Jak zaprojektować okładkę albumu: 8 podstawowych zasad
Opublikowany: 2019-12-03Doskonała okładka albumu może pomóc w podjęciu decyzji o losie albumu. Podczas gdy niektórzy ludzie mogą twierdzić, że okładki albumów nie powinny być zbytnio skoncentrowane, a całą uwagę należy poświęcić muzyce znajdującej się w środku, projekt okładki albumu tworzy pierwsze i najbardziej trwałe wrażenie na temat albumu dla widzów i potencjalnych klientów. Słuchanie muzyki to doświadczenie słuchowe; nie ma wizualnego odniesienia do słuchania muzyki na albumach. Dlatego okładka twojego albumu stanowi silną wizualną reprezentację całego albumu w środku. Gdy ludzie przeglądają albumy w sklepie, świetny projekt okładki pomoże im wybrać Twój album z partii. Nawet dla publiczności, która jest w Internecie, okładka twojego albumu może być pierwszym punktem wyjścia, aby dowiedzieć się o tobie głębiej.
Proces projektowania okładki albumu nie jest tak żmudny, jak mogłoby się wydawać. Potrzebujesz odpowiedniego nastawienia i odpowiedniego podejścia do tego. Oto 8 podstawowych zasad, które pomogą Ci zaprojektować świetną okładkę albumu:
1. Poznaj zespół:
Jeśli jesteś projektantem, który projektuje okładkę albumu dla zespołu, dobrą praktyką jest zacząć od zrozumienia, skąd pochodzi zespół. Tak jak projektanci muszą wiedzieć, czym zajmuje się firma, zanim zaprojektują swoje logo, ważne jest, aby postępować zgodnie z tym samym procesem w przypadku albumów muzycznych. Komunikuj się z członkami zespołu osobno i indywidualnie, jeśli są grupą, i rozumiej ich perspektywę i emocje związane z zespołem. Następnie spróbuj zrozumieć, kim są odbiorcy; zespół stara się zaspokoić. Być może sami nie myśleli o tych aspektach, ale podświadomie zawsze jest docelowa grupa odbiorców, a ich zidentyfikowanie pomaga stworzyć świetną okładkę albumu.
2. Zrozumienie inspiracji:
Jako artysta muzyczny lub zespół mogli znaleźć jakieś źródło inspiracji, które popychało ich do przodu z każdym nagraniem muzycznym na tym albumie. Może być stały wzór do naśladowania lub krótki moment doświadczenia na przyjęciu, będąc świadkiem jakiejś sztuki lub rozmowy. Podobnie projekt okładki albumu musi mieć źródło inspiracji. Kiedy komunikujesz się z członkami zespołu lub artystą, upewnij się, że zadajesz im właściwy zestaw pytań i lepiej rozumiesz ich korzenie i historię. Pomaga to zrozumieć cechy i osobowości zaangażowanych członków lub pamięć, która ich zainspirowała. Pozwala to znacznie lepiej przetłumaczyć myśl stojącą za okładką albumu, ponieważ można spróbować przedstawić wizualnie ich inspirację.
3. Kolor:
Kiedy już zdecydujesz się na wstępny pomysł na to, jak powinien wyglądać projekt okładki, możesz teraz skupić się na różnych elementach projektowania okładki albumu. Zacząć od koloru to bardzo ważny element przy projektowaniu okładki albumu. Wybór kolorów jest zawsze przemyślanym wyborem, jeśli chodzi o projekt okładki albumu. Wiele okładek albumów jest monochromatycznych; ponieważ wywołują emocje, które różnią się od emocji, które odczuwasz, gdy widzisz żywą lub kolorową okładkę albumu. Każdy kolor może wywołać inną emocję osoby; jest znany jako Psychologia Koloru.
Dlatego, aby przedstawić różne nastroje, konieczne jest użycie różnych kolorów. Jeśli album jest radosny i jasny, użycie żółtego lub innych jasnych kolorów może uzupełniać atmosferę albumu, podczas gdy w przypadku melancholijnej i ciemniejszej muzyki użycie wyblakłych, matowych i ciemniejszych kolorów, takich jak szary i granatowy, usprawiedliwia klimat. Innym ważnym aspektem, o którym należy pamiętać, jest schemat kolorów, który mówi o tym, jak różne kolory mieszane uzupełniają ogólny projekt i które kolory pasują do siebie w jakim celu.
4. Typografia:
Generalnie wielu projektantów uważa, że krój pisma zespołu nie powinien być zmieniany na okładce albumu. Wiele zespołów ma charakterystyczną czcionkę, która zasadniczo staje się synonimem ich tożsamości. Chociaż użycie tak charakterystycznego elementu na okładce albumu może pomóc klientom zidentyfikować ich na pierwszy rzut oka, nie wszyscy artyści mają tak charakterystyczny krój pisma. Dlatego typografia nadal ma wartość w projektowaniu okładki albumu. Czcionka, której używa projektant, może mówić o zespole. Żadna decyzja w projektowaniu nie jest bezmyślna. Typografia to niekoniecznie tylko umieszczenie nazwy zespołu i zakończenie tego. Mówi o wszystkich możliwych miejscach, w których chciałbyś umieścić treść. Istnieje wiele różnych czcionek, z którymi można poeksperymentować.
Możesz użyć czcionki szeryfowej. Czcionki szeryfowe to czcionki z małą nóżką na końcu liter. Generalnie takie czcionki są uważane za poważniejsze i bardziej formalne. Takie czcionki najlepiej sprawdzają się w przypadku muzyki klasycznej, operowej i akustycznej. Z drugiej strony Sans serif oznacza czcionki bez Serif. Te czcionki nie mają małej nóżki na końcu liter. Sans serif to bardzo nowoczesna rodzina czcionek i jest znacznie bardziej uproszczona niż Serif. Sans serif jest często używany w różnych gatunkach muzycznych, takich jak indie rock i muzyka elektroniczna.
Czcionki skryptowe to czcionki używane do tworzenia odręcznych liter i pociągnięć pisma ręcznego. Istnieje wiele różnych form skryptów, które mogą obejmować zarówno najbardziej tradycyjne i ozdobne czcionki, jak i te najbardziej zabawne i nieporządne. Czcionki skryptowe mogą być używane do szerokiej gamy emocji i rodzajów muzyki. Natomiast czcionki ekranowe są często dekoracyjne. Są przeznaczone do ekspozycji, jak sama nazwa wskazuje. Generalnie takie czcionki można znaleźć na szyldach i okładkach książek. Jednak konkretna nisza lub gatunek muzyczny może wykorzystać takie czcionki, aby dodać je do okładki albumu tak samo jak Gothic. Czcionki gotyckie są często używane do tworzenia okładek albumów zespołów heavy metalowych. Możesz użyć szampańskiej czcionki do albumu muzycznego dla dzieci. Możliwości są nieskończone.
5. Korzystanie z odpowiedniego obrazu:
Obraz lub element graficzny zajmuje większość projektu albumu. Będzie to centralny punkt Twojej okładki albumu. Ogólnym zwyczajem lub trendem jest używanie wizerunku artysty solowego, jeśli jest on artystą solowym, lub używanie wizerunku głównego wokalisty lub dowolnego członka zespołu, z którym publiczność najbardziej się łączy. Jednak w dzisiejszych czasach nie musisz trzymać się zdjęć na okładkę albumu. Można było również skorzystać z grafik, ilustracji i kolaży.
Z obrazami wiąże się również pewna psychologia. Ogólnie rzecz biorąc, istnieją praktyki w fotografii, które pomagają fotografom robić bardziej angażujące zdjęcia. Stosują różne wytyczne, takie jak zasada trójpodziału, złoty podział i wiele innych. Podobnie, projektując okładki albumów, stosowanie takich zasad powinno być warunkiem koniecznym do kliknięcia świetnego obrazu, który przykuje uwagę odbiorców. Od pewnego czasu widać, że ludzie mają tendencję do łapania ludzkich twarzy na okładkach albumów znacznie szybciej niż cokolwiek innego. Najszybciej przykuwa ich uwagę. Twarz ma potencjał, aby przekazać wiele emocji poprzez różne wyrażenia. Może również modulować lub zmieniać odczucia widza, jeśli obraz jest ładnie uchwycony, a kolor i czcionki uzupełniają cały projekt okładki albumu.
6. Minimalistyczne podejście:
Chociaż istnieją również doskonałe przykłady maksymalistycznych okładek albumów, często widać, że minimalistyczne podejście działa lepiej na okładkach albumów. Tworzy deklarację w projektowaniu okładek albumów. Minimalizm to także modny styl projektowania, który trudno wyjść z mody, ponieważ jest bardzo ponadczasowy.
Na przykład okładka albumu The Dark Side of the Moon zespołu Pink Floyd z biegiem czasu stała się niezwykła. Album został wydany w sklepach płytowych w 1973 roku. Okładka albumu pokazuje podstawową koncepcję fizyki, którą większość z nas pamięta, kiedy studiowała. Promień światła wchodzi do pryzmatu i rozchodzi się na różne kolory tęczy. Tło jest utrzymywane w kolorze czarnym, aby uwydatnić prostą myśl. Ta okładka albumu przemówiła do wielu ludzi, którzy postrzegali okładki albumu jako mówiące, że zanim posłuchasz tej muzyki, czujesz się pełny i znudzony, ale kiedy słuchasz albumu, poczujesz szereg mieszanych emocji. W związku z tym, stosując minimalistyczne podejście projektowe, zespół z powodzeniem oddał klimat piosenek i to, jak zamierzają odczuć swoją publiczność po wysłuchaniu albumu z minimalnymi elementami.
7. Optymalizuj dla wszystkich przestrzeni:
W dzisiejszych czasach coraz więcej ludzi słucha muzyki zamiast kupować fizyczny album. Dlatego świadomość potencjalnych miejsc, w których będzie wyświetlana okładka twojego albumu, staje się niezbędna. Większość użytkowników na ogół woli przesyłanie strumieniowe muzyki niż usługi takie jak iTunes i Spotify. Ponieważ znasz ograniczenia dotyczące rozmiaru takich miniatur, musisz spojrzeć na swój projekt z ogólnego punktu widzenia, jeśli będzie dobrze wyglądał w tym zakresie. To kolejny powód, dla którego maksymalizm nie sprawdza się tak dobrze w projektowaniu okładek albumów.
Dlatego należy poćwiczyć, aby po zakończeniu projektowania okładki albumu sprawdzić, jak wygląda ona dostosowana do proporcji takich aplikacji do strumieniowego przesyłania muzyki i czy nadal ma sens i jest atrakcyjna wizualnie. Jeśli odpowiedź brzmi „tak” dla obu, możesz iść. Jeśli jednak nie jest to dla któregokolwiek z nich, być może będziesz musiał ponownie rozważyć swój projekt. Ponieważ już wiesz o tej wskazówce, możesz zaoszczędzić dużo czasu, pamiętając od samego początku, że ten projekt musi również dobrze wyglądać na znacznie mniejszym płótnie. W ten sposób zaoszczędzisz czas i będziesz bardziej wydajny.
8. Zakryj podstawowe informacje:
Możesz stworzyć najlepszą możliwą okładkę albumu dekady. Jednak jest to mało przydatne lub bezużyteczne, jeśli zapomnisz dodać wszystkie niezbędne szczegóły. Projektując okładkę albumu należy mieć na uwadze nie tylko walory estetyczne czy elementy, ale także uwzględnianie niezbędnych informacji i innych elementów w zależności od niszy. W przypadku albumów muzycznych jest kilka elementów, które okładka albumu musi mieć.
Po pierwsze, nazwa zespołu i albumu powinny być wyraźnie czytelne. Musisz również umieścić go na grzbiecie okładki albumu. Jest to szczególnie ważne w przypadku klasycznych albumów sprzedawanych w trybie offline, ponieważ są one wielokrotnie układane w stojaku, gdzie tylko strona okładki albumu jest odsłonięta dla widzów. Dlatego napisanie nazwy po bokach okładki albumu jest niezbędne, aby ludzie mogli rozpoznać okładkę albumu oraz wykonawcę i nazwę albumu. Jeśli jednak wybierasz podejście wyłącznie cyfrowe, możesz bardzo dobrze pominąć potrzebę dodawania nazwy i innych szczegółów, ponieważ byłyby one dostępne osobno w innej sekcji.
Oprócz tego musisz dołączyć listę utworów, które posiada album. Upewnij się, że dołączasz również informacje dotyczące licencji i prawa. Na koniec warto również zwrócić uwagę na wewnętrzne obwoluty okładki albumu. Musi być zgodny z tą samą zasadą projektowania, co zewnętrzna strona okładki albumu. W przeciwnym razie musi czuć się jak przedłużenie tego samego. Dzięki temu album wygląda spójnie i estetycznie.
To było 8 podstawowych zasad projektowania okładki albumu. Kontynuuj ćwiczenia i korzystaj z różnych źródeł inspiracji przy tworzeniu okładki kolejnego albumu. Pamiętaj, że wszystkie elementy projektowe, których używasz do tworzenia okładki albumu, powinny się uzupełniać. Powinny one dodać wartość do ogólnego projektu. Powinna dawać pierwsze wrażenie i jednocześnie podsumowanie tego, o czym jest album.