6 zasad projektowania, które powinieneś złamać w tym roku
Opublikowany: 2018-10-18Chociaż projektowanie graficzne ma wiele zasad i wytycznych, niektórzy projektanci zbyt ściśle trzymają się reguł. Ograniczając się do twardych i szybkich zasad projektowania, możesz ograniczyć ekspresję swojej pracy. Przestarzałe zasady projektowania nie mają miejsca w przyborniku grafika, a dzisiejsi klienci szukają bystrości i szansy na odwagę. Zdolność do przekraczania granic to szanowana jakość. Oto kilka zasad projektowania, które powinieneś złamać w tym roku:
1. „Użyj systemu siatki do każdego projektu”
System siatki jest popularną metodą, której uczy się na prawie wszystkich podstawowych zajęciach z projektowania graficznego. Po drugiej wojnie światowej graficy zaczęli na nowo przemyśleć układ strony i zamiast tego zastosowali układ elastyczny. System siatki zaleca, aby wszystkie elementy strony były wyrównane za pomocą systemu linii pionowych i poziomych.
System siatki jest świetnym punktem wyjścia, ale ta zasada nie jest twardą i szybką zasadą. Niektórzy z bardziej odważnych projektantów całkowicie zignorowali systemy siatek. David Carson jest świetnym przykładem i rozwinął ruch „grunge”, który wyróżnia go na tle konkurencji. Pokazał, że łamanie zasad może napędzać kreatywność, więc nie bój się wychodzić z siatki. Poruszaj się w sposób bardziej promieniowy lub płynny. Niech twój wizerunek opiera się na byciu asymetrycznym lub niezrównoważonym i zobacz, co się stanie. Jeśli ci się to nie podoba, zawsze możesz wrócić do kolorowania wewnątrz linii.
2. „Formularz musi podążać za funkcją”
Ta zasada „forma podąża za funkcją” została zapoczątkowana w ruchu Bauhaus i nie bez powodu. Idea, że funkcja była głównym motorem projektowania, wprowadziła rozróżnienie między designem a sztuką piękną. Reklamy są świetnym przykładem, ponieważ źle zaprojektowane reklamy często przyciągają ludzi, ale nie pamiętają reklamowanego produktu.
Sama funkcja pozostawia projektanta w tyle. Wiele funkcjonalnych projektów jest okropnych. Komunikują potrzeby, ale unikają estetyki dzieła. To paradoks, ponieważ Twoim zadaniem jako projektanta jest popychanie estetyki do przodu. Zamiast wywyższać jedną nad drugą, pomyśl o formie i funkcji jak o wadze. Muszą być zrównoważone i postrzegane jako nie ważniejsze niż inne. Pierwszym priorytetem jest maksymalizacja przekazu, który nadaje ton. Zawsze pytaj, czy finalny produkt przyciąga i informuje – to projekt, który będzie miał odpowiednią równowagę.
3. „Nie nadużywaj białej przestrzeni”
Biała lub negatywowa przestrzeń to obszar, który nie jest zajmowany przez tekst, obrazy ani rysunki. Projektanci używają go strategicznie do oddzielania lub grupowania przedmiotów. Chociaż nie musi to być dosłownie biała przestrzeń, jest to po prostu pusta przestrzeń. Większość instruktorów zaleca ograniczanie białych przestrzeni i używanie ich do dzielenia informacji. Jednak każda pusta przestrzeń będzie zwracać uwagę na to, co ją otacza. W ten sposób minimalizm stał się kluczowym trendem we wzornictwie ostatnich kilku lat.
Jeśli celem reklamy jest zwrócenie uwagi na produkt, to nadmierna ilość białej przestrzeni może być właściwym rozwiązaniem. Kampania „Think Small” dla Volkswagena świetnie wykorzystała białą przestrzeń, która złamała zasady projektowania. Reklama Garbusa zawierała mały obrazek Garbusa w lewym rogu reklamy, a następnie mały blok tekstu na dole. Pokazywało to prostotę pojazdu i było niezwykle skuteczne dla konsumentów. Nie bój się nadmiernej bieli lub pustej przestrzeni, jeśli wybór jest strategiczny lub odpowiedni dla Twoich założeń projektowych.
4. „Nie rób wszystkiego 1:1 symetrycznie”
Uważa się, że kompozycja, która ma idealnie wyśrodkowany obraz lub wzór, ma symetryczną równowagę. Większość projektantów uczy się, że powinni unikać symetrycznego wyrównania w układzie. Z pewnością patrząc na przykłady symetrycznego wyrównania, łatwo jest, aby te projekty wyglądały nudno i płasko. Istnieje jednak wiele przypadków, w których może to być skuteczne w projektowaniu.
David Goines to projektant, który zasłynął z używania symetrycznych wzorów na swoich plakatach. Odniósł ogromny sukces w swojej dziedzinie, głównie dzięki układom wyrównanym do środka. Nie są idealnie symetryczne, ale są bardzo zrównoważone i wyrównane do środka. Patrząc na niektóre z jego projektów, wyróżniają się i przyciągają uwagę. Chociaż mogą nie być skuteczne we wszystkich projektach, nie bój się polegać na symetrii, jeśli ma to sens dla twojej kompozycji. Na przykład projekt Goine dla Ravenswood Winery działa dobrze i łamie tę powszechną zasadę projektowania.
5. „Nie używaj więcej niż dwóch czcionek”
To prawda, liczne czcionki mogą z łatwością zatłoczyć kawałek i sprawić, że będzie nieprzyjemny do oglądania. Skuteczność kroju pisma wynika z jego relacji do drugiego. Oznacza to, że użycie więcej niż dwóch może umniejszyć sukces całego utworu. Niezrównoważona typografia może również osłabiać przejrzystość marki. Jeśli jednak rozumiesz zasadę stojącą za tą regułą, nie ma problemu z jej ignorowaniem.
Przykład skutecznego wykorzystania wielu czcionek można zobaczyć na XIX-wiecznych plakatach i afiszach. Byli znani z posiadania wielu krojów pisma w tej samej kompozycji. Wiele z tych plakatów odniosło sukces, ponieważ projektanci byli szczególnie ostrożni w interakcji poszczególnych czcionek. Użycie podobnych porcji pomogło stworzyć jedność w projekcie. Kluczem jest tutaj celowość przy korzystaniu z wielu czcionek.
6. „Nigdy nie pisz scenariusza w kapitalikach”
Projektanci uczą się unikać używania wielkich liter w całym tekście. Ponieważ wysokość wszystkich tych liter jest taka sama, czytelnikowi trudniej jest rozszyfrować między literami. Oznacza to, że widz może mieć mniejsze szanse na przeczytanie tekstu w całości. To nie jest zła zasada dla długich linii lub całego bloku tekstu. Jednak pisanie wielkimi literami może być skuteczne w przypadku krótkich bloków tekstu.
Oryginalne okładki książek Jurassic Park strategicznie wykorzystywały wielkie litery. Słowa pisane wielkimi literami spowalniają czytanie i mogą być używane do wizualnego podkreślenia, co oznacza, że projektant może wykorzystać je na swoją korzyść. W przypadku tytułu i autora stosowanie wersalików jest właściwe, a nawet wskazane. Zapadająca w pamięć książka powinna mieć w końcu zapadający w pamięć tytuł. Krótkie wiersze tekstu mogą w rzeczywistości nadawać się do estetyki pisanej wielkimi literami, dla podkreślenia.
Zawsze pamiętaj, że podstawowe zasady projektowania graficznego budowane są na solidnych fundamentach. Początkujący projektanci powinni postępować zgodnie z wytycznymi, dopóki nie nauczą się uzasadnienia zasad. Jednak tylko dlatego, że są to zasady, nie oznacza, że należy ich ślepo przestrzegać. Każdy problem projektowy jest inny, więc nie bój się myśleć poza regułami. Dobrzy projektanci eksperymentują, więc myśl nieszablonowo, gdy projekt po prostu nie działa.