafiki z informacjami marketingowymi wyrzucają fałszywe informacje na temat analityki witryny. Zamiast podawać prawdziwe informacje, te grafiki informacyjne mają na celu przedstawienie wiarygodnych, dotychczas fałszywych informacji na temat projektowania informacji. Zwolennicy tych grafik informacyjnych zachwalają doświadczenie i wiedzę na temat nakazów i zakazów na dany temat, aby wystarczyło do dyktowania warunków nowym profesjonalistom z tej dziedziny. Krótko mówiąc, mamy do czynienia z przywłaszczeniem wiedzy. Żadnej dostępnej dziś wiedzy na ten temat nie można nazwać autentyczną.

8. Komercjalizacja

Chociaż istnieją publikacje na poziomie akademickim dotyczące projektowania informacji, takie jak Information Design Journal, Parsons Journal for Information Mapping, okazuje się, że przedstawiona w nich wiedza nie jest niezawodna. Aby wyjaśnić złożone koncepcje w tej dziedzinie, nadal wymagana jest przeciwwaga między pouczającymi zasobami i wiedzą. Obecnie koncepcje komercyjne dominują w wiedzy akademickiej. To, co jest akceptowane i za co opłacane, jest przekazywane jako prawdziwa wiedza na ten temat. To szczyt komercjalizacji w zakresie projektowania informacji czy grafiki.

9. Utowarowienie

Ze względu na dominację narzędzi i technologii nad naukami akademickimi następuje wyraźna utowarowienie informacji na ten temat. Nikt nie mówi na takie tematy jak szybkość produkcji, badania, analiza, szkicowanie i iteracja. Wszyscy są zafascynowani nowymi narzędziami i towarzyszącym im oprogramowaniem do projektowania graficznego. W każdej dziedzinie proces i umiejętność powinny poprzedzać produkt, ale tutaj dzieje się zupełnie odwrotnie. To jest kompletna utowarowienie wiedzy. To, za co się płaci, jest przekazywane jako wiedza na ten temat.

10. Dehumanizacja

Proces projektowania graficznego stał się odhumanizowany. Oznacza to, że nikt nie mówi o tym, że projektant informacji rozszerza swoje umiejętności, aby koncepcja była jasna dla klienta. Wszyscy starają się wykorzystać dostępne umiejętności do oferowania usług klientowi. Klient skłania się do kompromisów. Proces obsługi klienta staje się mechaniczny przy użyciu wyrafinowanych narzędzi projektowania graficznego. Tu jednak projekty są wytworem estetycznego umysłu; projekty stały się wynikiem możliwości oprogramowania.

Jak poradzić sobie z każdym z tych wyzwań?

Każdy grafik może sprostać tym wyzwaniom, postępując zgodnie z poniższymi wskazówkami. W tym akapicie otrzymasz 30-dniowy program, dzięki któremu staniesz się lepszym grafikiem. Możesz myśleć o tym, że jest to obóz treningowy dla twojego talentu.

Dzień 1: podsumuj, gdzie jesteś teraz

Zrób listę swoich mocnych i słabych stron jako projektanta. Poświęć trochę czasu na spisanie swoich cech jako projektanta graficznego.

Dzień 2: zamień swoje pismo odręczne w czcionkę

Stwórz własny projekt za pomocą pisma odręcznego. To sprawi, że docenisz swoje umiejętności projektowe. Możesz do tego użyć My Script Font.

Dzień 3: śledź kilku świetnych projektantów na Twitterze

Twitter to doskonałe źródło do nawiązywania kontaktów z ludźmi z Twojej dziedziny, czyli projektowaniem graficznym. Ta 140-znakowa platforma pomoże Ci połączyć się z profesjonalistami lepszymi od Ciebie.

Dzień 4: załóż bloga

Założenie bloga to świetny sposób na komunikowanie się z ludźmi z Twojej branży. Na swoim blogu możesz zamieszczać opinie, wnioski dotyczące rozwoju branży, przyszłych wydarzeń itp.

Dzień 5: zrób moodboard

moodboard pomoże Ci zrozumieć, co wpływa na Twoją wrażliwość projektową. Pozwoli to również zobaczyć estetykę projektu z lotu ptaka.

Dzień 6: zmiana nazwy lokalnej organizacji charytatywnej

Wykorzystaj swoje umiejętności, aby pomóc lokalnej inicjatywie charytatywnej. Przekaż im swoje umiejętności projektowe. Umożliwi to uzyskanie ekspozycji w Twojej niszy.

Dzień 7: noś aparat wszędzie ze sobą na jeden dzień

Samo otwarcie pióra na papierze lub umiejętne używanie Photoshopa nie czyni z ciebie dobrego projektanta. Staraj się obserwować nowe rzeczy w swoim otoczeniu i uchwycić je w aparacie.

Dzień 8: współpracuj z innym projektantem

Kiedy zaczynasz, możesz bać się otwarcie udostępniać swoje projekty. Jednak po zdobyciu wystarczającego doświadczenia możesz współpracować z innym projektantem.

Dzień 9: poznaj myślenie lateralne

Przeczytaj książkę Sir Edwarda de Bono o myśleniu lateralnym. To udoskonali twoje myślenie boczne.

Dzień 10: zrób coś własnymi rękami

Do projektowania możesz używać laptopa lub smartfona. Czasami jednak opłaca się pracować rękami.

Dzień 11: naucz się copywriting

To prawda, że ​​obraz mówi tysiąc słów. Dlatego możesz całkowicie zaniedbać sztukę copywritingu. To będzie błąd.

Dzień 12: ćwicz swoje umiejętności prezentacji

Jeśli nie przekażesz swojej koncepcji projektu poprzez prezentację, jak możesz sprawić, by klient ją podziwiał. Dlatego ćwicz swoje umiejętności prezentacji.

Dzień 13: weź udział w kursie online

Jedynym sposobem na wyeliminowanie swoich słabości jest dalsza nauka. Więc weź udział w kursie online ze swoich słabych przedmiotów.

Dzień 14: zamień swoje umiejętności

Wymień swoje umiejętności online z kimś z innej dziedziny twórczej, który chętnie podzieli się z Tobą swoją wiedzą.

Dzień 15: stwórz osobistą misję

Stwórz własną misję, tak jak robią to duże marki. Powinno to być zsynchronizowane z Twoimi długoterminowymi celami.

Dzień 16: zaprojektuj koszulkę z grafiką

Spróbuj swoich sił w stworzeniu własnej koszulki z grafiką. Możesz za to mniej korzystać ze strony Thread.

Dzień 17: naucz się 3D

Spróbuj zrozumieć takie czynniki, jak oświetlenie, kształt, kompozycja, głębia i perspektywa. Dowiedz się, jak można je ze sobą zintegrować.

Dzień 18: wizyta w bibliotece

Biblioteka może być pomieszczeniem ze zbiorem zakurzonych starych książek. Ale dla Ciebie zawiera skarbnicę informacji o projektowaniu graficznym, które możesz zebrać.

Dzień 19: udoskonal narzędzie pióra

Narzędzie pióra grafika jest dobrym narzędziem do opanowania. Przećwicz używanie go tutaj.

Dzień 20: ulepsz swoją pamięć

Projekty graficzne mogą zajmować dużo pamięci RAM na twoim komputerze. Dlatego spróbuj uaktualnić pamięć komputera, aby móc szybciej projektować.

Dzień 21: przeprojektowanie okładki albumu

Weź okładkę swojego urodzinowego albumu z czasów dzieciństwa i spróbuj przeprojektować jego okładkę. Spróbuj ponownie wyobrazić sobie okładkę w różnych schematach projektowania.

Dzień 22: zaszaleć na książkach projektowych na amazon

Możesz uzyskać doskonałe materiały do ​​​​czytania na temat projektowania na stronach takich jak amazon i flip-kart.

Dzień 23: zdrzemnij się

Nasze kreatywne mięśnie powinny być na tyle dobrze wypoczęte, abyśmy mogli tworzyć inspirujące projekty. Dlatego nadrabiaj zaległości, póki możesz.

Dzień 24: dołącz do siłowni

Więcej ćwiczeń oznacza więcej tlenu. Dlatego możesz spróbować dołączyć do siłowni, sprawdzając swoje opcje online. To z pewnością sprawi, że będziesz odświeżony, abyś mógł lepiej myśleć.

Dzień 25: wizyta w muzeum

Podobnie jak biblioteka, muzeum jest skarbnicą informacji. Dlatego nie możesz przegapić wizyty w tym miejscu. Znajdź lokalne muzeum i odwiedź je.

Dzień 26: ponownie połącz się z naturą

Mówi się, że natura jest uzdrowicielem. Zanurzyć się w górskim powietrzu, spacerując po zboczu góry. Możesz również udać się do ogrodu, w którym natura jest na wolności.

Dzień 27: weź dzień wolny

Jeśli nie jesteś w stanie jasno myśleć z powodu wypalenia, spróbuj zrobić sobie dzień wolny, aby następnego dnia móc lepiej myśleć. Twój zmysł estetyczny zostanie wzmocniony, jeśli weźmiesz dzień wolny.

Dzień 28: napisz artykuł

Jeśli chcesz nauczyć się czegoś nowego w zakresie projektowania, spróbuj napisać o tym artykuł. Pisanie wyjaśni twoje myśli, a także pozwoli ci dogłębnie zbadać konkretny temat.

Dzień 29: zaprojektuj swoją osobistą markę

Postaraj się stworzyć osobistą markę i ją utrzymać. Tak jak firma ma markę, jeśli Ty ją posiadasz, to tylko Ci pomoże.

Dzień 30: ulepsz swój arsenał

Jeśli okaże się, że jesteś słaby w niektórych aspektach projektowania graficznego, weź udział w kursie, aby podnieść swoje umiejętności. Dzięki temu zyskasz dodatkową umiejętność.