10 wskazówek, jak stworzyć idealny wzór w swoim projekcie
Opublikowany: 2020-02-15„Chodzi o wzory”. To uczciwa i niesprawiedliwa prawda branży projektowej. Artyści mogą wszelkimi sposobami odkrywać swoją kreatywność. Prawdziwym wyzwaniem jest to, jak mogą utrzymać punkt łączący, który ma poczucie podobieństwa i uzasadnia tę twórczą swobodę. Wzory są równoległe. Ponadto zawierają krzywizny wszystkich mediów. Uważa się je za bardziej skomplikowane. Jednak nadal mają potencjał, aby zaprezentować użytkownikowi pewną wiadomość. Te dobrze dobrane i zorganizowane wizualizacje pomagają obserwatorowi połączyć kropki. Idealne wzory są w stanie pozostawić w umyśle użytkownika mocne i trwałe wrażenie. Pomaga im to w razie potrzeby przypomnieć sobie markę. Na pozór marki wolą mieć charakterystyczną i unikalną cechę w swojej tożsamości.
Jeśli jednak zagłębisz się w projekt, mają one na celu zapewnienie poczucia podobieństwa. Dla podobieństwa, tutaj przedstawia poczucie koleżeństwa, braterstwa lub jedności. To łączy markę i odbiorców w jednej skorupie. Marka tego potrzebuje, podobnie jak publiczność, która uwspólnia się na tej samej stronie. Jako projektant, artysta lub przedsiębiorca możesz potrzebować źródeł inspiracji, aby wzmocnić tożsamość swojej marki. Tutaj omówimy 10 wskazówek dotyczących tworzenia idealnych wzorów w swoim projekcie:
1. Idź trochę starej szkoły:
Zanim zaczniesz faktycznie pracować nad stworzeniem nowego wzoru, spróbuj trochę niekonwencjonalnie i trochę starej szkoły ze swoimi myślami. W tym celu musisz zapoznać się z praktykami projektowymi z przeszłości. Zbadaj i przypomnij sobie, jak projekty zostały wykonane przez plemię w XV wieku , kiedy istniał swobodny przepływ wyobraźni. Możesz wrócić i przeczytać o tym, jak projekt ewoluował na przestrzeni lat. Szukaj inspiracji w surowych elementach używanych przed cywilizacją.
Im więcej kopiesz, tym częściej spotykasz się ze stylem życia dawnych czasów i tym, jak wszystko jest połączone z naturą, ciałem i duszą ludzi, co ostatecznie łączy się i tworzy wzór. To ćwiczenie pomogłoby ci na wiele nieuchwytnych sposobów, ponieważ pomogłoby ci zrozumieć ludzką psychologię, a także cel użycia określonego elementu w określonej pracy. To zrozumienie jest bardzo potrzebne, ponieważ każdy stworzony wzór miałby bezpośredni wpływ na umysł konsumenta. Działałoby to jako czynnik wpływający na cykl zakupowy. Dlatego burza mózgów w starym stylu staje się ważna, aby zrozumieć odbiorców w doskonały sposób.
2. Miej uważną obserwację:
Wzory są odzwierciedleniem naszego otoczenia. Wszystko, co obserwujemy świadomie lub nieświadomie, tworzy wzór w naszym umyśle. Te wzory są takie same, jakie wizualizujemy dla nas i naszych marek. To jest powód, dla którego na etapie wyobrażeń konieczne staje się przekształcenie się w obserwatora, w dobre projekty kuratorskie.
Idealne wzory składają się z podstawowych kształtów, takich jak koło i kwadrat, które zaspokajają nieskończone projekty wykonane z nich. Wskazane jest rozwinięcie poczucia obiektywizacji otoczenia w formie kolistej lub łączenie wszystkiego liniami, co ostatecznie pomoże w wymyśleniu własnych niepowtarzalnych wzorów w momencie prezentacji. Idealne wzory są tożsamością Twojej marki, a umiejętność obserwacji pomogłaby jej zaspokoić to, co najlepsze.
3. Zrozum swoją grupę docelową:
Zanim zaprojektujemy towary lub usługi i przygotujemy wyniki, ważne jest, aby wiedzieć, „kto” lub „kogo” za tym stoi. W ten sam sposób, zanim stworzysz idealny wzór dla marki, musisz poznać swoją grupę docelową od podszewki. Docelowi odbiorcy mogą mieć na początku inny gust i typ, więc poznanie ich z wyprzedzeniem pomoże ci zebrać ich razem w tej samej przestrzeni.
Z drugiej strony zrozumienie grupy docelowej jest trudną pracą, ponieważ ich gusta mogą się zmieniać w częstych odstępach czasu. Dlatego eksperymentowanie z ich wyborami pomogłoby ci zdobyć doświadczenie, a także dałoby przydatną okazję do zabawy z wariacjami. Niektóre wzorce mogą czasami nie działać z Twoimi odbiorcami, ale pomogłyby Ci przedefiniować grupę docelową, a jednocześnie zawęzić do konkretnych i stałych leadów.
4. Zrozum „dlaczego” za tym stoi:
Projekt nie działa tak, jak powinien, jeśli jest zaprojektowany losowo, nie znając celu, który za nim stoi. Cel za kuratelą projektu powinien być jasny, aby osiągnąć wyniki, w przeciwnym razie nie miałoby to żadnego znaczenia. Może dobrze służyć, jeśli jest prostym przedstawieniem wyobraźni w celach hobbystycznych, a nie komercyjnych. Jednak w przypadku reprezentacji handlowej, idei lub induvial przed wielością, trzeba wiedzieć, dlaczego za tym stoi.
Ponadto poznanie stojącego za tym „dlaczego” pomogłoby w lepszej burzy mózgów, a także pomogłoby szybciej osiągnąć wynik. Jedynym powodem jest to, że kierunek jest jasny i wyraźny. Pozostawiłoby to również miejsce na zmiany w projekcie na wypadek, gdyby nie zadziałało lub nie było zgodne z celem. Byłoby wiele możliwości modernizacji. Bez odpowiedniej jasności przeznaczenia wzory byłyby po prostu przypadkowe i nie łączyłyby się z wizją marki.
5. Pracuj nad wzorem podstawowym:
Podstawowy wzór odzwierciedla główny wizerunek marki. Na przykład Starbucks ma ustalony wzór bazowy, logo i kolor marki, który towarzyszy każdej kampanii i strategii marketingowej. Z drugiej strony wraz z festiwalami pojawiają się nowe premiery. Wymyślają nowe eksperymenty na wzorcu podstawowym. Symbol gwiazdy to najwyżej eksperymentowana część marki, łącząca się z różnymi wzorami. W ten sposób mogą zachować w świadomości odbiorców standardowy wizerunek marki. Ponadto mogą również pomóc im przypomnieć sobie innowacje na każdym możliwym etapie. To staranie, aby w każdym scenariuszu trzymali się marki. Tutaj wzór bazowy jest używany jako forma wizualna, aby wywołać potężny wpływ na serca i umysły konsumentów. Wskazane jest, aby poświęcić trochę czasu na projektowanie wzoru bazowego.
Ponieważ sprawdzi się jako całość i wyłączny przedstawiciel marki w każdym zakątku. Gdy podstawowy wzorzec zostanie wprowadzony i wpasuje się w umysły konsumentów, niezwykle trudno jest zmienić wizerunek marki na późniejszym etapie, ponieważ wzorce są wizualizacjami, a wizualne wiadomo, że mają głęboki i potężny wpływ na ludzki umysł. Dlatego lepiej zrozumieć markę, cel, problem, który próbują rozwiązać dla swoich konsumentów, wizję, zanim wymyśli się podstawowy wzór i przedstawi markę w zupełnie inny sposób. Podstawowy wzór marki jest jednym z takich czynników wpływających na przewidywanie przyszłości marki.
6. Poznaj różne style:
Idealne wzory to gotowe produkty wykonane przy użyciu różnej wielkości krzywych i linii. Nie ma ograniczeń w projektowaniu i tworzeniu wzorów. Projektant ma pełną swobodę w wypróbowywaniu wielu praktycznych pomysłów. Jako początkujący zaleca się pracę nad wieloma stylami przed wybraniem swojej niszy. To dałoby ci wystarczające doświadczenie, aby wypróbować różne permutacje i kombinacje na późniejszym etapie, a także w przypadku, gdy skończą ci się pomysły. Istnieje kilka wzorów do zbadania, takich jak wzory geometryczne, wzory kwiatowe, wzory strukturalne, wzory tekstur, wzory na całej powierzchni, wzory komunikacyjne.
Po wypróbowaniu i przetestowaniu wszystkich tych doskonałych wzorów możesz wybrać jeden, który Ci się podoba i zdefiniować swój styl. Skakanie na podnoszenie swojego stylu na początkowym etapie ograniczyłoby twoje możliwości. Co więcej, szanse na improwizację byłyby ograniczone. Dlatego też, jako początkujący, wskazane jest przyjęcie jednej strategii, zamiast próbować być mistrzem bez doświadczenia. To może obrócić stoły na Twoją korzyść przed innymi projektantami.
7. Ćwicz i identyfikuj swoje słabości:
Nie możesz pracować nad swoją słabością ani poprawiać się, jeśli nie znasz punktu bólu. Problemem może być brak wystarczającej praktyki na końcu. Nawet jeśli opanowałeś sztukę projektowania wzorów, nadal będą niektóre wzory, w których Ci brakuje.
Ponadto istnieją obszary, które po wypolerowaniu mogą przynieść lepsze rezultaty. To jest powód; wskazane jest, aby codziennie pracować nad nowym wzorem, nawet na zaawansowanym etapie, aby wnieść świeżość do swoich pomysłów, a także pomóc wyostrzyć słabe obszary. Umożliwiłoby to zaprojektowanie doskonałych wzorów.
8. Spróbuj iść na współczesność:
Żyjemy w świecie oksymoronów, gdzie codzienność i niezwykłość współistnieją razem. Świat designu jest tak trudnym światem, w którym proste i skomplikowane tworzy najlepszą parę wszechczasów. Sztuczka polega na tym, aby przejść na współczesność. Wybieranie prostych i złożonych projektów i łączenie ich w jeden wzór. Na przykład możesz razem wybrać kwiatowy i geometryczny wzór. Z drugiej strony możesz zebrać razem teksturę i wzór geometryczny i użyć ich do stworzenia jednego wzoru.
W przypadku marek jeszcze jedną sztuczką jest eksperymentowanie z łączeniem różnych wzorów z logo. Możesz tworzyć wzory, w których logo marki naturalnie miesza się ze wzorem. W ten sposób możesz dodać plus do wzorów brandingowych. Konsumenci uwielbiają oglądać logo, a także obnosić się nim z innymi widzami, a jeśli połączą je z wzorami, będzie to dla nich wisienka na torcie. Wiele marek zastosowało tę strategię, a liczba dość dokładnie pokazuje jej autentyczność.
9. Formuła stała i zmienna:
Często spotykaliśmy się ze strukturą „stałej stawki” w dziedzinie towarów i usług. Tam ceny nie podlegają negocjacjom, a konsumenci muszą ponosić koszty popytu. Wzorce są tworzone przy użyciu tej samej teorii. Niektóre projekty można wybrać wcześniej i są one trzymane na boku jako stałe. Te same projekty należy powtórzyć jako format stałej struktury dla głównych wzorów.
Z drugiej strony, maksymalnie dwa lub trzy mogą wybrać jako zmienne projekty, które zmieniają się wraz ze strukturą. Ta formuła ma dwie zalety, jedną, że oszczędza czas i wygląda atrakcyjnie dla oczu. Ludzkie oczy są zaprojektowane tak, aby przyciągały małe różnice w wielu stałych. Te zmienne projekty działałyby jako elementy „cookie” i przyciągnęłyby uwagę konsumenta.
10. Bądź na bieżąco z trendami:
Trendy są próbą zrozumienia, jak ewoluują zachowania konsumentów. Gusta konsumentów zmieniają się z czasem, podobnie jak ich uwaga skupiona na Twojej marce. Jako projektant, twoim głównym motywem powinno być zrozumienie zmieniających się zachowań i praca nad projektowaniem wzorów, które zaspokoją ich nastroje. Co więcej, pomogłoby to w jak najkrótszym czasie zwrócić ich uwagę. Dlatego tworzenie idealnych wzorów zgodnie z trendami pomogłoby przyciągnąć uwagę użytkownika.
Co więcej, zapewniłoby to również przestrzeń do eksperymentowania. Nie ma znaczenia, czy jesteś początkującym czy mistrzem. Podążanie za trendem dałoby ci nową bazę konsumencką, a także pomogłoby wzmocnić perspektywę istniejącej bazy konsumenckiej.
Wzory są trudne, ale jednocześnie intrygujące, ich losowe przyjmowanie może powodować niestabilność na przestrzeni lat. Jest to główny powód, dla którego powinieneś postępować zgodnie z tymi 10 wskazówkami, aby stworzyć idealny wzór w swoim projekcie. Pomogą ci przypomnieć lub odświeżyć praktyki projektowe, które porzuciłeś. Mamy nadzieję, że powyższe wskazówki i triki pomogą Ci stworzyć lepsze wzornictwo na przyszłość, a także pomogą Ci rozszyfrować docelową niszę na każdym etapie.