Projektowanie czcionki na podstawie starego pisma ręcznego
Opublikowany: 2022-03-10Projektanci tworzą połączone kursywą czcionki oparte na piśmie odręcznym z różnych powodów: aby uwiecznić pętle i zawijasy pisma ukochanej osoby, zdigitalizować pismo osoby lub dokumentu o historycznym znaczeniu lub przekształcić urocze pismo odręczne w kreatywny zasób, który może być licencjonowanym.
Załóżmy, że znalazłeś piękny stary egzemplarz pisma ręcznego, który chcesz zdigitalizować. Możesz założyć, że możesz prześledzić poszczególne litery, a następnie bezproblemowo przekonwertować te obrysy na czcionkę. Przyznam się, że takie było moje założenie, zanim zacząłem pracować nad pierwszą czcionką. Nie brałem pod uwagę niezliczonych przemyślanych i celowych decyzji wymaganych do przekształcenia okazu w pomysłową i funkcjonalną czcionkę.
Zanim rozpoczniesz proces digitalizacji swojego okazu, warto zadać sobie kilka pytań na temat swoich celów i zamiarów. Pomyśl o tym jako o pisaniu kreatywnego briefu do swojego projektu. Zacznij od oceny znaczenia dokładności historycznej. Następnie dokładnie zbadaj okaz: spójrz na cechy charakterystyczne pisma ręcznego, zmienność kształtu i położenia poszczególnych liter, metodę łączenia liter i fakturę. Posiadanie żywej znajomości twojego egzemplarza pozwoli ci podejmować świadome decyzje dotyczące estetyki podczas projektowania czcionki.
Zalecana literatura : Hands On The Sigmund Freud Krój pisma: Tworzenie czcionki dla twojego Shrink
Jak ważna jest dokładność historyczna?
Jedną z najważniejszych decyzji, jakie musisz podjąć, jest to, czy chcesz uchwycić każdy niuans swojego pisma odręcznego, czy chcesz zaprojektować coś inspirowanego tym charakterem pisma. To jak oglądanie filmu „opartego na prawdziwej historii” w porównaniu z filmem „inspirowanym prawdziwymi wydarzeniami”. W pierwszym scenariuszu można oczekiwać, że film (lub czcionka) zachowuje wyższy stopień spójności merytorycznej niż w przypadku drugiej opcji, w której reżyser (lub projektant) może mieć szerokie możliwości twórcze.
Jeśli zdecydujesz się odtworzyć swój okaz z najwyższą precyzją, pamiętaj, że rygorystyczne honorowanie dokładności może oznaczać utratę czytelności. „Zwłaszcza stare skrypty zawierają litery, które są mniej czytelne — nawet praktycznie nieczytelne, jak w starym stylu długie s — niż we współczesnym piśmie” — zauważa Brian Willson, który zaprojektował ponad dwa tuziny czcionek opartych na charakterystyce pisma postacie takie jak Abigail Adams, Frederick Douglass i Sam Houston.
Może się okazać, że zechcesz wprowadzić przemyślane poprawki, aby zachować równowagę między dokładnością historyczną a zoptymalizowaną czytelnością. Ponieważ zaprojektowałem P22 Marcel Script, który jest połączoną czcionką kursywą opartą na odręcznych listach miłosnych z czasów II wojny światowej, zdecydowałem się na drobne poprawki, aby poprawić czytelność.
Czcionka zachowuje zasadniczy charakter oryginalnego pisma, ale nie jest dokładną repliką. Na przykład wiele oryginalnych liter j nie miało tytułu (kropki), a oryginalne małe p nie miało zamkniętej krzywej na dnie miski. Wyglądał jak hybryda między p i n . Wiedząc, że niektórzy ludzie mają problemy z czytaniem kursywy, zdecydowałem się postawić kropkę nad j i poprawić kształt p .
Czy Twój dokument źródłowy zawiera wystarczającą ilość materiału do pracy?
John Hancock miał fantastyczny podpis, ale zaprojektowanie całej czcionki opartej na ośmiu literach w jego imieniu — J, o, h, n, H, a, c i k — byłoby wyzwaniem. Oceń, czy Twój egzemplarz jest wystarczająco kompletny, aby obsłużyć całą czcionkę. Czy zawiera zarówno duże, jak i małe litery? A co z liczbami?
Projektując czcionkę na podstawie pisma Jane Austen, projektantka Pia Frauss odkryła, że nie ma odręcznej litery X , do której mogłaby się odnieść. Jeśli, tak jak Frauss, masz okaz, który jest w większości kompletny, powinieneś być w stanie ekstrapolować, jak mogłaby wyglądać konkretna litera. Ta umiejętność będzie również niezbędna, gdy przyjdzie czas na zaprojektowanie nowych glifów — terminu określającego określony znak w pliku czcionki — takich jak euro, które istnieje dopiero od 1999 roku.
Jeśli twój egzemplarz ma tylko ograniczony zestaw znaków, oceń, czy czujesz się komfortowo, projektując brakujące litery. Jeśli nie, zastanów się nad znalezieniem egzemplarza odręcznego o podobnym stylu, a następnie wyciągnięcie brakujących liter z egzemplarza uzupełniającego.
Jakie dziwactwa sprawiają, że pismo odręczne jest wyjątkowe?
Czy poprzeczki są wyjątkowo wysokie, niskie lub ustawione pod kątem? Czy wznoszące się lub zstępujące elementy są nienormalnie długie czy krótkie? Czy litery są uderzająco wąskie czy szerokie? Czy poszczególne litery wystają powyżej lub poniżej linii bazowej? Czy litery zapętlają się w nietypowy sposób?
Jeśli Twoim celem jest stworzenie historycznie dokładnej czcionki, powinieneś zadbać o to, aby te cechy nie zostały utracone podczas digitalizacji poszczególnych glifów. Jeśli czujesz się swobodnie, korzystając z twórczej swobody, możesz wyolbrzymiać te punkty zróżnicowania.
W czcionce Marydale Brian Willson umieścił dziwaczne glify, takie jak zapętlony, dwupiętrowy szeryf, który można znaleźć w oryginalnym piśmie odręcznym. Brian pomyślał, że to dodaje przyjaznego uroku. Ale ryzyko przyjęcia idiosynkrazji polega na tym, że niektórzy użytkownicy mogą nie lubić tych liter — i rzeczywiście niektórzy użytkownicy skarżyli się Brianowi, że g jest zbyt nietypowe. Niemniej jednak Marydale jest jedną z najlepiej sprzedających się czcionek Briana.
Aby pomóc ci rozszyfrować kształty i zrozumieć mechanizmy stojące za niektórymi idiosynkrazjami twojego okazu, pomocne może być zidentyfikowanie rodzaju użytego narzędzia do pisania. Długopis stworzy pociągnięcia o jednakowej szerokości; pióro z dzieloną stalówką może tworzyć wdzięczne grube i cienkie; pióro zanurzeniowe może nosić ślady ponownego nałożenia atramentu; pędzel może spowodować dramatyczne zróżnicowanie grubości. Możesz również zastanowić się, jak trzymano przybory do pisania lub czy pisarz się spieszył, ponieważ pozycja i szybkość ręki mogą również wpływać na kształt i styl pisma.
Oceń zmiany osi, wysokości litery, wyrównania do linii bazowej i szerokości obrysu
W każdym pojedynczym egzemplarzu pisma ręcznego prawdopodobnie zobaczysz różnice w osi, wysokości litery, wyrównaniu do linii bazowej i szerokości kreski. Te nieprawidłowości zwiększają indywidualność pisma ręcznego — ale przeniesienie tych nieprawidłowości na czcionkę cyfrową może być wyzwaniem. Jeśli czcionka zawiera zbyt wiele odmian osi, wysokości liter, wyrównania do linii bazowej lub szerokości obrysu, może to nie odzwierciedlać wizualnej jedności oryginalnego egzemplarza. Jeśli twoja czcionka nie zawiera wystarczającej różnorodności, może brakować jej uroku oryginalnego pisma.
Poświęć trochę czasu, aby ocenić, które elementy oryginalnego egzemplarza są spójne, a które różnią się, a następnie zaplanuj, w jaki sposób możesz włączyć te odmiany do swojej czcionki. Jeśli zastosujesz spójną oś, rozważ zmianę wyrównania względem linii bazowej lub szerokości obrysu. Jeśli standaryzujesz szerokość obrysu, rozważ różne osie i wysokości liter.
Kiedy zacząłem pracować nad P22 Marcel Script, pozyskałem ulubione pojedyncze litery z pięciu osobnych, odręcznych stron. Kiedy po raz pierwszy podzieliłem glify na słowa, zauważyłem, że osie, wysokości liter i grubość obrysu były zbyt zmienne. Mimo że każdy glif był starannym odtworzeniem pisma jednego mężczyzny, wynikowy wygląd był przypadkowy. Zdecydowałem się na standard dla grubości osi i obrysu, a następnie dostosowałem każdy glif do tego standardu. Zróżnicowanie wysokości liter i wyrównanie do linii bazowej sprawiło, że czcionka nie wyglądała zbyt mechanicznie.
Gdzie i jak łączą się poszczególne litery?
Czy linie łączące ciągną się od jednej litery do następnej w górę czy w dół? Czy linie łączące są grube czy cienkie? Czy są jakieś litery, które się nie łączą?
Kluczem do zaprojektowania pomyślnie połączonej czcionki skryptowej z kursywą jest utworzenie nakładania się, aby poszczególne litery wydawały się płynnie przechodzić od jednej do drugiej. Sztuczka polega na zidentyfikowaniu jednej lokalizacji dla tego nakładania się, a następnie rozpoczęciu i zakończeniu każdego glifu w tej dokładnej pozycji. Niektórzy projektanci umieszczają te zakładki wzdłuż lewej krawędzi glifu, inni projektanci umieszczają je w przestrzeni między glifami. Niektórzy projektanci umieszczają zakładkę nisko, inni wysoko. Nie ma dobrej lub złej odpowiedzi; wybierz odpowiednią dla siebie lokalizację i metodę.
Możesz również odkryć, że nie wszystkie litery w twoim okazie się łączą. W takim przypadku nadal będziesz musiał zidentyfikować jedną lokalizację i wdrożyć spójną strategię dotyczącą nakładania się, chociaż nakładanie się utworzy tylko dla tych glifów, które się łączą.* *
Czy chcesz, aby Twoja czcionka zawierała efekt tekstury?
Dodanie tekstury może wzmocnić poczucie starożytności lub nostalgii, ale ten zabieg wydłuża czas, złożoność i zwiększa rozmiar pliku. Może to mieć wpływ na to, czy ktoś będzie chciał licencjonować i używać Twoją czcionkę, ponieważ może, ale nie musi, szukać tego konkretnego efektu.
Zbadaj swój oryginalny okaz, aby określić, skąd pochodzi tekstura. Czy było to spowodowane powierzchnią papieru? Czy różnice były spowodowane narzędziem do pisania lub szybkością pisania? Czy nieprawidłowości są skupione na krzywych? Czy jedna strona litery zawiera więcej tekstury niż druga? Czy pociągnięcia pędzlem lub rozpryski atramentu rozciągają się na przestrzeń otaczającą każdą literę?
Po podjęciu na wysokim poziomie decyzji dotyczących ważności dokładności historycznej, określeniu, jakie cechy szczególne sprawiają, że pismo odręczne jest wyjątkowe, rozważeniu, jak dodać różnice w osiach, wysokości liter, wyrównaniu do linii bazowej lub szerokości obrysu, ocenieniu sposobu łączenia glifów i zdecydowałeś, że jeśli chcesz dołączyć teksturę, nadszedł czas, aby przejść do przodu z projektem czcionki.
Wybierz swoje litery
Zrób kopię swojego okazu i przejrzyj go linia po linii, zaznaczając określone znaki, które chcesz włączyć do swojej czcionki. Kiedy projektant Brian Willson rozpoczyna nową czcionkę, nie jest niczym niezwykłym, że spędza godziny nad materiałem źródłowym, aby wybrać poszczególne litery, które planuje uwzględnić.
Rozważ oznaczenie dwóch rodzajów liter:
Ulubione litery „konia roboczego”
Litery konia roboczego będą stanowić twój podstawowy zestaw glifów. Może nie są to najbardziej wymyślna opcja, ale postacie wół pociągowy zapewnią niezawodny i czytelny zestaw glifów.Ulubione pluski
Zakrzywione litery mogą zawierać dodatkowe pętle lub zawijasy, mniej lub bardziej teksturę, większe zróżnicowanie pozycji powyżej lub poniżej linii bazowej lub przesadzone cechy, takie jak bardzo długie poprzeczki.
Litery kaligraficzne mogą być mniej czytelne lub nadawać się tylko do użycia w określonych przypadkach, ale mogą dodać różnorodności, piękna i osobowości. (Glify pluskania zostaną dodane w dalszej części procesu; najpierw skoncentruj się na zaprojektowaniu zestawu glifów konia roboczego.)
Najlepiej byłoby, gdyby na końcu recenzji oznaczono kompletny zestaw wielkich i małych liter, cyfr, znaków interpunkcyjnych i szeregu kalifornijskich znaków.
Zeskanuj pojedyncze litery i przygotuj się do wektoryzacji
Twórz obrazy bitmapowe w wysokiej rozdzielczości zawierające wszystkie litery, które planujesz umieścić w swojej czcionce. Zawsze używałem płaskiego skanera do przechwytywania tych obrazów, ale słyszałem o ludziach eksportujących szkice z Procreate lub robiących zdjęcia w wysokiej rozdzielczości na swoich telefonach. Jeśli robisz zdjęcie, upewnij się, że telefon jest ustawiony równolegle do okazu, aby uniknąć zniekształceń.
Po złożeniu kolekcji obrazów bitmapowych należy wybrać między wektoryzacją liter za pomocą funkcji śledzenia obrazu programu Adobe Illustrator lub zaimportowaniem skanów bezpośrednio do oprogramowania do edycji czcionek, a następnie ręczną wektoryzacją.
Korzystanie z funkcji śledzenia obrazu w programie Illustrator może być preferowane, jeśli próbka zawiera dużo tekstury, ponieważ program Illustrator może uchwycić tę teksturę za Ciebie. Aby utworzyć kontur wektorowy, zaimportuj obraz bitmapowy do programu Illustrator, a następnie korzystając z zaawansowanych opcji menu Obrys obrazu , przetestuj kombinacje ścieżek, narożników i szumu, aby uzyskać preferowany wynik obrysu. Rozwiń, aby uzyskać kontur wektorowy.
Importowanie skanów bezpośrednio do oprogramowania do edycji czcionek może być preferowane, jeśli czcionka nie będzie zawierała tekstury, jeśli nie masz nic przeciwko generowaniu linii Beziera lub jeśli zamierzasz wprowadzić znaczące poprawki w kształtach liter.
Zalecana literatura : Jak nowe technologie czcionek poprawią sieć
Utwórz nowy plik czcionki
Popularne opcje oprogramowania do edycji czcionek obejmują FontLab Studio VI (Mac lub Windows OS, 459 USD), Glyphs (Mac OS, 249,90 EUR), Robofont (Mac OS, 490 USD), Font Creator (Windows, 79-199 USD) i Font Forge (bezpłatny ). Istnieje również rozszerzenie do programów Illustrator i Photoshop CC o nazwie FontSelf, które umożliwia konwersję liter na czcionkę (49–98 USD).
Utwórz nowy plik czcionki. Jeśli utworzyłeś kontury wektorowe za pomocą programu Illustrator, zaimportuj każdy kontur do odpowiedniej komórki glifu (to znaczy umieść kontur wektorowy litery a w komórce glifu, aby po naciśnięciu klawisza a na klawiaturze pojawiła się litera a).
Jeśli zdecydujesz się na wektoryzację glifów w oprogramowaniu do edycji czcionek, zaimportuj każdy skan bitmapy jako szkic tła, a następnie obrysuj.
Zidentyfikuj litery archetypu
Niektórzy projektanci czcionek zaczynają od zaprojektowania lub dopracowania liter n, b, o, v, A, H i O , ponieważ litery te zawierają wskazówki dotyczące kształtu wielu innych liter. Na przykład n zawiera wskazówki dotyczące kształtu i oraz h ; b zawiera wskazówki dotyczące kształtu d, p i q ; O zawiera wskazówki do C i G . Inni projektanci zaczynają od najczęściej używanych liter alfabetu: e, t, a, o, i oraz n . W fantastycznej książce Designing Type , która jest pełna obrazów porównujących różne kształty liter, Karen Cheng zauważa, że niektórzy projektanci zaczynają od liter a, e, g, n i o .
Możesz zacząć od jednego z tych zestawów glifów, ale jeśli zidentyfikowałeś kilka liter, które zasadniczo reprezentują estetykę twojej czcionki, zastanów się, czy zacząć od dopracowania tych glifów. Kiedy zacząłem pracować nad Skryptem Marcela P22, zacząłem od pracy nad wielkim M tylko z tego powodu, że ruch oryginalnego odręcznego M był znakomity i radość sprawiła, że ten list ożył jako glif. (Po pracy nad M skupiłem się na dopracowaniu archetypowych liter n i e .)
Bez względu na to, od których glifów zaczniesz, szybko zechcesz ustalić standardy dla osi, wysokości liter, wyrównania do linii bazowej i szerokości obrysu. Upewnij się, że wszystkie glify spełniają te standardy, jednocześnie pamiętając o zmienności w celu uzyskania organicznego wyglądu.
Aby celowo wprowadzić zmienność, pomocne może być dodanie wskazówek do obszaru roboczego , aby zdefiniować dolny i górny zakres zmienności. Skorzystaj z tych wskazówek, aby wprowadzić zróżnicowanie wysokości wznoszenia, długości zjazdu lub wyrównania do linii bazowej.
Czy chcesz, aby Twoja czcionka była bardziej zróżnicowana? Zwiększ odległość między prowadnicami. Czy chcesz, aby twoja czcionka miała mniejszą zmienność? Zmniejsz odległość między prowadnicami. W podobny sposób dodaj zmienność szerokości obrysu.
Będziesz także chciał ustalić standardową pozycję dla nakładania się. Ponieważ nie ma jednego poprawnego miejsca dla tych nakładek, poeksperymentuj z ograniczoną liczbą glifów, aż nałożenia będą wyglądały tak naturalnie, jakby litery zostały napisane długopisem bez podnoszenia pióra ze strony. Następnie przetestuj położenie nakładania się na skomplikowanych literach, takich jak r, o, s, f, v i w , aby potwierdzić, że nakładanie się działa. Dowiesz się, czy występują problemy, ponieważ glify nie łączą się lub połączenie nie będzie płynne. (Jeśli widzisz biały kolor w miejscu nakładania się dwóch czarnych liter, sprawdź, czy nie występuje błąd kierunku ścieżki Postscript).
Dobrą wiadomością jest to, że po ustaleniu prawidłowej pozycji nakładania się, powinieneś być w stanie wyciąć, skopiować i wkleić linię łączącą, aby odtworzyć położenie nakładania się na wszystkie pozostałe litery.
Testuj na bieżąco
Gdy tylko będziesz mieć kolekcję glifów — nawet jeśli nie jest to cały alfabet — wygeneruj plik testowy i wyświetl podgląd czcionki. Jeśli Twoim celem było dokładne odtworzenie próbki, oceń, czy czcionka odzwierciedla rytm i charakter oryginalnego pisma ręcznego. Oceń, czy „kolor” — ogólna ciemność lub jasność — pasuje do oryginału. W razie potrzeby popraw glify, aby uzyskać odpowiedni rytm, charakter i kolor.
Jeśli zdecydowałeś się na swobodę w kształtach liter lub wprowadzenie zmienności, Twoim celem nadal powinno być osiągnięcie ogólnej spójnej estetyki. Od Ciebie, jako projektanta, zależy dokładne określenie, co to oznacza.
Podczas testowania pomocne będzie drukowanie bloków przykładowego tekstu w różnych rozmiarach. Odwróć litery na czarno. Spójrz na spacje między literami. Spójrz na spacje wewnątrz liter. Spójrz na ciągi glifów do tyłu, a następnie do góry nogami. Spójrz na czcionkę zarówno podczas drukowania na papierze, jak i na monitorze komputera. Testowanie w różnych warunkach pomoże ci zauważyć glify, które wymagają dodatkowego udoskonalenia. Odkryłem, że kiedy testowałem przykładowy tekst w języku obcym, nieznane kombinacje liter pomogłyby mi zobaczyć pojedyncze glify, które były zbyt ciężkie, zbyt lekkie, zbyt wąskie lub zbyt szerokie, a także pojedyncze krzywe, które wydawały się zbyt zaokrąglone lub zbyt płaskie.
Dla projektanta czcionek po raz pierwszy polecam książkę Inside akapity: Podstawy typograficzne autorstwa Cyrusa Highsmitha (patrz lista odnośników poniżej). Książka stanowi nieoceniony podkład do nauki patrzenia na kształty i spacje w literach i wokół nich.
Kontynuuj testowanie i poprawianie glifów, aż czcionka będzie zawierała małe litery a– z , wielkie litery A–Z , liczby, ułamki, znaki interpunkcyjne i znaki diakrytyczne (znaki, takie jak umlaut, ostry lub tylda dodawane do liter, aby wskazać akcent lub zmianę wymowy) .
Dodaj znaki kaligraficzne i alternatywne
Gdy zestaw glifów konia roboczego jest kompletny, rozważ dodanie znaków pluszowych, które oznaczyłeś podczas wybierania pierwszych liter. Czcionka cyfrowa nigdy nie oferuje nieskończonej różnorodności, jaką można znaleźć w piśmie odręcznym, ale pisząc wiersze kodu OpenType i wykorzystując znaki kaligraficzne, ligatury (dwie lub więcej liter, które są połączone w jeden glif) i znaki alternatywne, możesz zacząć zmniejszać tę lukę między mechaniczną naturą czcionki a organiczną odmianą pisma ręcznego. Kod OpenType pozwala na takie rzeczy, jak upewnienie się, że dwa takie same glify nigdy nie pojawiają się obok siebie, lub zastąpienie glifu koni roboczych fantazyjną kreską lub glifem, który ma więcej (lub mniej) tekstury.
Ta praca może być czasochłonna, ale może się okazać, że uzależnia. Możesz odkryć, że każde słowo, które testujesz, może skorzystać z jakiegoś niestandardowego rozmachu. Czcionka Suomi, zaprojektowana przez Tomiego Haaparantę, zawiera ponad 700 ligatur. Czcionka Hipster Script, zaprojektowana przez Ale Paula, ma 1066. Syys Script autorstwa Julii Sysmalainen dla sztuki. Lebedev Studio ma ponad 2000 glifów. A między wersją łacińską a cyrylicą czcionka NIVEA Care Type autorstwa Juliasys zawiera ponad 4000 glifów.
Pomiędzy znakami kaligraficznymi, ornamentami i alternatywnymi postaciami wersja Pro skryptu P22 Marcel zawiera ponad 1300 glifów. Wiele alternatywnych glifów zostało zainspirowanych zawijasami w oryginalnym egzemplarzu; inne glify były mojego własnego wynalazku, ale zostały wykonane w stylu oryginalnego pisma. Z mojego doświadczenia wynika, że stosowanie znaków kalibracyjnych, ligatur i alternatywnych znaków jest najbardziej ekscytującą częścią projektowania połączonej czcionki z kursywą. W rzeczywistości to właśnie ożywia połączoną czcionkę z kursywą.
Ostatnie kroki
Po zaprojektowaniu wszystkich glifów i dokładnym przetestowaniu czcionki pod kątem wydajności technicznej i estetyki, nadszedł czas, aby nazwać czcionkę i udostępnić ją światu.
Upewnij się, że żadna inna czcionka nie używa już nazwy, którą rozważasz. Możesz przeprowadzić wstępne wyszukiwanie w witrynach agregatorów, takich jak MyFonts, Fonts.com, FontShop lub Creative Market. Czcionki są również dystrybuowane przez poszczególne odlewnie czcionek i projektantów. Ponieważ istnieje tak wiele kanałów dystrybucji, jedynym sposobem zagwarantowania dostępności i ochrony nazwy jest złożenie wniosku o prawa autorskie w Urzędzie Patentów i Znaków Towarowych USA (dla amerykańskich projektantów). Rozważ zatrudnienie prawnika, który pomoże w procesie składania wniosku.
Wreszcie, kiedy nadejdzie czas na wydanie czcionki, jeśli jest to Twoja pierwsza czcionka, najłatwiej będzie ją rozpowszechnić za pośrednictwem uznanej strony internetowej odlewni lub agregatora. Powinni oferować wsparcie techniczne i śledzić licencje oraz podatek od sprzedaży. Rozważ współpracę z jedną z wymienionych powyżej stron internetowych; każda witryna będzie miała inny proces przesyłania czcionki do rozpatrzenia.
Dalsza lektura
- „Elementy stylu typograficznego”, Robert Bringhurst
- „Typ projektowania”, Karen Cheng
- „Akapit wewnętrzny: podstawy typograficzne”, Cyrus Highsmith
- „Czcionki skryptowe”, Geum-hee Hong
- „Kształtowanie tekstu: typ, typografia i czytelnik”, Jan Middendorp
- „Teoria projektowania kroju pisma”, Gerard Unger
- Znaki diakrytyczne (projekt TYPO i Designiq)
- Nieoficjalna książka kucharska OpenType, OpenType
- Standardy projektowania postaci, Microsoft