Design 101: Podstawy projektowania graficznego

Rzemiosło tworzenia projektów wizualnych i wykorzystywania ich do przekazywania pomysłów, koncepcji i istotnych informacji. Innymi słowy, projektowanie graficzne to połączenie tekstów i obrazów w celu stworzenia projektu komunikacyjnego.

Projektowanie graficzne to sztuka mająca cel. Jest to artystyczna ekspresja pomysłów i przesłań, która zawiera kreatywny i systematyczny plan osiągnięcia określonych celów projektowych.

Projektowanie graficzne to skrzyżowanie dyscypliny komunikacji i filozofii sztuki. Funkcjonalność projektu graficznego jest interpretowana poprzez uczynienie części wizualnej głównym punktem całej koncepcji. Proces projektowania w projektowaniu graficznym polega na kreowaniu i przekazywaniu pożądanego przekazu w sposób artystyczny. Z drugiej strony część kreatywna obejmuje projektowanie przyciągających wzrok projektów i wizualizacji.

Projektowanie graficzne stało się ważne w niemal każdej dziedzinie i branży. Czy to w branży rozrywkowej, czy w biznesie, zapotrzebowanie na branżę projektowania graficznego stale rośnie. Dobry projekt sprawia, że ​​Ty i Twoja firma wyglądacie dobrze. Niezależnie od tego, czy chcesz zwiększyć sprzedaż, czy też chcesz wystartować z nową marką, świetny projekt graficzny wprowadzi Cię na ścieżkę sukcesu biznesowego.

Wysoce konkurencyjne rynki branży cyfrowej zwiększyły zapotrzebowanie na wysokiej jakości projekty graficzne i dobrze wyszkolonych profesjonalistów. Świetny projekt graficzny to nie przypadek, a zdobywanie wiedzy w zakresie projektowania graficznego to nie dzień pracy.

W tej hiper-połączonej i wysoce zdigitalizowanej erze treści wizualne są siłą napędową każdej branży – co może być jedynym powodem, dla którego wiele branż i firm zatrudnia dostawców usług animacji wideo i agencje. W świecie, w którym atrakcyjne dla oka efekty wizualne są przedkładane nad dobrze skomponowany tekst, graficy są uważani za niedocenianych bohaterów każdej branży.

Niezależnie od tego, czy prowadzisz dom produkcyjny, czy firmę biznesową, posiadanie zespołów profesjonalnych grafików i twórców treści na pokładzie stało się niezbędne do rozwoju i ekspansji. Podczas gdy twórca treści komponuje wysokiej jakości, graficy przekształcają te pliki tekstowe w arcydzieła. Ci projektanci nie tylko sprawiają, że Twoje treści są atrakcyjne wizualnie, ale skutecznie dostarczają Twój przekaz. Wizualizacja dużego obrazu i zwracanie uwagi na najdrobniejsze szczegóły to kluczowe składniki, które składają się na świetnego grafika.

Zazwyczaj zadaniem grafika jest wykorzystanie technik typograficznych, plastycznych i układu do komponowania wyjątkowych wizualizacji i grafik. Od zmiany stylów i kolorów czcionek po dostosowywanie rozmiarów i ustalanie hierarchii, grafik musi wykorzystać wszystko i wszystko, co sprawia, że ​​nudne treści stają się dziełem sztuki. Mając jasne zrozumienie zaawansowanych technologicznie narzędzi i wiedzę na temat technik przyciągania uwagi, grafik przekazuje wiadomość za pomocą nieruchomych obrazów i ruchomych mediów.

Oprawa graficzna, jak każda inna dyscyplina, kieruje się zestawem reguł i zasad, którymi powinien kierować się każdy grafik, aby komponować wysokiej jakości grafiki i wizualizacje. Te podstawowe zasady mają sprawić, że praca projektanta będzie wyważona i stabilna. Naruszenie tych zasad może sprawić, że twoja praca stanie się nieefektywna, a nawet, co gorsza, bezcelowa.

Ideały projektowania graficznego

Podstawowe zasady stanowią podstawę projektowania graficznego. Choć wiele osób uważa projektowanie graficzne wyłącznie za dzieło twórczego umysłu, ma ono pewne zasady, których należy zawsze przestrzegać. Zasady te określają właściwy układ, układ strony i ogólny projekt treści. Te zasady kompozycji wpływają na przekaz pożądanej wiadomości i informacji. Postępuj zgodnie z tymi podstawowymi zasadami, aby wyróżnić swój następny projekt:

1. Nacisk:

Ta zasada polega na podkreśleniu elementu o dużym znaczeniu. Zrób mentalny szkic swojego projektu. Uporządkuj każdy element i ułóż go w sposób odzwierciedlający porządek. Umieść element o najwyższym znaczeniu i odpowiednie informacje w centrum, aby go utworzyć lub powiększyć, aby stał się punktem skupienia.

Przestudiuj teorię kolorów i użyj nowych kombinacji kolorów, aby zaakcentować punkt skupienia. Chodzi o to, by użyć odważnej i mocnej typografii, aby stworzyć atrakcyjną dla oka kompozycję. Rozpoczęcie projektu graficznego bez zrozumienia przekazu i punktu skupienia jest jak budowanie budynku bez planu — Twój projekt zmierza do niepowodzenia.

2. Saldo:

Równowaga wizualna polega na uporządkowanym rozmieszczeniu każdego elementu projektu. Każdy projekt ma wagę. Waga jest powiązana z czcionkami, kolorami, rozmiarami, teksturami i wzorami. Organizowanie każdego elementu projektu w taki sposób, aby równoważył wagę wszystkich elementów projektu. Równowaga jest kluczowa, ponieważ zapewnia stabilność projektu.

Równomiernie rozmieszczone elementy nadają projektowi profesjonalny wygląd i dodają mu wizualnego uroku. Nie oznacza to, że każdy element powinien mieć ten sam rozmiar i wagę. Równowaga to bardziej układ niż równowaga. Twój projekt może być ułożony symetrycznie lub asymetrycznie, w zależności od rodzaju projektu i wymagań.

3. Wyrównanie:

Ta zasada polega na uporządkowaniu chaosu. Dopasowanie jest ważną koncepcją w branży projektowej, ponieważ porządkuje każdy element i nadaje projektowi ostry wygląd, jednocześnie zapewniając, że każdy element się uzupełnia. Wyrównanie usuwa niechlujność z losowo umieszczonych elementów.

Sposób, w jaki dopasowujesz różne elementy, wpisujesz i tworzysz relacje między elementami a tłem, ułatwia zrozumienie projektu i nadaje mu estetyczny wygląd.

4. Bliskość:

W projektowaniu graficznym tworzy jednolitość pomiędzy różnymi elementami projektu na stronie. Umieszczenie każdego elementu lub grupowanie podobnych elementów pomaga w ustaleniu relacji między elementami projektu. Proximity polega na wizualnym łączeniu elementów, na przykład na wykonaniu podobnego typu elementu w tym samym kolorze lub czcionce.

5. Kontrast:

W projektowaniu graficznym kontrast polega na tym, aby elementy były widoczne. Odróżnienie tła od elementu projektu w celu stworzenia harmonii między nimi sprawia, że ​​projekt jest zrozumiały.

Różne czcionki, różne rozmiary elementów, różne kolory i kształty są używane do nadania kontrastu projektowi graficznemu. Kontrast przyciąga uwagę widzów i porządkuje żądane informacje w czytelny sposób.

6. Powtarzalność i spójność:

Powtarzanie sprawia, że ​​Twój projekt jest bardziej wpływowy i wpływowy. Pomaga w poprawie ogólnego wyglądu projektu. Powtarzanie sprawia, że ​​różne elementy są uporządkowane i spójne. Spójność jest ważna, aby Twój projekt był natychmiast rozpoznawalny.

Konsekwentne stosowanie podobnych typów i elementów projektu w projekcie pomaga widzom płynnie poruszać się po projekcie. Projektując stronę, upewnij się, że Twój projekt opiera się na zasadach powtarzalności, jedności i spójności.

7. Białe przestrzenie:

Jednym z największych błędów popełnianych przez wielu projektantów jest to, że zapychają swoją stronę licznymi elementami projektu. Biała przestrzeń nie pokazuje nieprofesjonalizmu; daje przestrzeń do oddychania dla Twojego projektu. Właściwe wykorzystanie białych przestrzeni poprawia hierarchię projektu i pomaga widzom w oddzieleniu różnych elementów — ulepszając przeciętne efekty wizualne do wyjątkowego projektu.

Pusta przestrzeń wokół strony projektu przekazuje zupełnie inną wiadomość i koncepcję, która tworzy angażujący i interaktywny interfejs dla docelowych odbiorców i potencjalnych widzów.

Zasady dla nowoczesnych projektantów:

Jak każda inna dyscyplina i zawód, również branża projektowa ma pewne zasady, które należy wziąć pod uwagę przed rozpoczęciem jakiegokolwiek projektu. Wraz z ewolucją koncepcji projektowych z czasem zmieniły się również konwencjonalne zasady przemysłu graficznego. Od czasu cyfryzacji przemysłu graficznego szeroko stosowane są innowacyjne i lepsze pomysły, a ortodoksyjne sposoby projektowania graficznego zanikły.

1. Stara zasada: wyjątkowa praca nie wymaga promocji

   Nowa zasada: wyjątkowa praca wymaga wyjaśnienia

   Wraz z szybko rozwijającą się technologią i wprowadzeniem zaawansowanych inteligentnych urządzeń, zapotrzebowanie na wysokiej jakości treści graficzne i wyszkolonych projektantów gwałtownie wzrosło. Potrzeba poszerzenia bazy klientów i promowania swoich treści wśród szerszego grona odbiorców sprawiła, że ​​projektowanie graficzne jest częścią każdej branży. Wysokiej jakości treści i prace są odpowiednie i dobrze rezonują z docelowymi odbiorcami i potencjalnymi widzami.

   Jednak w tym wysoce konkurencyjnym świecie, w którym treści napędzają firmy i firmy, rozszerzenie działalności nie jest łatwe, jak mogłoby się wydawać. Aby zapoznać zupełnie inną grupę odbiorców z twoją pracą i treścią, potrzebujesz usług animacji wideo lub tłumacza i tłumacza - który może być lepszym interpretatorem treści niż graficy i twórcy.

2. Stara zasada: dokładna analiza

   Nowa zasada: przeanalizuj to w skrócie

   Nie oznacza to szukania najłatwiejszego wyjścia lub przeglądania treści przed ich opublikowaniem. Wraz ze wzrostem wykorzystania inteligentnych urządzeń i różnych platform marketingowych oraz spadkiem czasu skupienia uwagi widzów, projektant ma tylko kilka sekund, aby przyciągnąć uwagę docelowej grupy odbiorców i potencjalnych konsumentów.

   Kiedy mówią, że pierwsze wrażenie jest ostatnim wrażeniem, fakt ten jest całkowicie istotny dla grafików. Projekt powinien być taki, jak widzą go widzowie. Dowiedz się, co wyróżnia Twój projekt i pracuj nad nim.

3. Stara zasada: dane dotyczą kont i zespołów finansowych

   Nowa zasada: dane są również dla zespołów projektowych.

   Będąc projektantem lub osobą kreatywną, przeglądanie liczb i statystyk nie jest czymś, co wolisz — do tego mamy menedżerów kont. Ta teoria była wykonalna kilkadziesiąt lat temu, ale teraz dane mają najwyższą wagę. Wraz z wprowadzeniem wielu kategorii i formularzy nadszedł czas, aby twórcy zaczęli kopać odpowiednie dane i wykorzystywać je dla swoich korzyści.

   Big data to nowa czerń, która z pewnością zmieni kurs nie tylko branży technologicznej, ale także innych branż i dziedzin z nią związanych – w tym również branży graficznej. Nauka korzystania z Big Data stanie się niezbędna dla współczesnych twórców. Dzięki dostępności i dostępowi do tak ogromnych ilości danych nowe pomysły i koncepcje z pewnością pojawią się w branży projektowej.

4. Stara zasada: dąż do uznania

   Nowa zasada: dąż do wyników.

   Nie da się ukryć, że każdy kreatywny umysł i pomysł szuka uznania. Jednak wykonywanie pracy dla zdobycia uznania i wygrania nagród umniejsza cel projektowania graficznego. Głównym celem profesjonalnego grafika jest komponowanie wysokiej jakości treści wizualnych i dostarczanie ich klientom na czas.

   Niezależnie od tego, czy chodzi o tworzenie świadomości marki, zwiększenie sprzedaży i zysków, czy też poszerzenie bazy klientów, celem projektanta grafiki jest pomoc klientowi w osiągnięciu jego celu. Jeśli możesz to osiągnąć, to samo w sobie jest ogromne.

Kroki do tworzenia niesamowitych projektów graficznych

Rozpryskujące się kolory i różne postacie na płótnie to sposób, w jaki malarz tchnie życie w swoje kreatywne pomysły. Grafik jest dość podobny do malarza, ponieważ również wyraża swoje wymyślne kreacje, ale w sposób strategiczny.

Proces projektowania graficznego musi być kierowany strategicznie. Profesjonalny grafik wykonuje szereg kroków przed rozpoczęciem procesu projektowania. Proces zapewnia, że ​​Twoja praca spełnia wymagania i standardy klienta. Cokolwiek zaprojektujesz, musi spełnić każdą potrzebę i żądanie klienta, więc posiadanie zestawu standardowych kroków pomaga w skutecznym i terminowym osiągnięciu pożądanego rezultatu.

Tylko poprzez odpowiednie podejście do projektu możesz zadowolić swoich klientów z efektów końcowych. Przyjrzyjmy się poszczególnym etapom procesu projektowania:

1. Zbierz wszystkie istotne informacje:

Zanim zaczniesz pracować nad projektem swojego klienta, powinieneś być dobrze świadomy celów i każdego wymagania swojego klienta. Po przypisaniu projektu sporządź listę wszystkich zapytań, które mogą pomóc w określeniu zakresu projektu.

Oprócz zapytania o produkt zapytaj swoich klientów o grupę docelową, pożądany przekaz powierzonego projektu, budżet projektu i elastyczność terminów. Zanotuj każdy szczegół, ponieważ pomogą Ci w całym procesie projektowania.

2. Skomponuj zarys:

Tworząc wstępny szkic projektu, odwołaj się do szczegółów i informacji dostarczonych przez klienta. Po utworzeniu konspektu pozwól klientowi go przejrzeć i w razie potrzeby edytuj go zgodnie z opiniami klienta.

Gdy Ty i Twój klient uzgodnicie, jak będzie wyglądał projekt, a Twój klient zatwierdził Twój projekt, nadszedł czas, aby przejść do następnego kroku.

3. Wykorzystaj swoją kreatywność:

Zanim przejdziesz bezpośrednio do procesu projektowania i pracy nad elementami projektu, zastanów się nad swoim podejściem do projektowania i opracuj lepsze rozwiązanie dla projektu. Głównym celem Twojej pracy powinno być wypracowanie lepszego i innowacyjnego pomysłu na projekt, który sprawi, że produkt Twojego klienta będzie wyróżniał się z tłumu.

Przeprowadź burzę mózgów nad swoimi kreatywnymi pomysłami, znajdź inspirację, oddaj się działaniom odświeżającym umysł, a jeśli nic nie działa, idź na spacer, natura jest ostatecznym źródłem inspiracji. Gdy masz już jasne pojęcie o podejściu do przypisanego projektu, zacznij pracować nad ustrukturyzowanym układem projektu.

4. Naszkicuj to:

Zanim przejdziesz do części procesu projektowania związanej z oprogramowaniem, narysuj kilka wstępnych szkiców i rysunków układu projektu oraz wymaganych elementów projektu. Zaprezentuj go swojemu klientowi, aby ustalić, czy zmierzasz we właściwym kierunku, czy nie.

Szybka, ręcznie rysowana wersja układu strony i rozmieszczenie elementów projektu pomaga w uzyskaniu informacji zwrotnej od klientów, co jest kluczem do stworzenia wyjątkowego projektu graficznego.

5. Stwórz wiele wersji:

Po zakończeniu badań, finalizacji treści oraz zatwierdzeniu szkiców i projektów, nadszedł czas, aby przejść do rzeczywistych faz projektowania.

Im wyraźniejsza jest koncepcja projektu, tym większe są Twoje szanse na stworzenie wyjątkowego dzieła za jednym razem. Zaleca się jednak zaprezentowanie swoim klientom wielu wersji projektu. Pomaga nie tylko dać klientom różne opcje, ale także pomaga projektantowi w określeniu ulubionych elementów klienta.

Ogranicz swoje wersje projektu do dwóch lub trzech, ponieważ więcej wersji może przytłoczyć klienta, pozostawiając go sfrustrowanego i całkowicie zdezorientowanego.

6. Popraw i edytuj:

Gdy już wiesz, jakie są ulubione elementy Twojego klienta, możesz połączyć te elementy, aby dostosować swój projekt zgodnie z preferencjami klienta. Możesz wyrazić swoją opinię na temat tego, co może wyglądać lepiej dla przydzielonego projektu.

Być może będziesz musiał wielokrotnie przechodzić przez proces weryfikacji. Pamiętaj, że projekt nie dotyczy twojej ekspertyzy ani ciebie; jesteś tłumaczem przekazu i pomysłu swojego klienta na rzeczywisty produkt.

Wniosek:

Projektowanie graficzne to proces oparty na współpracy, a projektant może łatwo od niego odejść bez zaplanowanej strategii i procedury krok po kroku. Krótko mówiąc, głównym celem projektowania graficznego jest harmonijne przedstawienie i przekazanie przekazu i informacji.