Wynagrodzenie twórców gier w Indiach: średnia do najwyższej

Twórcy gier planują, projektują i tworzą gry wideo na telefony komórkowe, konsole do gier, komputery i nie tylko. Tworzą i kodują wizualne elementy gry. Twórca gry może pracować w zespole lub solo, w zależności od wielkości i złożoności projektu. Ten główny czynnik wpływa na wysokość wynagrodzenia i inne czynniki, które wkrótce omówimy szczegółowo.

W dobie szybko rozwijających się technologii twórcy gier muszą doskonalić swoją kreatywność, wiedzę technologiczną i tendencje artystyczne, aby stworzyć płynną i przyjemną wizualnie grę.

Średnia pensja dewelopera gier w Indiach

Średnia pensja zarabiana przez dewelopera gier w Indiach wynosi 478 895 jenów rocznie. Największe zarobki na poziomie podstawowym wynoszą 330 000 jenów rocznie, przy czym najwyższa pensja dochodzi do 860,00 jenów rocznie. Suma premii może wynosić od 10 000 do 49 000 JPY/- w zależności od rodzaju premii, a wspólne zyski mogą sięgać nawet 115 000 JPY/- rocznie.

Średnia roczna pensja waha się od 14 600 funtów miesięcznie (minimum) do 43 000 funtów miesięcznie (maksimum). Średnia lub mediana wynagrodzenia wynosi 27 000 jenów, co mówi nam, że połowa twórców gier w kraju zarabia mniej niż 27 000 jenów miesięcznie, a druga połowa zarabia więcej niż 27 000 jenów miesięcznie.

Jeśli Twoja pensja jest wyższa zarówno od średniej, jak i od mediany, to znak, że Twoja kariera rozwija się we właściwym kierunku. Jeśli jednak jest poniżej mediany lub przeciętnego dochodu, istnieje wzrost, który można osiągnąć zawodowo.

Czym zajmuje się programista gier?

Wstępne prace nad mapami i koncepcjami są umieszczane w bazie gry, zanim nastąpi jakikolwiek hardkorowy rozwój. W tym momencie do obrazu wkraczają projektanci gier. To eksperci, którzy wymyślają ogólną koncepcję gry, mają pomysł, wizję, fabułę, postacie i definiują grupę docelową. To oni wymyślają fabułę gry, ustawienia postaci, warunki wygranej i przegranej oraz wszystkie inne drobne elementy gry. Działa to jako przewodnik dla wszystkich pozostałych członków zespołu.

Etapy tworzenia gry:

1. Produkcja wstępna:

Na tym etapie powstaje podstawa gry, w której decyduje się kilka ważnych rzeczy, takich jak:

• Budżet gry
• Typ gry (mini 2D, casual 2D/3D, mid-core 3D lub hardcore 3D)
• Platforma do gier
• Gatunek gry
• Grupa docelowa

Ustanawia to standard, na którym wszyscy członkowie zespołu mogą budować podczas pracy, po czym następną fazą jest proces weryfikacji bardziej szczegółowych cech gry, takich jak:

• Zamierzona rozgrywka
• Mechanika gry
• Postacie
• Działka
• Monetyzacja

Po sformułowaniu ogólnej koncepcji przyszłej gry, po której twórcy gry tworzą tzw. prototyp gry, jest to model szorstki bez dużej ilości sztuki i detali, którego podstawowym celem jest przetestowanie pomysłu w praktyce i zminimalizowanie ryzyka .

2. Produkcja:

Jest to jedna z najbardziej aktywnych i dynamicznych faz rozwoju gry, w której każdy dokładnie wie, co chce osiągnąć. Produkcja odbywa się w trzech głównych krokach:

• Projekt i grafika: artyści 2D/3D prowadzą postacie, efekty wizualne, zasoby, elementy interfejsu i środowiska.
• Programowanie: mimo że programiści zaangażowali się już w grę podczas prototypowania, to tutaj zaczyna się ich prawdziwa praca. Muszą stworzyć grywalną bazę produktów, która zapewnia interakcję z graczem, opartą na istniejącym silniku lub niestandardowym opracowanym od podstaw lub na istniejącym już silniku.
• Projekt dźwięku: Projektanci dźwięku lub inżynierowie dźwięku tworzą projekt dźwięku do gry. Ta praca obejmuje efekty dźwiękowe, muzykę i narrację, które często są dynamiczne i zmieniają się w zależności od działań gracza i tego, co dzieje się podczas rozgrywki.

Produkcja jest prawdopodobnie najdłuższym procesem tworzenia gry, ponieważ na tym etapie zespół programistów wprowadza wszelkie możliwe poprawki i zmiany w oprogramowaniu gry. Istnieje wiele przypadków prób i błędów, zanim dojdzie do idealnego połączenia grafiki i technicznej reprezentacji gry.

3. Testowanie:

W fazie testowania testerzy sprawdzają dostępność wszystkich obszarów gry, poprawność wyświetlania elementów z różnych stron, implementację różnych funkcji itp. Testerzy są podzieleni na kategorie, aby przetestować wszystkie aspekty gry. Na przykład testerzy warunków skrajnych próbują ustalić, czy gra działa zgodnie z przeznaczeniem, nawet jeśli wykracza poza swoją funkcjonalność. W tym samym czasie inna grupa testerów przeprowadza 100% rozgrywki ze wszystkimi osiągnięciami i nagrodami, aby upewnić się, że wszystko działa tak, jak powinno.

Gdy testerzy zidentyfikują potencjalne problemy, gra cofa się o kilka etapów i ponownie trafia w ręce programisty, który wprowadza edycje. Ten cykl może trwać kilka razy, zanim testerzy dadzą Ci aprobatę.

4. Przed uruchomieniem:

Wydarzenie przedpremierowe ma miejsce, gdy gra jest ogłaszana publicznie, aby zwrócić na nią uwagę komercyjną. Kampania promocyjna przedstawia najważniejsze momenty gry i stara się przyciągnąć uwagę wszystkich. Ta faza jest bardzo ważna, ponieważ gra musi dotrzeć do docelowej grupy demograficznej. Do tego momentu wciąż można wprowadzać drobne ulepszenia, aby poprawić teksturę, animację i pracować nad mniejszymi szczegółami.

5. Uruchom:

Na tym etapie gra trafia do sklepów z grami. W tym momencie gracze mogą go kupić lub pobrać, płacąc cenę detaliczną lub za darmo, w zależności od modelu monetyzacji używanego przez dewelopera/firmę.

6. Postprodukcja:

Teraz, jeśli twoi gracze są szczęśliwi, a twoje inwestycje się opłacają, a twoje wysiłki są nagradzane, wszystko, co pozostaje, to działalność konserwacyjna, która obejmuje:

• Korekta drobnych błędów
• Tworzenie poprawek i aktualizacji
• Dodanie nowej zawartości, aby utrzymać zaangażowanie gracza i sprawić, że będzie chciał więcej.

Czynniki wpływające na średnie wynagrodzenie deweloperów gier

Na średnią pensję twórcy gier wpływa wiele czynników. Wiedza o tym, jakie są te czynniki i jak dokładnie wpływają one na Twoje wynagrodzenie, pomoże Ci opracować plan kariery, który pozwoli Ci w pełni wykorzystać swoją pasję. Najważniejsze czynniki wpływające na ich wynagrodzenie to:

1. Doświadczenie

Mówiąc prościej, im więcej lat masz za pasem, tym więcej umiejętności byś zdobył. Z punktu widzenia pracodawcy, ktoś z doświadczeniem pracowałby wydajniej i podejmowałby świadome decyzje dotyczące projektu. Twórca gier z 2 letnim lub krótszym doświadczeniem zarobiłby 16 600 jenów miesięcznie, podczas gdy ktoś z doświadczeniem od 2 do 5 lat zarobi 22 300 jenów miesięcznie, czyli o 34% więcej niż deweloper mający mniej niż dwa lata doświadczenie zrobi. Bardziej doświadczony programista z 5 do 10 latami na koncie zarabiałby 29 000 jenów miesięcznie, czyli o 30% więcej niż programiści z 2-5 letnim doświadczeniem.

2. Edukacja

Twórca gier niekoniecznie wymaga formalnego wykształcenia, aby wejść do branży, ale posiadanie stopnia naukowego lub certyfikatu związanego z tworzeniem gier to bonus. Na początku kariery w tworzeniu gier do branży dołączyły głównie samouki, ale teraz posiadanie certyfikatu lub dyplomu daje ci 19 700 jenów miesięcznie. Jeśli masz tytuł licencjata, możesz zarabiać około 29 900 jenów miesięcznie (pod warunkiem, że jest to informatyka lub coś innego związanego z grami, czyli prawie 52% więcej niż zarobisz na świadectwie lub dyplomie). Stopień magistra da ci ofertę, aby zacząć od 42 400 jenów miesięcznie , czyli o 42% więcej niż to, co zaoferowano by ci tylko z tytułem licencjata.

3. Wielkość studia gier i stanowisk inżynierskich

Duże studio będzie miało wyższe budżety operacyjne, dzięki czemu będzie mogło sowicie płacić swoim programistom. Nawet jeśli inne profile gier mogą pojawiać się i znikać, twórcy gier są bardzo poszukiwani, ponieważ wymyślają i kształtują aplikację do gier od początku do końca.

Jak zostać deweloperem gier?

Dyplom informatyki sprawi, że staniesz się atrakcyjnym kandydatem przed potencjalnymi pracodawcami. Dyplom potwierdza, że ​​masz dobrą podstawową wiedzę na temat tworzenia oprogramowania i aplikacji do gier, nawet z wcześniej istniejącymi umiejętnościami i wyczuciem. Sprawdź kursy tworzenia oprogramowania oferowane przez upGrad to jeden z takich kursów, który przybliży Cię do Twoich marzeń o zostaniu twórcą gier.

Ten program jest przeznaczony specjalnie dla studentów, aby rozwijać praktyczną wiedzę i umiejętności, tworzyć profesjonalną sieć i przyspieszać ich wejście we wszystkie kariery związane z oprogramowaniem.

Ten kurs jest odpowiedni zarówno dla świeżo upieczonych absolwentów, jak i pracujących profesjonalistów, ponieważ oferuje ponad 500 godzin treści w ciągu 19 miesięcy nauki, do których możesz uzyskać dostęp we własnym tempie i wygodzie. Pod koniec kursu otrzymasz tytuł magistra z LJMU i IIIT Bangalore (zgodnie ze specjalizacją), certyfikaty z upGrad i zostaniesz uznany za absolwentów IIIT Bangalore i LJMU.

Ten kurs obejmie również kilka ważnych dla branży języków programowania i narzędzi, takich jak Java, JavaScript, Spring, React, Ethereum, SQL, HTML5, Python, SWAG i wiele innych.

Kurs oferuje najlepsze w swojej klasie treści autorstwa wiodących liderów wydziału i branży w postaci filmów, studiów przypadków i projektów, zadań i sesji na żywo. Co więcej, zapewnia również dostęp do ponad 30 narzędzi i oprogramowania.

Nie potrzebujesz żadnego wcześniejszego doświadczenia w programowaniu, aby dołączyć do tego kursu – wystarczy licencjat z 50% lub równoważną oceną zaliczeniową.