14 kroków do stworzenia idealnej ilustracji dla Twojej marki
Opublikowany: 2020-01-14Branding jest niezbędnym elementem każdego marketingu mix. Marka tworzy tożsamość dla Twojej gamy produktów. Nadając swoim produktom nazwę marki i wizerunek marki, dajesz określone cechy, definicję, wskazówki i ścieżkę rozwoju firmy. Reprezentuje emocjonalne przeczucie, jakie firma chce, aby klient odczuwał, gdy wchodzi w interakcję z jego produktami lub usługami. Wcześniej branding był związany tylko z wyglądem wizualnym lub logo. Jednak wraz z postępowym rynkiem branding stał się czymś więcej. Istnieje wiele aspektów brandingu, a jednym z nich jest to, jak firma może stworzyć idealną ilustrację marki dla swojej marki.
Ilustracje to coś, co wcześniej wydawało się mieć wartość estetyczną i wizualną. Wyglądały tylko jak element, który poprawi wygląd i odczucie produktu. Chociaż nadal mają tę wartość, zaczęli również przyciągać uwagę jako kluczowy element brandingu. W ciągu roku w ilustrowaniu marki nastąpiły różne zmiany, zarówno pod względem trafności, jak i procesu.
Poniżej znajduje się kilka kwestii, o których należy pamiętać w przypadku ilustracji marki 101 – tworzenie idealnej ilustracji dla Twojej marki:
1. Poznaj markę:
Choć może się to wydawać oczywiste, jest to pierwsza i najważniejsza praktyka przed rozpoczęciem ilustrowania marki. Jeśli projektant nie jest pewien lub nie wie, co reprezentuje marka, nie byłby w stanie stworzyć odpowiedniej ilustracji marki, która byłaby postrzegana przez odbiorców lub miała jakikolwiek wpływ. Jeśli chodzi o zrozumienie marki, projektanci muszą mieć bardziej holistyczne podejście, a nie tylko rozumieć jej tożsamość wizualną.
Każda marka ma wizję, misję, obietnicę składaną klientom i ich grupie docelowej. Dobrą praktyką, aby to rozwiązać, jest nie wstydliwość i zadawanie klientowi odpowiednich pytań, które pomogłyby ci poszerzyć wiedzę na temat potrzebnych ilustracji. Co więcej, czytanie o bieżących trendach, przeszukiwanie sieci jest również doskonałą metodą na zrobienie tego samego.
2. Nie spiesz się z projektem Brand Illustration:
Jeśli planujesz dostarczyć ilustrację marki, która wyróżnia się dla marki i jest najbardziej zbliżona do jej wizerunku i cech, nie możesz iść na kompromis w kwestii czasu poświęconego na projekt. Znalezienie fałd i skrótów znacznie zmniejszyłoby wydajność ilustracji Twojej marki. Początkowo trzeba poświęcić dużo czasu na odwoływanie się do różnych obrazów. Poszukaj inspiracji w pracach innych ilustratorów, starych i nowych zdjęciach, książkach dla dzieci, formach plastycznych, czasopismach, a nawet naturze. Idealnie, dobrą praktyką jest prowadzenie szkicowego zapisu wszystkich wniosków wyciągniętych z dowolnego źródła inspiracji. Ten szkic nie musi być szczegółowy i nieodłączny, byłby później bardziej pomocny jako materiał odniesienia, a zatem wystarczyłby szybki szkic w tym miejscu. Na tym początkowym etapie wybierz ilość, a nie jakość.
3. Zrozum rodzaj i cel ilustracji marki:
Aby lepiej zrozumieć, jakie są wymagania klienta, konieczne jest zrozumienie znaczenia i kontekstu ilustracji, którego potrzebują. Istnieją różne rodzaje ilustracji i różne przestrzenie, w których można wykorzystać ilustracje. Inne ważne kwestie dotyczące ilustracji marki mogą dotyczyć tego, czy muszą być użyte do druku, pakowania lub w większych formatach. Czy istnieje jakieś ograniczenie wymiarowe, w którym ilustracja musi się zmieścić i czy ilustracja musi pozostać czytelna również w bardzo małym rozmiarze.
Niektóre z różnych rodzajów ilustracji, o których powinieneś wiedzieć, to ilustracja drzeworyt, ilustracja ołówkiem, węglem, piórem i atramentem oraz ilustracja na wodzie. Wszystko to są tradycyjne techniki ilustracyjne. Oprócz tego niektóre z ilustracji sztuki współczesnej to odręczne ilustracje cyfrowe i grafiki wektorowe.
4. Stwórz wyraźną ilustrację marki, która jest jednak elastyczna:
Każda tworzona przez Ciebie ilustracja powinna mieć charakterystyczny styl, który stanie się synonimem stylu marki. To uczyniłoby go wyjątkowym. Ilustracja powinna być na tyle efektowna, aby wywołać w widzach emocje, a tym samym sprawić, by zapadła w pamięć. Każdy obraz stworzony przez projektanta byłby połączony z innymi elementami projektu, takimi jak tekst, fotografia lub inne elementy projektu. Wyzwaniem i znakiem rozpoznawczym prawdziwego projektanta jest to, że żaden z elementów nie dominuje nad drugim, a przesłanie, które chce przekazać marka, pozostaje bohaterem całego projektu.
5. Stwórz przewodnik i listę cech, które powinien posiadać szereg ilustracji marki:
Tworzenie szeregu ilustracji dla marki może być wyzwaniem. Kiedy projektant tworzy wiele ilustracji dla jednej marki, bardzo ważne jest, aby pamiętać, że wszystkie projekty muszą być ujednolicone i mieć poczucie połączenia jednej ilustracji z drugą. Zachowanie tej synergii między ilustracjami może być trudne.
Dlatego dobrą praktyką, aby przezwyciężyć tę trudność, jest przygotowanie zbioru zasad dla projektu. Te zasady mogą być najbardziej podstawowe lub być ściśle dopasowane do tożsamości wizualnej marki. Niektóre z takich zasad lub wytycznych, z których może skorzystać projektant, to wybór tylko jednego stylu kolorowania, posiadanie powtarzających się kształtów we wszystkich projektach, wybór jednego perspektywicznego stylu rysowania lub ograniczenie palety kolorów do jednego lub dwóch kolorów.
6. Znaczenie koloru w ilustracji marki:
Kolory są jednym z najsilniejszych elementów wizualnych każdego rozwiązania brandingowego. Widzowie często najpierw dostrzegają schemat kolorów dowolnej marki, logo lub dowolnego elementu, zanim będą mogli zarejestrować inne elementy, takie jak typografia, logo, kształty, ikony i inne. Logo najlepszych marek przez lata z powodzeniem kojarzyło kolor ze swoją marką. Jeśli pomyślisz o Starbucksie, możesz przypomnieć sobie dokładny odcień zieleni użyty w logo, podobnie jak w przypadku czerwono-żółtego podniebienia McDonaldsa. Dlatego też ilustracja marki musi jak najlepiej wykorzystywać kolorystykę, jaką ma do zaoferowania marka. Ilustracja przyniosłaby znaczne korzyści, gdyby wywnioskowała schemat kolorów logo marki, ponieważ wzmocniłaby wartości marki.
7. Spróbuj trzymać się formatu wektorowego:
To nie jest przymus; również nie powinieneś próbować wymuszać swoich projektów w formacie wektorowym, jeśli nie jest to konieczne. Jeśli jednak projekt Brand Illustration pasuje do wizji, a grafika rastrowa nie wnosi znaczącego wkładu, trzymaj się formatu wektorowego. Powodem tego jest to, że edycja formatu wektorowego jest szybsza. Obraz można łatwo zmienić, ponieważ na obrazie wektorowym nie ma efektu pikselizacji. Kolory są również bardziej elastyczne, a przestrzeń zajmowana przez te pliki jest znacznie mniejsza. Ponadto projektanci, którzy nie mają najlepszych umiejętności rysowania, mogą łatwo dodawać nowe zasoby w miarę rozwoju systemu.
8. W razie potrzeby utwórz środowisko ilustracji marki:
Może to zabrzmieć trochę ekstra, ale jeśli naprawdę chcesz dostarczyć doskonale zaprojektowaną ilustrację marki dla marki, dla której pracujesz, skorzystasz tylko z tej praktyki. Wiele razy krótki opis marki od klienta może być niejasny lub tożsamość marki może być trochę rzadka, a strona internetowa może być trochę zagmatwana. Wyzwania te mogą stanowić przeszkodę w stworzeniu sensownego systemu ilustracji marki. Dlatego przed rozpoczęciem procesu najlepiej odważyć się i zadać marce więcej pytań na temat projektu. Nie jest to prośba o pomysły, ale próba lepszego zrozumienia projektu przed rozpoczęciem pracy nad nim.
Niezależnie od słów, zwrotów lub myśli, uważasz za niezbędne, aby z grubsza je połączyć i spróbować stworzyć świat, w którym wszystkie te elementy wzajemnie się uzupełniają. Pomogłoby to zwizualizować historię marki. Jeśli proces ten zostanie przeprowadzony dokładnie i konsekwentnie, będziesz w stanie stworzyć dużą liczbę ilustracji, wszystko efektywnych dla wizerunku marki.
9. Upewnij się, że postać nie przytłacza marki:
Potężna ilustracja postaci może przypadkowo stać się maskotką marki. Chociaż maskotki nie są szkodliwe, mają tendencję do przysłaniania innych elementów nastroju i przekazu marki. Dlatego działa przeciwnie do zamierzonych i często mylące. Nie oznacza to jednak, że nie powinieneś dodawać cech swoim postaciom, po prostu upewnij się, że różne ilustracje marki, które tworzysz dla projektu, mają poczucie równowagi i działają w jedności, aby wzmocnić markę i jej wartość.
10. Wybierz ton głosu dla ilustracji marki:
Ton głosu musi być spójny w całych wysiłkach brandingowych dla każdej marki. Są szanse, że marka już zdecydowała się na ton głosu, co znajduje odzwierciedlenie również we wszystkich jej papeterii biznesowej. W takich przypadkach jest to idealne rozwiązanie, aby trzymać się tonu głosu marki i mieć jego esencję również w procesie projektowania ilustracji marki. Zwłaszcza przypadki, w których marka musi położyć szczególny nacisk na osobowość marki i poprawić wrażenia związane z opowiadaniem historii.
11. Wykorzystaj metafory w ilustracji marki:
Wiadomo, że metafory są jedną z figur retorycznych, w której słowo lub fraza jest skojarzona i związana z przedmiotem lub działaniem, które nie ma zastosowania lub jest możliwe. Są one szczególnie istotnym elementem do wykorzystania w ilustrowaniu marki. Głównym celem wykorzystania ilustracji marki jest uproszczenie złożonych pomysłów, aby lepiej zrozumieć kampanię. Metafory pomogłyby również projektantowi wzmocnić pomysły. Co więcej, połącz je z kontekstem, który jest znajomy i łatwiejszy do uchwycenia. Oczywiście ludzie lepiej rozumieją problem, potrafią odnieść go do znanych im sytuacji. Dlatego rdzeń przekazu marki musi być prosty i ograniczony do jednej myśli. Jeśli projektant użyje zbyt wielu ikon lub niechlujnego tła, zbytnio komplikuje to ilustrację. Dlatego użyj minimalnych, ale efektownych elementów w ilustracji marki.
12. Wykorzystaj siatkę do ilustracji marki:
Dobrą praktyką przy tworzeniu ilustracji marki jest wykorzystanie systemu siatki. Jest to idealna zasada, która pomaga decydować o przepływie we wszystkich dziedzinach artystycznych, czy to fotografii, czy ilustracji. System siatki daje projektantowi poczucie kontroli i kierunku tworzonej przez siebie ilustracji. Pomaga to również stworzyć nowoczesny styl w twoich ilustracjach. Siatki umożliwiają również projektantowi i pomagają usunąć wszelkie niejasności z projektu.
13. Rozważania kulturowe oraz monitorowanie kształtów i złożoności:
Kiedy ilustrujesz firmę, która jest bliska jej wartościom kulturowym, ważne jest, aby wziąć pod uwagę ważne względy kulturowe. Załóżmy, że tworzysz projekt, który ma zbyt złożone kształty lub kolory. Mogłoby to być obraźliwe dla wartości kulturowych marki, z którą pracujesz, miałoby to negatywny wpływ na tożsamość marki. Nie tylko marka nie zyskałaby na tym działaniu, ale wpłynęłoby to również negatywnie na ich osobowość. Dlatego, jako ilustrator marki, Twoim obowiązkiem jest upewnienie się, że dobrze zapoznasz się z kulturą, aby wiedzieć, jakich kształtów i kolorów unikać w ilustracjach marki. To nie tylko uchroniłoby cię przed przeciwstawieniem się normom kulturowym, ale także lepiej je zrozumiało i może wykorzystałoby to na swoją korzyść, włączając je do ilustracji, jeśli to doda wartości.
14. Nie polegaj na trendach:
To jest bardzo ważne. Kiedy masz do czynienia z ilustracją marki, szukają ilustracji, która byłaby odpowiednia dla rynku, aby zapewnić lepszą trwałość niż trend. Trendy pojawiają się i znikają szybko i zawsze przynoszą niepewność. Ważne jest posiadanie referencji z aktualnych trendów. Jednak ważne jest również, aby ilustracja Twojej marki nie była całkowicie zależna od trendu. Upewnij się, że projekt ma ponadczasowe elementy lub minimalizm, ponieważ minimalizm wygląda i czuje się dobrze niezależnie od zmieniających się trendów projektowych. Dlatego, chociaż trendy są słuszne, aby czerpać z nich inspirację, nie powinieneś polegać na nich przy tworzeniu ilustracji marki dla swojego klienta.
Oto 14 ważnych kwestii związanych z ilustracją marki. Pamiętaj o tym podczas tworzenia ilustracji marki dla swojego klienta lub marki. Upewnij się, że ilustracja marki jest wierna tożsamości marki i jest wysiłkiem na rzecz promowania marki, a nie jej przytłaczania.