Najlepsze książki dla projektantów do przeczytania w 2020 roku

W cyfrowym świecie wirtualnej współpracy i uczenia się na odległość, w którym najpopularniejszym formatem jest krótki film, a wszystko można pobrać, czytanie książki jest cenną szansą na ćwiczenie skupienia i uważności. Odradzam spożywanie przetrawionych artykułów, które w imię oszczędności czasu i optymalizacji przedstawiają sedno książki w formie 5-minutowej lektury. Prawdziwa kreatywność jest możliwa tylko wtedy, gdy masz wystarczająco dużo miejsca do delektowania się i refleksji, dlatego przytłoczeni studenci zaczynają zlecać nawet lekkie i niegdyś przyjemne zadania kreatywnego pisania do usług takich jak ta.

Zachęcam do zwolnienia tempa i spędzenia czasu z jedną ze świetnych książek z tej listy, badając współczesne kluczowe trendy: inkluzywność, różnorodność, zrównoważony rozwój, interdyscyplinarność i oczywiście zorientowanie na użytkownika.

Jonathan Hassell, Integracyjne projektowanie dla organizacji

Czy wiesz, że z powodu problemów z ułatwieniami dostępu tracisz 20 procent swoich użytkowników? Klikają poza Twoimi witrynami i aplikacjami mobilnymi, ponieważ nie mogą z nich korzystać. Chcesz to naprawić? Lider myśli o ułatwieniach dostępu i wielokrotnie nagradzany projektant Jonathan Hassell pokaże Ci, jak to zrobić.

Podczas gdy większość organizacji może myśleć o funkcjach dostępności jako o bolesnych potrzebach i kosztach, ta książka pokazuje, w jaki sposób firmy mogą czerpać korzyści z osadzania myślenia i zasad zorientowanych na dostępność w swoich procesach – od projektowania koncepcji po zapewnianie jakości i testowanie.

Chociaż temat jest złożony, książka jest bardzo łatwa do przeczytania i zawiera bibliotekę materiałów do pobrania, w tym filmy, które jeszcze bardziej szczegółowo ilustrują poruszane w książce zagadnienia.

Regine Gilbert, inkluzywne projektowanie dla cyfrowego świata

Kolejna książka na temat projektowania włączającego – tym razem skierowana do praktyków projektowania, a nie do kierownictwa. Mało kto chce, aby ich produkt był niedostępny, ale wielu projektantów blokuje dużą część swoich odbiorców ze swoich aplikacji, nawet nie zdając sobie z tego sprawy.

Autor tej książki, specjalista UX i edukator, wykonuje dobrą robotę, prowadząc Cię przez Wytyczne dotyczące dostępności treści internetowych i podając ilustracyjne przykłady i praktyczne porady dotyczące najlepszych praktyk w zakresie projektowania stron internetowych sprzyjających włączeniu.

Książka omawia również etyczne, moralne i prawne powody, dla których warto projektować z myślą o dostępności, daje narzędzia do badania użytkowników, wyjaśnia różne rodzaje niepełnosprawności, uczy, jak je uwzględniać podczas projektowania dla różnych platform oraz analizuje wcześniejsze innowacje w celu zapewnienia ciągłego rozwoju .

Petra Eisele, Isabel Naegele, Michael Lailach, Moholy-Nagy i nowa typografia

Ruch Bauhaus obchodzi swoje stulecie, ale nadal pozostaje wpływowy i aktualny. Jego radykalna, ponadczasowa i minimalistyczna estetyka przeżywa dziś swój renesans i inspiruje wiele aktualnych trendów projektowych.

Dlatego ta książka jest obowiązkową lekturą w 2020 roku. Zawiera niedawno odkryte, wcześniej niepublikowane materiały profesora Bauhausu i awangardowego artysty Laszlo Moholy-Nagy na temat typografii i technik projektowania graficznego oraz jego panele z awangardowego pokazu New Topography powrót z 1927 roku.

Aby uzyskać głębszy wgląd, materiały te są uzupełnione słownikiem terminów i pojęć autorstwa renomowanych historyków typografii i projektowania, z których jedną jest dr Petra Eisele – członek-założyciel Society for Design History i autorka wielu książek na temat projektowania i projektowania historia.

Jane Penty, projektowanie produktów i zrównoważony rozwój

Dzięki licznym ilustracjom, prostym językom i rzeczywistym przypadkom, projektowanie produktów i zrównoważony rozwój stanowią ostateczne kompendium aktualnego zrozumienia zrównoważonego rozwoju i czytelny przewodnik po jego wdrażaniu. Idealne połączenie szczegółowej analizy, praktycznych porad, przykładów i wglądu pokazuje projektantom, jak ich praca może być oparta na zrównoważonym rozwoju, kształtując lepszy świat.

Najbardziej fascynującą cechą tej książki jest jej spokojny i uspokajający ton. Jane Penty, jako edukatorka i specjalistka od zrównoważonego projektowania, ma wyjątkową pozycję, by wezwać innych projektantów do odpowiedzialności i świadomości oraz nauczyć ich, jak to robić.

Książka obejmuje kilka dyscyplin projektowych i ich przecięcia i jest cennym narzędziem informującym o praktyce każdego projektanta.

Sendpoints Publishing Co, grafika japońska

Ta książka nie ma autora na okładce, ponieważ jest almanachem artykułów wielu znanych projektantów (Masaaki Hiromura, Daigo Daikoku, Eisuke Tachikawa, Masaomi Fujita, Eriko Kawakami, Ren Takaya i innych) połączonych tytułowym tematem.

Japońska estetyka (w szczególności grafika) ugruntowała swoją pozycję na całym świecie jako wyjątkowa i rozpoznawalna, pomimo wielu wcieleń, od subtelnych po kampowe. Japanese Graphics to obszerny przewodnik, który zawiera kulturowe korzenie grafiki w Japonii aż do jej obecnego stanu. Aby prześledzić jego rozwój i lepiej go zrozumieć, książka oferuje prace graficzne japońskich projektantów wyświetlane w czterech kategoriach: Logo, Plakat i książka, Branding i Opakowanie wraz z artykułami o świetnych funkcjach.

Bahia Shehab, Haytham Nawar, Historia arabskiego projektowania graficznego

Zarówno Bahia Shehab, jak i Haytham Nawar to wielokrotnie nagradzani artyści, projektanci i edukatorzy, którzy stworzyli tę książkę, aby nakreślić rozwój współczesnej arabskiej kultury wizualnej, obejmującej ponad sto lat (przed 1900 do 2000) i obejmującą prace z ponad osiemdziesięciu kluczowych projektanci od Maroka po Irak. Od arabskiej kaligrafii i sztuki islamu po kino, politykę i dobrobyt gospodarczy, autorzy przyglądają się ludziom, wydarzeniom i zjawiskom, które ukształtowały projektowanie graficzne w świecie arabskim.

Książka, gęsto ilustrowana 450 oszałamiająco kolorowymi obrazami, jest cennym źródłem zasobów dla grafików na całym świecie.

Massimo Mariani, Co naprawdę mówią nam obrazy: retoryka wizualna w sztuce, projektowaniu graficznym i reklamie

Massimo Mariani, wybitny malarz i płodny autor na przecięciu kultury i psychologii, poświęcił tę książkę językowi wizualnemu. Bada sposoby, w jakie obrazy przekazują znaczenie, przekonują i wpływają na widza oraz jak widz jest w stanie rozszyfrować użyte do tego metafory i hiperbole.

Książka zagłębia się w historię retoryki wizualnej i analizuje jej liczne narzędzia na przykładach ze sztuki, kina, reklamy, graffiti i oczywiście projektowania graficznego. Ta encyklopedia sztuki to otwierający oczy podręcznik i inspirujący materiał źródłowy dla projektantów ze wszystkich branż.