Projektowanie graficzne: trendy, które nadal będą aktualne w 2019 roku

Rok 2018 był pełen niespodzianek, zarówno dobrych, jak i złych, w dziedzinie rozrywki, technologii, a przede wszystkim polityki.

Dla naszego zdrowia psychicznego i spokoju umysłu musimy skupić się na dobru. Jeśli chodzi o sztukę cyfrową, widzieliśmy najbardziej nowatorskie, najbardziej zapierające dech w piersiach i modne projekty, jakie kiedykolwiek powstały. Miło jest spojrzeć wstecz na to, jak szybko rozwinął się przemysł sztuki cyfrowej i ekscytujące jest oczekiwanie na to, co nadejdzie w ciągu najbliższych kilku lat.

Ponieważ rok 2019 jest tuż za rogiem, uważamy, że warto zrobić krok wstecz i przyjrzeć się niektórym z największych trendów w projektowaniu graficznym w tym roku. Bez dalszych ceregieli, oto one.

1. Gradienty

To prawie najczęstszy projekt, jaki można obecnie zobaczyć w wielu pracach cyfrowych. Gradienty, zwane również przejściami kolorów, znajdują się zwykle w każdym przycisku witryny, nagłówku strony, w tle lub w dowolnej prezentacji PowerPoint. To było często używane w przeszłości i teraz powraca. Jest to również określane jako ulepszenie cyfrowej płaskiej konstrukcji znane jako „płaska 2.0” lub „półpłaska konstrukcja”. Gradient jest szeroko stosowany przez popularne aplikacje, takie jak Instagram i Stripe, w postaci interfejsu użytkownika, brandingu, tła, ilustracji i nakładek.

2. Animacja

Występuje w postaci GIF (Graphics Interchange Format) lub SVG (Scalable Vector Graphics), animacje są obecnie szeroko stosowane przez duże firmy, takie jak Uber, jako ważne narzędzie brandingu. Należy do rodziny mikrointerakcji, która wykorzystuje drobne animacje służące do łączenia się z użytkownikami i pomagania im w wykonywaniu zadań. Te animacje jako narzędzia służą do komunikowania pomysłów, koncepcji i procesów, jednocześnie czyniąc treść bardziej angażującą dla docelowych odbiorców. Te GIF-y szybko się rozrosły dzięki popkulturze i ewoluowały w reklamach, biuletynach, ikonach, a nawet logo. Łatwo zrozumieć dlaczego, bo są dowcipne, podstępne i niezwykle ciekawe.

3. Żywe i jasne kolory

Jak zauważyłeś ostatnio w projektach Apple i Spotify, sztuka cyfrowa osiągnęła zupełnie nowy poziom bycia kolorowym. Odcienie elektryzujących żółci, optymistycznych korali i jaskrawych błękitów zastępują zarezerwowane kolory z przeszłości. O to właśnie chodzi w żywych i jasnych kolorach. Służą do przyciągnięcia uwagi użytkowników i emanowania intensywnym uczuciem lub emocją, aby ludzie bardziej je zapamiętali. To dowód na to, że w 2018 roku minimalistyczna kolorystyka została wyrzucona z domu. Coraz więcej grafików preferuje żywe kolory, aby walczyć o większą uwagę, podejmując większe ryzyko projektowe.

4. Pogrubiona typografia

W tym roku chodziło o duże, odważne czcionki w projektach cyfrowych i plakatach. Ten nowy projekt artystyczny ma na celu ułatwienie czytania tekstu w kanałach mediów społecznościowych i na urządzeniach mobilnych. Ponadto projektuje siłę, innowacyjność i indywidualność. Przykładem powszechnie używanej czcionki dla tego typu projektu jest inspirowana Helvetica czcionka bezszeryfowa i inni wyjątkowo odważni członkowie rodziny. Prawdopodobnie widziałeś to w różnych przestrzeniach cyfrowych, zarówno drukowanych, jak i ekranowych. Był używany przez popularne marki, takie jak Polaroid Originals, Adidas, Nike i Samsung.

5. Futurystyczne odniesienia

W tym roku szerzyły się również futurystyczne odniesienia. Projekty z efektami ultrafioletowymi, kosmicznymi i galaktycznymi są popularne wśród grafików. Od czasu, gdy Pantone nazwał Violet kolorem roku 2018, fioletowe efekty są dostępne w projektach o tematyce galaktycznej. Fiolet odnosi się nie tylko do gwiazd i planet, ale także do głębszych emocji, takich jak zmysł odkrywania i podróżowania. Estetyka związana z przestrzenią ma duży i trwały wpływ na branżę grafiki, wnętrz i mody. Oznacza to również, że coraz więcej marek podejmuje ryzyko, aby być bardziej odważnym w brandingu. Wykorzystanie futurystycznych wzorów, tekstur i kolorów z pewnością będzie emanować tymi emocjami.

6. Waleczne dwutony

Nie ma co dyskutować o tym, że bichromie są tak estetyczne. Duotony są tworzone w procesie drukowania półtonów, w którym jeden półton jest drukowany na drugim w kontrastującym kolorze, co daje obraz dwutonowy. W dzisiejszych czasach, za pomocą oprogramowania do obrazowania, tworzenie bichromii stało się o wiele prostsze i łatwiejsze. Obejmuje to również tworzenie monotonów, trytonów i czworokątów. Spotify słynie z używania projektowania bichromii w swoich aplikacjach i innych kanałach promocyjnych. Dzięki odważnym kolorom zastosowanym w bichromii są one uważane za jeden z najgorętszych trendów w projektowaniu graficznym w tym roku.

7. Wzory i projekty inspirowane stylem retro

W przypadku hitów telewizyjnych, takich jak Stranger Things i Riverdale, łatwo można stwierdzić, że estetyka lat 80. i 90. powraca. Od pasteli po elektryzujące odcienie, inspirowane stylem retro wzory, projekty i schematy kolorów są ponownie bardzo popularne. Są one połączone z abstrakcyjnymi i geometrycznymi wzorami, więc nadal będzie to futurystyczna i zmodernizowana wskazówka. Projekty takie jak ten dają wizualne podekscytowanie i nutkę nostalgii. Bliss Thai, australijska marka zajmująca się terapią upiększającą, jest popularna dzięki temu projektowi.

8. Autentyczna fotografia

Wreszcie, w tym roku wzrosło zapotrzebowanie na fotografię z życia wziętą. W projektach z autentyczną fotografią otrzymujesz praktycznie to, co masz. Obrazy, które wyglądają i wydają się prawdziwe. Nawet jeśli pracujesz z niestandardowymi zdjęciami lub wybierasz stock, wykorzystaj obrazy, które przekazują emocje, zawierają akcję i przekazują historie. Bardzo inspirujące jest zobaczyć naturalne kompozycje i niefiltrowaną fotografię, aby ponownie znalazły się w centrum uwagi. Na szczęście istnieje wielu utalentowanych fotografów, którzy dzielą się swoją pracą na wielu stronach internetowych bez opłat licencyjnych.

Jak doskonalić się jako projektant graficzny

Bycie grafikiem nie jest łatwym zadaniem. Zrównoważenie tego, czego chcesz i czego wymaga od Ciebie klient, jest łatwiejsze do powiedzenia niż do zrobienia. Co więcej, jako profesjonalista, zawsze jest miejsce na poprawę swoich umiejętności i kariery. Oto kilka wskazówek, które pomogą Ci poprawić.

Zbieraj to, co lubisz

Jeśli widzisz coś, co Cię inspiruje, zachowaj to. Rozumiemy przez to zrobienie zdjęcia, zapisanie opisu lub zapisanie go. Niech to będzie broszura, ulotki, plakaty, zdjęcia, graffiti i wiele innych – to może być później źródłem inspiracji. Mogą również służyć jako wgląd we wszystkie inne projekty, nad którymi pracujesz. Nie bierz ich za pewnik, ponieważ możesz nie dostrzegać ich znaczenia w tej chwili, ale na dłuższą metę tak. Im więcej zbierzesz, tym bardziej zauważysz małe podobieństwa i różnice w projektach, które widzisz.

Czytaj czytaj czytaj

Nie możemy tego wystarczająco podkreślić, ale bardzo ważne jest, abyś czytał, czytał i czytał więcej! Internet jest pełen nieskończonych zasobów i materiałów do czytania, z których możesz korzystać każdego dnia. Pomaga czytać różne blogi i teksty innych grafików i twórców. W ten sposób możesz dowiedzieć się, jak i dlaczego ich projekty. Potraktuj to jako ucieczkę i zgub się w słowach innych artystów. Na pewno zwiększysz swoją pewność siebie i kreatywność.

Dołącz do kreatywnych społeczności

Jako twórca pomaga mieszać się z ludźmi, którzy mają takie same zainteresowania jak Ty. Przede wszystkim poszukaj informacji o społecznościach projektantów i grupach kreatywnych, do których możesz dołączyć. Jest ich wiele w Internecie i możesz je również znaleźć, pytając. Dzięki temu możesz nawiązać przyjaźnie i poszerzyć swoje kontakty w kreatywnym świecie. Nie tylko to, ale możesz także uzyskać konstruktywną krytykę od kogoś, kto naprawdę wie, o czym mówi. Pamiętaj tylko, że cokolwiek mówią, jest dla twojego własnego dobra i ulepszenia twojego arcydzieła.

Zrób krok do tyłu

Niektórzy ludzie nie lubią robić kroku wstecz i patrzeć na swoje dawne dzieła sztuki. Niektórzy projektanci wzdrygają się na widok tego, co robili w przeszłości. Uważna ocena tego, co zrobiłeś źle w przeszłości, jest jednak tylko korzystna dla twojego osobistego rozwoju. Dodatkowo możesz sprawdzić, w jakich konkretnych obszarach poprawiłeś się przez lata. Co więcej, możesz nawet kopiować swoje stare prace. Możesz je oczywiście dostosować i lepiej dopasować do obecnych projektów.

Podróżuj tak dużo, jak możesz

Znasz to uczucie, gdy jesteś w zupełnie innym kraju? Wszystko jest nowe i wszystko jest doskonałym źródłem inspiracji. Każdy z nas na pewno tego doświadczył. Po bardzo potrzebnych wakacjach wracasz do pracy z podekscytowaniem i zastrzykiem energii. W tym czasie odzyskałeś energię i jesteś gotowy do powrotu do pracy. Dlatego można śmiało powiedzieć, że kiedy jesteś w stanie odkryć zupełnie nową kulturę, otwiera to twój umysł i zwiększa twoją kreatywność. Od czasu do czasu warto zrobić sobie przerwę i wyruszyć w podróż.

Naszkicować

Jak wspomniano wcześniej, kiedy napotkasz coś, co cię inspiruje, przypomnij sobie. Z tym, jeśli wpadnie Ci do głowy pomysł, wyjmij szkicownik i narysuj go. Bardzo ważne jest, aby grafik miał zawsze pod ręką szkicownik. Oczywiście pomysły nie przychodzą w oczekiwanym czasie, więc musisz być przygotowany, kiedy się pojawią. Śledzenie pomysłów jest o wiele lepsze niż zostawianie ich na później. Możesz pomyśleć, że zawsze będziesz o tym pamiętać, bez względu na wszystko, ale jest jeszcze większa szansa, że ​​tego nie zrobisz. Lepiej dmuchać na zimne.

Podążaj za innymi staraniami

Aby utrzymać płynność kreatywnych soków, nie musisz ograniczać się tylko do jednego obszaru działań twórczych. Pomaga podejmować inne wysiłki, aby zachować czujność i natchnienie. Większość odnoszących sukcesy projektantów z całego świata zgodzi się, że kreatywność przychodzi dość naturalnie. Możesz podjąć proste czynności, aby wykorzystać kreatywność, takie jak literatura, fotografia, pisanie, muzyka i wiele więcej. Znajdź jedną rzecz, którą chciałeś zrobić od bardzo dawna i spróbuj! Zdziwisz się, jak bardzo wpłynie to na Twój proces twórczy.

Być zorganizowanym

Niektórym ludziom trudno się skoncentrować, gdy ich otoczenie jest zbyt bałaganiarskie. Więc ta następna wskazówka brzmi zbyt prosto: bądź zorganizowany. Od miejsca pracy po zadania, utrzymywanie porządku zapewni Ci spokój ducha i poczujesz się zrelaksowany. Zorganizowane biurko przed rozpoczęciem pracy pomoże Ci wykonać pracę płynnie i wydajnie. Będziesz więcej czasu na myślenie o zadaniu niż na myślenie o bałaganie. Można powiedzieć, że bycie zorganizowanym to długa droga.

Sprawdź się

Wreszcie, co nie mniej ważne, otwórz się na nowe cele i wyzwania. Jako kreatywne, pozytywne nastawienie jest bardzo ważne. Zacznij od podejmowania bardziej skomplikowanych projektów lub wyznaczania większych celów w swojej karierze. Jeśli zwykle nie wyznaczasz sobie celów projektowych, możesz zacząć to robić już teraz. Wiemy na pewno, że w swojej pracy masz oceny wyników i wyznaczanie celów, ale musisz to również zastosować osobiście.

Cele powinny być czymś osiągalnym, ale stanowiącym wyzwanie. Ustal terminy realizacji tych celów, a nawet nagrodę dla siebie, gdy cel zostanie osiągnięty. To dobry sposób na wyzwanie, a jednocześnie nagradzanie siebie, gdy dzieje się coś dobrego. Od czasu do czasu poklep się po plecach. Jesteś swoim największym fanem.

Końcowe przemyślenia

To tylko 8 najbardziej lubianych trendów w projektowaniu graficznym, które w tym roku zdominowały społeczność cyfrową. Wspaniale jest widzieć, że coraz więcej marek decyduje się na mniej uczęszczaną drogę, jeśli chodzi o projektowanie graficzne. Nie możemy się doczekać, aby zobaczyć, co 2019 przyniesie dla nas wszystkich. Pamiętajcie jednak, że w ostatecznym rozrachunku nadal musimy przywiązywać wagę do tego, co oznacza konkretna marka i skoncentrować naszą uwagę na jej rzecznictwie i przesłaniu.