Dlaczego moje znaczenie grafika jest lepsze niż twoje

Jako właściciel firmy będziesz mieć wiele problemów, z którymi będziesz musiał się uporać w ciągu swojej codziennej pracy, dlatego prawdopodobnie pokusisz się o zignorowanie wymogu posiadania profesjonalnych projektów graficznych.

Jednak korzystanie z profesjonalnych projektów graficznych może być integralnym krokiem w metodzie tworzenia i utrzymywania produktywnego biznesu. Sześć punktów wymienionych poniżej podkreśla, jak ważny dla Twojej firmy jest styl graficzny.

1. Rozpoznawanie marki

Całkowity wizerunek marki Twojej firmy zaczyna się od doskonałego logo i rozszerza się na każdą stronę Twojej firmy. Planowanie musi być skierowane do odbiorców w niezwykle celowy, atrakcyjny i kompetentny sposób. Twój komplet powinien oferować natychmiastowe skojarzenie z wyjątkowymi produktami i usługami, które właśnie dostarczasz, i chcesz, aby wspaniały styl graficzny tworzył tego rodzaju skojarzenie.

2. Jedność firmy

Twoi pracownicy będą otoczeni stacjonarnymi, firmowymi stronami internetowymi, mundurami, publikacjami i nie tylko. Jeśli chcesz mieć zadowolony i zdrowy punkt geograficzny, Twoi pracownicy powinni zjednoczyć się za stylami, które po prostu wybierzesz, aby reprezentować swoją kompletność. Budowanie tożsamości Twojej firmy zaczyna się od środka, dlatego Twoi pracownicy powinni być w pełni zaangażowani. Przyzwoity styl graficzny wzmocni to poczucie zaangażowania.

3. Profesjonalizm

Chcesz, aby Twoja firma wywarła doskonałe pierwsze wrażenie na kupujących, dostawcach i różnych podmiotach – logo jako przykład obejmuje jedynie ułamek sekundy, aby stworzyć podstawowe wrażenie. Styl, który wydaje się tani, może skutkować niekorzystną lekkością w Twojej firmie i może być trudne do odrzucenia wrażenia, że ​​Twojej firmy nie stać na styl oparty na wiedzy.

4. Komunikacja

Użyteczność projektu graficznego rozciąga się po drugiej stronie Twojego logo i strony internetowej. Styl graficzny stworzy pomoce wizualne, które pomogą Ci przekazać Twoje koncepcje. Obraz informacyjny przekaże koncepcje, których nie można wyrazić samymi słowami. Użyjesz profesjonalnie zaprojektowanych zdjęć, aby wywrzeć pozytywne wrażenie i uniknąć nieporozumień.

5. Wydajność i produktywność

Źle zaprojektowana grafika negatywnie wpłynie na produktywność pracowników i ogólną siłę punktów geograficznych. Twoja witryna internetowa jest miejscem, w którym można określić przestrzeń Twojej firmy, w której prawdopodobnie zostaną określone oznaki nieprzyjemnego stylu. Rozsądny styl powinien zawierać przydatne opcje, takie jak prosta nawigacja, czytelne czcionki i odpowiednie kolory. Strona internetowa z żywymi kolorami, trudnymi czcionkami lub ukrytą nawigacją będzie bólem głowy dla kupujących i personelu.

6. Pieniądze

Źle zaprojektowana grafika może strasznie drogo kosztować. Jeśli zdecydujesz się na niedrogi styl, możesz otrzymać słaby produkt, który nie jest przygotowany do druku. Jeśli plan nie jest przygotowany do druku, może się okazać, że wydasz dodatkowe pieniądze na zupełnie nowy styl. Ponadto kompetentny grafik może stworzyć projekt, który nie jest zbyt kosztowny. Nie chcesz płacić większej części swojego budżetu na paskudny styl. Na szczęście istnieje kilka modnych sposobów, takich jak crowdsourcing, aby uzyskać wykwalifikowane i wciągające style.

Znaczenie projektowania graficznego w brandingu

Projektowanie graficzne to niektóre rzeczy, które napędzają reklamę i przyciągają nas do marek. Dlatego jest to wspomniane Projektowanie graficzne jest zatem niezbędne w naszym codziennym życiu. Style graficzne są prezentem wszędzie, czy to w gazetach, czasopismach, opakowaniach, brandingu, stronach internetowych, plakatach, książkach, oznakowaniach.

Projekt graficzny zapewnia Twojej firmie twarz i prezentację wizualną, które po prostu obserwujesz; masz wyczucie i mentalne pozycjonowanie na towarze. Ponieważ światowy rynek kurczy się wraz ze stale rosnącym zasięgiem technologii, potrzeba przyciągania wzroku grafiki staje się coraz bardziej wartościowa dla biznesu. Grafika jest potrzebna w naszym codziennym życiu. Solidny środek graficzny stymuluje kogoś, aby odniósł sukces w przypadku towaru lub poczuł pociąg do tego, lub od razu zdecydował, że jest to gorszy produkt i nie ma z niego żadnego pożytku. Może również przekazywać wiadomość, że po prostu założysz jednostkę i zostaniesz potraktowany poważnie.

Silna tożsamość firmy może również świadczyć o tym, że Twoja firma jest znacznie większa niż jest w rzeczywistości. Będziesz w stanie utrwalić sposób zaufania na swoim rynku docelowym – Jeśli firma wygląda dobrze, Twoi potencjalni klienci są bez wątpienia ufać, że po prostu dostarczysz. Proste i solidne logo może sprawić, że Twoi nabywcy pamiętają o Tobie – ogromna część osób pamięta o wiele lepiej to, co widzą, niż to, co słyszą lub skanują.

Wyróżnienie się na tle konkurencji jest znaczące. Można to zrobić wszystkimi drogami wizualnymi. Tożsamość Twojej firmy podkreśli Twoją przewagę konkurencyjną i powie potencjalnym nabywcom, jak prowadzisz działalność i dlaczego muszą Cię wybrać.

Design różni się od sztuki

1. Produkt końcowy

Artyści i projektanci produkują wizualne towary, aby je po prostu umieścić. Artyści produkują cukierki do oczu do spożycia przez użytkownika końcówki. Poszczególny obraz lub ilustracja ma na celu być ostatecznym rezultatem wizji artysty.

Niezależnie od tego, czy chodzi o rynek jako ilustrację do książki, płótno do galerii, oprawione dzieło, które ma być udekorowane w nadzwyczajnym domu, czy mural, projekt jest końcowym produktem konsumpcji.

Projektanci tworzą piękne obrazy jako urozmaicenie komunikacji i są jednym małym krokiem w linii produkcyjnej. Projektant może używać renderów, szkiców, modeli i różnych sugestii, aby przekazać swój styl zespołowi osób, które Światowa Organizacja Zdrowia pracuje razem, aby stworzyć zbędne zakończenie. Produktem końcowym jest również gra, film, kosiarka, laptop, plecak czy mebel.

Wstępne szkice, wizualizacje czy makiety projektantki nie wydają się być przeznaczone do oglądania przez patrona, a raczej po to, by doprecyzować stylistycznie odpowiedź na te, które mogą ułatwić urzeczywistnienie planów.

2. Poziom rzemiosła

Rzemiosło może być terminami przyzwyczajonymi do opisu talentu przyzwyczajonego do wytwarzania produktu. Artyści są rzemieślnikami, ponieważ chociaż nie mają wysokiego poziomu wiedzy, ich praca nie wytrzymałaby z wyjątkiem nowicjuszy. Często nabytek artysty będzie z czasem wzrastał, a tym samym podniesie wartość tworzonego przez niego obrazu.

Rzemiosło projektanta polega na komunikacji i szybkim i eleganckim znajdowaniu problemów projektowych. Projektant nie potrzebuje wysokiego poziomu wiedzy, aby „sprzedać” koncepcje w sposób, w jaki może kojarzyć twórcę, jednak nikt nie będzie się spierał, im wyższy poziom nabycia, tym bardziej wartościowy projektant.

3. Jak ludzie wchodzą z tym w interakcję

Interakcje ludzi z twórczością artystów są zazwyczaj strasznie pasywne i wizualne. O ile nie jest to instalacja lub rzeźba, interakcje są zazwyczaj dość najniższe.

Interakcja, ale może być strasznie dużą częścią stylu. Większość projektantów tworzy rozwiązania typowych problemów, wymyślając towary, z którymi zwykle postępują ludzie. Niezależnie od tego, czy jest to mebel, narzędzia, nauki fizyczne, odzież, przybory kuchenne czy samochody, wszystkie te towary są projektowane z myślą o użytkowniku końcowym. Zanim styl zostanie nazwany rozkwitem, musi rozwiązywać różne problemy, z których jednym z najważniejszych jest interakcja.

4. Jak rozwiązywane są problemy?

Każdy w taki czy inny sposób rozwiązuje problemy. W większości przypadków wadą kojarzenia artysty jest to, że potrzebuje myśli lub wizji i musi podzielić się nią z innymi. On lub ona tworzy kawałek projektu, a zatem wady są rozwiązane. Do projektantów zwykle zwracamy się z „problemem” klienta, który następnie rozwiązuje.

Na przykład: korporacja chce zwiększyć sprzedaż produktu, który wyprzedała od lat. Praca projektanta zamienia się wtedy w wiele mniejszych spraw, które muszą przekonać (potencjalnego) klienta, że ​​ten produkt jest zdrowszy niż ten, który już posiada.

Projektant może wybrać, aby kąpać kształt, ulepszać stosowane nauki, wykorzystywać unikalną technikę produkcji, która obniża wartość i dlaczego nie wprowadzić zupełnie nowej funkcji?

Być może najlepszym wynikiem jest współczesny produkt, który składa się, aby zaoszczędzić mnóstwo domu, jest łatwiejszy w użyciu, a nawet kosztuje klienta mniej pieniędzy niż ten, który kupił wcześniej. Projektanci rozwiązują problemy dla kupujących i klientów.

5. Funkcje, którym służą

Jakie funkcje będzie pełnić design? Stosowany jest najczęściej jako widoczna stymulacja, dekoracja lub opowiadanie historii. Produkt dostarczony do życia przez projektantów miał służyć dziełu sztuki, aby osiągnąć sukces.

„Projekt funkcjonalny” może być terminem, który zazwyczaj nie mówi „ten produkt działa w sposób odpowiadający określonej potrzebie”. Jeśli najbardziej oszałamiający otwieracz został zaprojektowany z wyrafinowanego, fantazyjnego, ultralekkiego materiału z włókna węglowego, będzie „zaprojektowany”, ale nie będzie przydatny. Materiał może nie być wystarczająco mocny lub ostry, aby otworzyć testament, a jeśli będzie sto razy droższy niż tradycyjny otwieracz, okaże się, że nie można go sprzedawać jako rozsądny klient.

W tym przypadku, zamiast być produktem, można by pomyśleć o ultra-smukłym otwieraczu z włókna węglowego – trochę zaprojektować, ponieważ służyłby do wygłoszenia komunikatu prasowego i do odkrycia – a nie do otwierania puszek. I wszystkie powiedziane prawdopodobieństwo, że może nie być wyprodukowane w fabryce, prowadzi mnie do mojego ostatecznego celu.

Jak jest produkowany

Dzieło sztuki jest zwykle tworzone w celu uzyskania nadsubskrypcji jako oryginału za sumę pieniędzy, która jest reprezentatywna dla ilości wysiłku i godzin włożonych w nią przez osobę kreatywną. Styl jest czasem tworzony z myślą o masowej produkcji.

Niezależnie od tego, czy jest to produkt, który można zużywać, aplikacja, grafika czy wnętrze, ilość elementów, które mogą być zmuszone do wykonania, odgrywa ogromną rolę w tym, jakakolwiek rzecz jest zamierzona. Projektant zazwyczaj może o tym pamiętać, ponieważ produkt staje się bardzo zaawansowany. Procesy produkcyjne sterowane maszynowo powinny obniżać ceny pracy.

Projektanci zazwyczaj podejmują się obniżania cen produkcji i rozważają cały okres życia produktu (od pomysłu przez konsumpcję do utylizacji) i integrują opcje, aby być przyjaznym dla kupujących i przyjaznym dla środowiska.