12 powszechnych mitów na temat projektantów graficznych
Opublikowany: 2021-06-14Zawód grafika ewoluował od pracy z pasją do bardzo wyrafinowanego biznesu. Termin „projektowanie graficzne” został ukuty przez słynnego ilustratora Williama Dwigginsa już w 1920 roku. Terminem tym określał cały zakres działań, jakie podejmował, takich jak drukowana komunikacja, projektowanie książek, liternictwo i kaligrafia. Na początku lat pięćdziesiątych ten termin stał się powszechnym zwrotem. Era Mad Men w Nowym Jorku pomogła w przekształceniu tego terminu w pełnoprawny zawód. Wraz z pojawieniem się technologii zawód ten przeszedł drastyczną zmianę.
Wprowadzenie cyfrowego świata otworzyło mnóstwo możliwości. Dziś prawie wszędzie widzimy dobrze zaprojektowane, atrakcyjne wizualnie treści; czy to gazety, czasopisma, billboardy, strony internetowe, aplikacje mobilne czy media społecznościowe.
Ale wciąż istnieje na tym polu zagadka. Nie każdy może pojąć, czym zajmują się graficy i jak robią tak piękne kreacje. Oto niektóre z popularnych mitów na temat grafików:
1. Projektowanie graficzne to sztuka:
To nie jest błędne, projektowanie graficzne to rzeczywiście sztuka, a projektanci to rzeczywiście artyści. Ale projektowanie graficzne to nie tylko sztuka; jest w tym coś więcej. Można lepiej ująć, że projektowanie graficzne to nauka. To tutaj sztuka spotyka się z technologią. Projektanci graficzni nie są malarzami ani rysownikami, którzy rozpoczęliby pracę w oparciu o ich wrodzone umiejętności artystyczne. Zamiast tego są gawędziarzami z bardziej wizualnej perspektywy. Wymogi każdego projektu są specyficzne pod względem poziomu kreatywności, średniej i wielkości produkcji oraz nakładu czasu. Nie może być ad hoc jak obraz czy rzeźba. Projektanci graficzni dostarczają dokładnie potrzebne wyniki. W tej branży istnieje dobrze zdefiniowany proces, czy to druk, czy świat cyfrowy. Istnieje wiele narzędzi, aplikacji i innych mechanizmów wspierających, które pomagają projektantom. Jednocześnie wrodzona kreatywność zawsze pochodzi od projektanta. Należy więc zauważyć, że projektowanie graficzne to mieszanka sztuki i nauki.
2. Projekt graficzny wykorzystuje wyłącznie obrazy nieruchome:
Nie można winić ludzi za ten mit. Większość pracy grafika zajmuje się obrazami statycznymi. Ponieważ termin ten początkowo kojarzył się z mediami drukowanymi, trudno wyobrazić sobie, by filmy były częścią projektowania graficznego. Ale od kilku lat zmieniło się to drastycznie. Projektanci graficzni intensywnie wykorzystują ruchome obrazy. Format GIF jest całkowicie modny, biorąc pod uwagę, jak ciekawie może przekazać wiadomość. Wraz z lepszymi prędkościami internetu i penetracją urządzeń mobilnych, filmy wideo stają się bardziej preferowanym sposobem komunikacji. Aby temu zaradzić, projektanci grafiki zaczynają wprowadzać innowacje w ruchomych obrazach. Filmy wykonane z nieruchomych zdjęć z płynnymi przejściami to coś, z czego zaczęło korzystać wiele marek. Poza tym graficy muszą pracować z ruchomymi obrazami podczas projektowania stron internetowych i aplikacji.
3. Projektowanie graficzne to proste zadanie:
Jednym z najczęstszych i najbardziej poniżających mitów na temat grafików jest to, że ich praca jest łatwa. Wszystko, co muszą zrobić, to zebrać wszystko razem i dać jedną grafikę. Rzeczywistość jest zupełnie inna. Projektanci graficzni służą na łasce klientów. Otrzymują krótki opis projektu. W większości przypadków ten krótki tekst jest bardzo niejasny. Większość klientów podaje zwięzłe ramy czasowe, a także skromny budżet. Projektant musi nad nimi pracować i nadal wykonywać prace najwyższej jakości. Innym problemem jest to, że ponieważ klienci uważają, że zadanie jest łatwe, ciągle pytają o opcje. Jeśli projektant zapewni 5 opcji logo, nawet wtedy chciałby 3 dodatkowych opcji. Najgorzej dzieje się, gdy klient zmienia brief w połowie projektu. Projektant musi przeprowadzić burzę mózgów, jak najlepiej stworzyć silne wrażenie wizualne, a następnie przełożyć je na grafikę.
4. Projekt graficzny to tania praca:
Wszyscy graficy zgodzą się na to. Grafików od początku uważa się za członków zespołu pomocniczego, a projektowanie graficzne za zadanie pomocnicze. Ten zmniejszony szacunek przełożył się na mniejszą wartość pieniężną dla grafików. Teraz, gdy czasy się zmieniły, a świat naprawdę zdał sobie sprawę z potencjału projektowania graficznego, liczba grafików eksplodowała. Każdy, kto ma przyzwoite połączenie internetowe i pękniętą wersję Photoshopa, twierdzi, że jest dziś grafikiem. A ci amatorzy są gotowi na wolny strzelec za jednorazowe ceny, dając w ten sposób wyobrażenie, że projektowanie graficzne to tania praca. Ale prawda jest taka, że są masy, które wydają na to dużo pieniędzy i agencje projektowe, które również zarabiają dużo pieniędzy. W projektowaniu graficznym są pieniądze, jeśli masz umiejętności i kreatywność.
5. Potrzebujesz wymyślnych narzędzi do projektowania graficznego:
Osoby nie związane ściśle z projektowaniem graficznym uważają, że do projektowania potrzebne są wymyślne narzędzia i aplikacje. Prawda jest taka, że większość projektu powstaje na papierze. Najważniejsza jest część ideacji. Dopiero wtedy, gdy projektant jest przekonany, że przekłada to na projekt przy użyciu dowolnego oprogramowania. Przed erą cyfrową większość projektów wykonywano ręcznie. Do uzyskania dokładniejszych wyników wykorzystano szablony. Obecnie projektanci korzystają z aplikacji takich jak Corel, Adobe Suite i innego oprogramowania. Niektóre z nich można nazwać fantazyjnymi, ale większość z nich jest prosta. Każdy może się ich nauczyć przy odrobinie cierpliwości i wytrwałej praktyki. Ponadto, gdy już poprawisz swoje projekty, zostaniesz promowany jako wizualizator, w którym nie musisz korzystać z całego oprogramowania. Po prostu użyj swojej kreatywności i zwizualizuj projekt.
6. Aby tworzyć projekty graficzne, musisz być urodzonym kreatywnym:
Kreatywność odgrywa istotną rolę w projektowaniu graficznym. Ale nie trzeba być „twórcą zrodzonym z natury”. Talent rodzi się od urodzenia, który jest potrzebny do bycia malarzem, rzeźbiarzem czy artystą. Ale do projektowania graficznego potrzebujesz dobrych umiejętności. Umiejętności to coś, co nabywasz z czasem. Im więcej ćwiczysz i więcej poznajesz różne aspekty projektowania graficznego, tym bardziej jesteś w tym lepszy. Aby być lepszym projektantem, musisz być otwarty na uczenie się nowych rzeczy. Można to zrobić, informując na bieżąco o najnowszych trendach i wydarzeniach w tym sektorze. Więc nawet jeśli nie urodziłeś się z przedawkowaniem kreatywności, nadal możesz wejść w tę dziedzinę i osiągnąć sukces.
7. Projektanci graficy podążają za trendami wizualnymi:
Podobnie jak we wszystkich dziedzinach wizualnych, również w projektowaniu graficznym trendy pojawiają się i znikają. Ale graficy nie są niewolnikami tych trendów. Zamiast tego próbują dowiedzieć się, jak najlepiej wykorzystać ten trend i stworzyć piękną grafikę. Co roku trendy się zmieniają. W 2020 roku modne były pastelowe kolory i pędzle. W 2021 roku obserwujemy więcej ciepłych gradientów i mocnych czcionek. Nawet w projektowaniu graficznym istnieją różne trendy w dobieraniu kolorów, czcionkach, elementach tła, projektach stron internetowych itp. Pamiętanie o trendach jest niezbędne, ale jednocześnie projektanci dostosowują się do trendów i niejednokrotnie tworzą własne trendy .
8. Celem projektowania graficznego jest upiększanie rzeczy:
To kolejny absurdalny mit, z którym spotyka się wielu grafików. Jedynym zadaniem grafików nie jest sprawienie, aby wszystko wyglądało przyjemnie i estetycznie. Samo określenie „ładna” jest wysoce subiektywne. To, co może wyglądać dobrze dla kogoś, może nie być tak imponujące dla kogoś innego. Każdy projekt ma swój własny zestaw wymagań i projektant musi na nich pracować. W przypadku marek perfum damskich należy używać różowych kolorów wraz z kursywą czcionek. Ten sam projektant będzie miał inne podejście do projektowania męskiego klubu gimnastycznego. Będzie czarny, odważny, z mocnym krojem. Tak więc graficy dostarczają zgodnie z wymaganiami projektu, które niekoniecznie muszą być „ładne”.
9. Projekt graficzny dotyczy tego, co według twórcy wygląda dobrze:
Niefortunna rzeczywistość projektowania graficznego polega na tym, że projektanci nie zawsze mogą projektować tak, jak chcą. Często zdarza się, że ostateczny wynik nie jest tym, czego oczekiwali, a także nie jest ich najlepszą pracą. To dlatego, że muszą zaspokajać potrzeby klientów. Muszą przestrzegać wytycznych, które klienci dostarczają podczas całego projektu, a następnie końcowej informacji zwrotnej. Kilku projektantów przebija się przez klientów, ale dla pozostałych jest to bolesna historia, ponieważ klient może podważyć twoje kreatywne wkłady i narzucić własne. Dzięki projektowaniu cyfrowym klient wie, że może powtarzać, aby zobaczyć, jak rzeczy wyglądają z jego perspektywy. To, co może nastąpić, to seria oszałamiających zmian, które oddalają ostateczny projekt od tego, co miał na myśli projektant.
10. Projektanci graficzni tworzą zawsze w 100% oryginalne projekty:
Ten mit jest niewinny, ale fałszywy. Podobnie jak programiści, projektanci również w dużej mierze polegają na zasobach magazynowych, aby ukończyć swoje projekty. Wizualizacja zawsze będzie oryginalna, ale nie można zaczynać od zera, aby ją osiągnąć. To znowu zależy od tego, jaki jest projekt. W przypadku projektów takich jak logo lub tożsamość marki preferuje się, aby projektanci zaczynali od zera. Daje to świeżość projektowi i sprawia, że produkt jest ekskluzywny. W przypadku innych projektów, takich jak banery internetowe, marketing cyfrowy i inne materiały gotowe do druku, projektanci wolą korzystać z zasobów stron internetowych takich jak Freepik, Shutterstock, Unsplash itp. Ten gotowy materiał pozwala zaoszczędzić dużo czasu i energii. Co ciekawe, pojawia się nowa ekonomia sprzedaży takich gotowych, pół-gotowych projektów, która pojawia się wśród wielu chętnych.
11. Prostsze projekty powinny kosztować mniej:
Irytującym argumentem, który wysuwa wielu klientów, zwłaszcza przy zwalnianiu płatności, jest to, że projekt ma bardzo mało elementów i powinien kosztować mniej. To bardzo absurdalne. Wzór jest projektem jako całością i nie może być postrzegany jako liczba elementów w nim zawartych. W gestii projektanta jest użycie jak najmniejszej lub jak największej liczby elementów projektu, które są potrzebne. Tym argumentem projektanci tworzący minimalistyczne projekty zbankrutowaliby. Te mity są propagowane przez ludzi, którzy absolutnie nie mają pojęcia, jak działa grafik. Klienci twierdzą również, że mają prawo do wykonywania nieskończonych iteracji. Uważają, że łatwo jest dokonać zmian w każdym projekcie. Nie zdają sobie sprawy, ile wysiłku wkłada nawet prosta zmiana koloru w projekcie.
12. Nie potrzebujesz dyplomu z projektowania graficznego:
Do pewnego stopnia ten argument jest prawdziwy, że nie wszyscy graficy zdobyli w tym wykształcenie. Ale to były dawne czasy, kiedy projektowanie graficzne nie było nauczane jako przedmiot. Było wielu ludzi, którzy kiedyś studiowali sztukę, a potem przeszli do projektowania graficznego. Ale dzisiaj czasy się zmieniły. Projektowanie graficzne jest nauczane jako przedmiot na niektórych najbardziej prestiżowych uniwersytetach na świecie, takich jak Stanford, Yale, UPenn, UCLA, Oxford itp. To pokazuje, jak ważny stał się ten przedmiot. Ponadto dostępnych jest wiele kursów online, które uczą projektowania graficznego. Studiowanie tego przedmiotu zdecydowanie pomaga w zrozumieniu podstaw projektowania. To ustrukturyzowane podejście do uczenia się jest preferowane przez wiele osób w porównaniu z modelem uczenia się przez doświadczenie.
Projektanci graficzni nadal kształtują swoje miejsce w branży, również po to, by zasłużyć na szacunek, na jaki zasługują. Dzięki mediom społecznościowym i płynności informacji większość starych mitów została obalona. Jednak niektóre z wymienionych wyżej mitów nadal istnieją, a graficy na całym świecie mają trudności z ich pokonaniem.