7 rzeczy, których nie należy robić podczas tworzenia ilustracji żywności
Opublikowany: 2020-09-23Ilustracje jedzenia przedstawiają jedzenie na różne sposoby, które sprawiają, że widz chce je zjeść. Projektanci mogą tworzyć ilustrację jedzenia za pomocą akwareli, sztuki cyfrowej, ręcznie robionych obrazów i w inny sposób, aby przedstawić przepis lub danie z jedzeniem. Jest tak wiele dziedzin, w których od projektantów wymaga się tworzenia ilustracji żywności. Określone obszary kreatywne wykorzystują wiele ilustracji żywności, aby przekazać wiadomość lub stworzyć historię marki. Na przykład słynna restauracja tworzy apetyczną ilustrację burgera, aby zwabić ludzi, którzy lubią jeść burgera. Tacy ludzie spojrzeliby na ilustrację i woleliby zjeść tę potrawę prędzej niż później. Ilustracje żywności są często wykorzystywane przez magazyny i właścicieli restauracji do projektowania kart menu lub plakatów kulinarnych. Możesz również użyć ilustracji żywności, aby przedstawić wartość odżywczą i korzyści płynące z jedzenia określonego produktu spożywczego.
Na tym blogu przyjrzymy się wskazówkom, których możesz użyć, gdy próbujesz stworzyć doskonałe ilustracje żywności. Ten blog pomoże ci zrozumieć, czego NIE powinieneś przestrzegać, gdy wyraźnie celujesz w tworzenie ilustracji żywności.
1. Tracenie uwagi na kolory:
Pomogłoby, gdybyś nie zapomniała o znaczeniu używania kolorów podczas tworzenia ilustracji żywności. Odważne i żywe kolory proszą cię o skierowanie na nie uwagi, a kolory są znane z określania myśli, z którymi się spotykasz. Jeśli chodzi o tworzenie ilustracji do jedzenia, powinno to zapewniać radość i świętowanie. Jedzenie generalnie łączy ludzi i ten sam cel należy kierować przy tworzeniu ilustracji jedzenia. Można to zrobić za pomocą odpowiednich odcieni i tonów kolorów użytych do stworzenia ilustracji żywności.
Przy wyborze kolorów należy kierować się psychologią kolorów. Jeśli celujesz w ilustracje zdrowego jedzenia, pamiętaj, aby częściej używać brązów i zieleni. Brązowe i zielone reprezentują naturę i dlatego często stwarzają wrażenie, że żywność, która jest brązowo-zielona, jest zdrowa. W ten sposób powinieneś zrozumieć siłę używania kolorów podczas tworzenia ilustracji żywności. Bez względu na rodzaj ilustracji, kolory wywierają duży wpływ. Ilustracja jedzenia może być akwarelą, farbą olejną lub plakatem drukowanym cyfrowo, ale niewłaściwe kolory mogą zniszczyć projekt. W końcu ilustracja jedzenia nie tworzy właściwego sposobu myślenia, a może nawet nie jest w stanie osiągnąć celu, z jakim została stworzona. Jeśli nie wiesz, jakich kolorów użyć, trzymaj się kolorów, które widzisz w prawdziwym jedzeniu. Stopniowo możesz zmieniać odcienie kolorów na ilustracji, aby wyglądała oszałamiająco.
2. Utrzymanie stagnacji projektu:
Najgorszą rzeczą, jaką możesz zrobić jako artysta, to nie próbować zmieniać i udoskonalać swojego stylu projektowania. Kiedy twoje umiejętności projektowe staną w miejscu, łatwo stracić kreatywność i klientów. Każdy domaga się czegoś nowego, gdy chce coś kupić. A porównując różne style w tej samej kategorii, kupują najlepszą wersję. To samo dotyczy scenariusza, w którym projektujesz ilustrację jedzenia. Tworząc różne projekty, trzeba próbować pracować nad nowymi sposobami. Zawsze należy stosować metody „prób i błędów”, aby wymyślić nowe pomysły i projekty. Powinieneś spojrzeć na świeżą żywność i zastanowić się, jak i jakie nowe pomysły możesz wykorzystać na ilustracji.
W niektórych przypadkach możesz także omówić nowe pomysły z przyjaciółmi lub członkami rodziny. Kiedy omawiasz pomysły, jesteś zobowiązany do zrozumienia, jak pracowałbyś z oryginalną koncepcją. Najlepiej byłoby, gdybyś nie bał się wypróbowywać nowych pomysłów i przeprowadzać eksperymentów. Eksperyment może się nie powieść, ale może w trakcie tego nauczyć cię czegoś nowego lub dwóch. Możesz wybrać akwarele zamiast zwykłej metody używania farb olejnych do tworzenia ilustracji. Decydując się na pokazanie tekstury, możesz dodać drobniejsze szczegóły do standardowej ilustracji, aby zobaczyć jej wygląd. Możesz spróbować dodać nowe informacje do istniejącej ilustracji, aby zobaczyć, jak to wygląda. A jeśli dobrze wygląda, możesz z powodzeniem wdrożyć go przy kolejnym projekcie.
3. Ignorowanie twórczej inspiracji:
Artysta na ogół kieruje się swoją inspiracją i chęcią podążania za instynktem. Ma to zastosowanie, gdy jesteś ilustratorem żywności. W przypadku niektórych projektantów inspiracją do ilustracji żywności jest ich miłość do jedzenia. Niektórzy z nich czerpią inspirację ze sposobu, w jaki serwowano im jedzenie w dzieciństwie. Jeśli skorzystasz z tej inspiracji, z pewnością stworzysz fantastyczne ilustracje kulinarne. Ważne jest, aby od czasu do czasu korzystać z tej inspiracji, która z czasem tworzy nawyk. Kiedy ten nawyk się wykształci, możesz łatwo znaleźć inspirację do tworzenia sztuki, która dobrze komunikuje się z widzem lub klientem. Aby to zrobić, powinieneś uważnie obserwować jedzenie. Zawsze zwracaj uwagę na drobne szczegóły tego, jak jedzenie wydaje ci się i jakie emocje lub myśli wywołuje w twoim umyśle.
Kiedy nie uda ci się wykorzystać tej twórczej inspiracji, masz tendencję do tworzenia nijakich i nudnych ilustracji. Niezależnie od tego, jakie ilustracje tworzysz, powinieneś mieć za tym siłę napędową. A jeśli tworzysz profesjonalne portfolio, musisz mieć projekty, które wyskakują. Tylko to może ci pomóc pozostać w terenie. Co więcej, wielokrotne ćwiczenie umiejętności ilustrowania może zmienić cię z projektanta-amatora w wykwalifikowanego artystę. Ilustracje, które tworzysz, nie muszą być doskonałe, ponieważ doskonałe jedzenie wydaje się fałszywe i niejadalne. Ale powinieneś starać się zachować równowagę między używanymi kolorami a detalami, które mu oferujesz. Jeśli zachowasz odpowiednią równowagę, nigdy nie może nie przyciągnąć uwagi, na którą zasługuje.
4. Unikanie eksperymentowania z nowymi technikami:
Nowe techniki i metody mogą dać imponujące rezultaty. Zawsze powinieneś próbować robić nowe rzeczy, aby zobaczyć, czy daje to satysfakcjonujące rezultaty. W porządku, jeśli próbujesz oryginalnej metody, nie osiągnąć pożądanego rezultatu za jednym razem. Możesz zacząć to robić, próbując naśladować cyfrowo wydrukowaną ilustrację. Można to również zrobić, jeśli śledzisz swojego ulubionego artystę i jego proces tworzenia dzieła sztuki. Jeśli na swoich ilustracjach wykonujesz cienkie pociągnięcia, spróbuj zrobić je pogrubionymi pociągnięciami pędzla. Jesteś skazany na porażkę; dlatego nie bój się zepsuć ilustracji. Może nauczyć Cię wielu nowych rzeczy, o których wcześniej nie wiedziałeś.
Próby i błędy mogą pomóc w dokładnym zrozumieniu sztuki i tworzenia sztuki. W trakcie tego procesu możesz również odkryć nową umiejętność tworzenia ekscytujących ilustracji żywności. Artysta nie powstał w jeden dzień. Ale ten sam artysta nie bał się porażki, gdy próbował nowych metod. Kiedy próbujesz różnych technik, w końcu udoskonalasz swój styl ilustracji jedzenia. Z biegiem lat możesz wymyślić wyrafinowany styl, który może stać się Twoim stylem tworzenia pięknych ilustracji żywności. Ale ten etap można osiągnąć tylko wtedy, gdy nie boisz się, że poniesiesz porażkę w wypróbowaniu nowych metod. Nie tylko tutaj metoda prób i błędów jest nieunikniona we wszystkich dziedzinach twórczych. Każdy powinien dążyć do wprowadzenia czegoś nowego, aby tworzyć lepsze projekty i ilustracje.
5. Unikanie dbałości o szczegóły:
„Kiedy zwracasz uwagę na szczegóły, duży obraz sam o siebie zadba”. To powiedzenie jest bardzo trafne, jeśli chodzi o tworzenie ilustracji żywności. Artystą nazywa się osobę, która wie, na jakie szczegóły zwrócić uwagę, a które zignorować. Jeśli chodzi o jedzenie, istnieje niezliczona ilość tekstur, kolorów i wzorów do naśladowania. To, co jemy, jest tak złożonym stworzeniem Boga. Na przykład, jeśli tworzysz ilustrację pizzy, szczegóły mogą sprawić, że będzie wyglądać kusząco. Bez szczegółów rysujesz tylko okrąg, kolorujesz go i oczekujesz, że będzie wyglądał jak pizza.
Kiedy dodajesz dodatkowe posypki lub dodatki do artykułu spożywczego, ilustrując go, widzisz, jak wygląda. Na przykład, jeśli naprawdę posypujesz lody posypką, zobaczysz, jak spadają lub wyglądają. A dodanie tego drobnego szczegółu do ilustracji lodów może całkowicie zmienić ich wygląd. Dlatego, gdy masz odpowiednią ilość szczegółów do ilustracji, możesz zaprojektować odpowiednią kreatywność w jej projekcie. Dlatego tworząc dowolną ilustrację jedzenia, należy zrozumieć, jak ważne są detale.
6. Ignorujesz chwytanie jedzenia:
Kiedy zaczynasz w dziedzinie tworzenia ilustracji żywności, zawsze powinieneś najpierw wiedzieć, jak uchwycić lub sfotografować jedzenie. Fotografia żywności jest niezbędna do zrozumienia procesu tworzenia ilustracji żywności. Kiedy zobaczysz zdjęcie jedzenia, proces tworzenia ilustracji staje się łatwy. Co więcej, zdjęcie jedzenia pomaga zrozumieć szczegóły jedzenia. Kolejną rzeczą, dla której zdjęcie jedzenia jest ważne, jest to, że możesz mieć dostęp do zdjęcia, gdy chcesz stworzyć ilustrację jedzenia. Nie możesz położyć jedzenia na stole i zacząć budować z niego ilustracji. Ponieważ żywność łatwo się psuje, zawsze wskazane jest kliknięcie dobrego zdjęcia przed jego ilustracją.
Początkowo tworzenie dokładnej ilustracji jedzenia z obrazu jest dobrym pomysłem, dopóki nie zrozumiesz. Ale kiedy już zorientujesz się, jak to zrobić, najlepiej zebrać obraz w swojej pamięci i wyrzucić go na papier z pamięci. W ten sposób daje dużo wyobraźni i pozwala zobaczyć, jak wyjdzie ilustracja.
7. Nie śledzisz procesu szkicowania:
Jeśli zdecydowałeś, że chcesz zostać ilustratorem, musisz zacząć tworzyć szkice jedzenia, zanim będziesz mógł przełączyć się na jego kolorowanie. Za pomocą szkiców możesz z grubsza wymyślić, jak wygląda porcja jedzenia. Szkicowanie daje wyobrażenie o oświetleniu, fakturze i kolorystyce jedzenia. Niezwykle ważne jest, aby najpierw naszkicować, ponieważ szkicowanie daje wgląd w to, jak stworzyć prototyp żywności. Możesz rzutować światła, cienie, blask i matowość swoich ilustracji w początkowej fazie szkicowania. Stopniowo możesz je pokolorować, gdy opanujesz sztukę szkicowania.
Szkicowanie pozwala na wykonywanie wymaganych pociągnięć. Niektóre ilustracje wymagają pogrubionych kresek, a inne łagodnych i cienkich kresek. W ten sposób możesz zidentyfikować rodzaje pociągnięć, które możesz zaoferować, aby zilustrować zmieniające się sceny. Czasami czarno-biały szkic wygląda lepiej niż kolorowa ilustracja, a kiedy już będziesz mistrzem w szkicowaniu, możesz wypróbować kolorowe ilustracje. Ilustracja nie musi być idealna. Niemal tam ilustracja również jest ilustracją. Czasami ilustracja z niedoskonałościami również wygląda lepiej niż obraz prawdziwego jedzenia. I taka ilustracja powinna być twoim celem.
Wniosek:
Doświadczony ilustrator i artysta wie, jak tworzyć doskonałe i oszałamiające ilustracje jedzenia. Przed laty ilustracje do jedzenia były wykonywane tylko przez ludzi, którzy potrafili poprawnie rysować i mieli artystyczny zamysł. Ale wraz z pojawieniem się technologii każdy może zostać ilustratorem, jeśli rozumie, jak korzystać z narzędzi i technologii. Ten blog podkreśla dziś znaczenie rzeczy, których nie należy robić podczas tworzenia ilustracji żywności. Aby skutecznie generować ilustracje żywności, należy unikać wyżej wymienionych wskazówek. Dlatego ważne jest, aby zrozumieć, jakich rzeczy należy unikać, aby osiągnąć pomyślne zrozumienie procesu tworzenia ilustracji. Zawarliśmy wszystkie niezbędne rzeczy, których możesz uniknąć podczas tworzenia ilustracji żywności.