타이포그래피가 사용자 경험에 미치는 영향

타이포그래피는 시간이 지남에 따라 점점 더 인기를 얻고 있는 예술이자 기술입니다. 어떤 분야에 집중하든 모든 디자이너가 갖추어야 할 중요한 기술입니다.

당신이 사업을 하는 사람이거나 디자이너를 원하거나 단순히 디자이너라면, 타이포그래피는 아무 이유 없이 그렇게 많이 언급되지 않습니다. 타이포그래피의 도움으로 독자와 사용자에게 지속적인 영향을 줄 수 있습니다.

어떤 사람들에게는 단어의 묶음처럼 보일 수 있지만 그 묶음은 매우 논리적이고 기술적인 방식으로 조합되어 차의 모든 요소에 주의를 기울입니다. 무시해서는 안되고 무시되어서도 안되는 디자인의 중요한 요소입니다.

타이포그래피에 주의를 기울여야 하는 이유를 잘 모르겠다면 간단하게 설명하면 독자의 주의를 일러스트레이션, 브랜드 또는 디자인에 유지할 수 있습니다. 예, 사진은 천 단어를 말할 수 있으며 로고 및 기타 일러스트레이션도 마찬가지입니다. 그러나 타이포그래피는 그들이 얼마나 오랫동안 당신의 작품을 바라보는지, 그리고 그것이 그들에게 미치는 영향에 상당한 영향을 미칩니다.

그래픽 디자인의 중요성

그래픽 디자인에서 타이포그래피는 작업 중인 브랜드와 비즈니스를 가능한 한 가깝게 표현하고 사람들에게 그것이 진정으로 무엇에 관한 것인지에 대한 아이디어를 제공하는 방식으로 유형을 배열하는 기술 및 결과와 관련됩니다.

타이포그래피가 좋을수록 주목받을 확률이 높아집니다. 특히 로고의 경우 일부 회사에서는 이미지를 남기고 매우 특정한 방식으로 양식화된 문자로 로고를 만들었습니다.

이렇게 하면 브랜드를 더 쉽게 기억할 수 있으며 가장 일반적인 예 중 하나는 코카콜라입니다. 코카콜라 로고 뒤에는 모든 것이 어떻게 생겨났는지 그리고 그것이 세계의 모든 부분에 미친 영향이 아주 명백하다는 것을 보여주는 꽤 많은 이야기가 있습니다.

코카콜라 로고는 브랜드 자체와 얼마나 많은 요소가 연관되어 있는지 정확하게 볼 수 있기 때문에 가장 좋은 예입니다.

영리한 그래픽 디자이너는 디자인과 브랜드의 시각적 및 언어적 측면을 명확하게 전달하는 방식으로 타이포그래피를 탐색하는 방법을 알고 있습니다.

이제 " 시각적 및 언어적 측면 "이 정확히 무엇을 의미합니까?

• 비주얼 – 일러스트레이션의 시각적 외관에 의해 생성된 의미. 텍스트와 이미지 모두. 타이포그래피가 가지고 있는 문자와 그것이 시각적 품질에 기여하는 느낌을 주는 방식입니다.
• 구두 – 그림에 사용된 단어나 구의 문자적 의미.

올바른 방법으로 결합하면 시각적 및 언어적 측면이 사용자 경험에 큰 영향을 미치고 다양한 메시지를 보여주고 전달할 수 있습니다.

균형 잡힌 시각 및 언어적 측면이 있는 매우 강력한 로고의 또 다른 예는 KitKat 로고입니다.

여기에서 이 연구는 타이포그래피가 우리에게 어떻게 영향을 미칠 수 있고 마케터가 이를 유리하게 사용할 수 있는지를 매우 명확하게 보여줍니다. IBM, Mercedes, Nivea 및 Marlboro와 같은 일부 유명 기업에서 사용하는 글꼴이 국제적으로 인정받고 있으며 이러한 기업이 상표 등록 글꼴의 디자인 및 저작권에 투자한 바로 그 이유를 보여줍니다.

믿기지 않으시면 아래 그린피스의 광고 캠페인 이미지를 보세요.

비록 KitKat이라고 말하지는 않지만, 당신의 마음은 즉시 브랜드와 인지할 수 있는 연결을 만듭니다.

타이포그래피의 효과

케빈 라슨(Kevin Larson)과 로잘린드 피카드(Rosalind Picard)는 타이포그래피가 좋은 타이포그래피의 이점을 다룬 논문 The Aesthetics of Reading에서 타이포그래피가 기분에 미치는 영향에 대한 연구 결과를 발표했습니다.

다음은 연구의 첫 번째인 매우 간단한 예입니다. 어느 쪽이 더 읽기 쉽고 재미있을 것 같습니까?

두 문서에서 다른 유일한 것은 텍스트의 레이아웃과 배치입니다. 두 번째 이미지는 매우 명확하게 읽기 쉽고 대부분은 읽고 싶어할 것입니다. 또렷하고 선명하며 레이아웃이 다른 것보다 훨씬 선호됩니다.

첫 번째 이미지는 매우 혼란스럽고 처리하기에 너무 많은 것처럼 보입니다. 그것은 당신의 마음을 혼란스럽게 할 수 있으며 단순히 보기에도 즐겁지 않습니다.

이러한 과정은 우리 뇌에서 항상 발생하며 이후에 우리의 기분과 선택을 크게 반영합니다.

마찬가지로 이 논문은 합자, 작은 대문자, 숫자, 아래/위 첨자 기능 등을 포함하여 텍스트가 작성되는 방식을 테스트합니다.

각 문자, 단어, 문장 및 단락 사이의 공백조차도 특정 인지 작업에서 기분과 생산성에 영향을 줍니다.

이 논문은 대칭이 고르지 않은 획 두께와 문자 사이 및 문자 내 간격보다 훨씬 더 선호됨을 보여줍니다.

이들은 모두 온라인뿐만 아니라 오프라인에서도 작업할 때 고려해야 하는 요소입니다.

즉, 로고나 일러스트레이션을 수학적으로보다는 광학적으로 간격을 두는 것이 좋습니다. 아래 이미지는 둘의 차이점을 보여줍니다.

긍정적인 기분, 더 나은 결과

당신의 일러스트레이션이 더 많은 긍정을 유도할수록 당신의 브랜드와 비즈니스에 더 많이 끌릴 것이라는 것은 분명합니다. 위의 연구는 좋은 타이포그래피가 인지 능력도 향상시킨다는 것을 증명합니다.

사실 타이포그래피도 판단에 영향을 미칠 수 있습니다. New York Times는 “당신은 낙관주의자입니까, 아니면 비관주의자입니까?”라는 연구를 수행했습니다. 이 연구에서는 재앙적인 사건이 발생했을 때 참가자의 보안에 대한 느낌에 대해 논의했지만 서체가 사용자에게 미칠 수 있는 영향에 대한 것이었습니다. 그리고 피해가 없었기 때문에 윤리적이라고 할 수도 있습니다.

사용된 글꼴은 Comic Sans, Computer Modern, Trebuchet, Helvetica, Georgia 및 Baskerville이었습니다. 약 45,000명의 참가자를 대상으로 연구를 진행한 결과, Baskerville 글꼴에 대해 다른 사람들보다 1.5% 더 동의하는 경향이 있는 것으로 나타났습니다.

1.5%는 작은 비율처럼 보일 수 있지만, 결국 서체가 판단에 영향을 미친다는 것을 보여주기에는 충분합니다.

동일한 텍스트에서 더 많은 글꼴을 사용할수록 더 개인화되고 표현력과 창의성이 높아집니다. 솔직히 말해서 서체는 바디 랭귀지 역할을 하며 바디 랭귀지가 얼마나 중요한지 우리 모두 알고 있습니다. 그것은 당신과 고객 사이에 감정적인 연결을 만들거나 마케팅 피치를 완전히 망칠 수 있습니다.

그리고 좋은 타이포그래피에 관해서는 이해하기는 쉽지만 실행하는 것은 그리 많지 않습니다. 텍스트가 더 이해하기 쉬우므로 청중이 집중할 수 있는 강한 캐릭터 감각을 개발할 수 있습니다.

웹 디자인의 타이포그래피

웹사이트를 디자인할 때 정보가 많을 수 있다는 점을 염두에 두어야 합니다. 따라서 서체와 스타일을 너무 많이 섞지 않고 일관성 있게 유지하는 것이 좋습니다. 읽기 아프다.

좋은 조판 페이지는 독자와 사용자에게 읽기 시작 위치와 페이지 아래로 진행하는 방법을 정확히 알려줍니다. 중요한 것과 그렇지 않은 것은 말로 하는 것이 아니라 웹사이트의 페이지에 텍스트를 배치하는 방식으로 명확하게 표시됩니다.

색상 또한 매우 중요하므로 최소로 유지하거나 전체 웹사이트에서 한 세트만 사용해야 합니다. 너무 많이 돌아다니면 독자를 혼란스럽게 만들고 웹사이트나 페이지의 요지를 이해하기 어렵게 만들 수 있습니다.

마찬가지로 제목과 내용의 차이가 없을 정도로 너무 단순하게 만들지 마십시오.

콘텐츠 마케팅의 타이포그래피

콘텐츠를 통해 독자에게 영향을 미치고 비즈니스에 호소하는 것이 콘텐츠 마케팅의 핵심입니다. 감정을 전달하지 않고 모든 유형의 텍스트를 읽는 것은 거의 불가능합니다. 따라서 전달하려는 감정이 무엇인지, 가장 적합한 글꼴 및 그릴 다른 모든 것을 아는 것이 훨씬 더 좋습니다. 주목.

기억해야 할 또 다른 팁은 볼드체는 주의를 끄는 반면 기울임체는 독자에게 큰 영향을 주지 않는다는 것입니다. 그러나 내용을 기울임꼴로 지정하면 텍스트에 약간의 우아함과 정교함을 가져올 수 있습니다.

또한 정보는 솔직히 아무도 살펴볼 시간이 없는 방대한 단락 덩어리보다 글머리 기호로 설정될 때 처리하기가 더 쉽습니다.

반면 Calibri와 같은 "선명한" 서체를 사용할 때는 요점을 매우 명확하고 견고하게 만듭니다.

시작하기

글쎄, 당신은 당신이 달성하려고하는 것이 정확히 무엇인지 알아야합니다. 타이포그래피 프로젝트의 목표는 명확해야 합니다. 독자들이 무엇을 느끼기를 원하는지 아는 것이 중요하며, 그 생각을 마음에 새기면서 작업하면 요소를 명확하게 강조하는 데 도움이 됩니다.

다양한 글꼴 스타일, 크기, 색상을 시도하고, 텍스트에 밑줄을 긋고, 굵게 하거나, 기울임꼴로 표시하거나 사람들이 당신의 작업에 대해 알 수 있도록 하고 첫눈에 그들의 관심을 끌 뿐만 아니라 정확한 분위기를 전달하기 위해 필요한 모든 것을 시도하십시오. 잠시 동안 그대로 두십시오. 평신도라면 로고 디자인 도구를 직접 사용해 보고 어떤 것이 효과가 있고 어떤 것이 효과가 없는지 확인할 수 있습니다.

또한 작은 글꼴에서도 텍스트를 읽을 수 있도록 하는 것이 매우 중요하다는 것을 잊지 마십시오. 문자를 올바르게 식별할 수 있어야 하며 첫 글자만 이해하는 데 많은 노력을 들일 필요 없이 텍스트를 원활하게 읽을 수 있어야 합니다.

다음은 타이포그래피 기술을 향상시키기 위해 응용 프로그램과 이해를 다듬을 몇 가지 요소입니다.

타이포그래피의 요소

• 서체 : 사용되는 텍스트 스타일(예: Times New Roman, Calibri, Ariel 등).
• 글꼴 : 글꼴의 특정 스타일과 너비, 높이 및 크기(예: 세기, 크기 12, 굵게)는 종종 글꼴과 동의어로 사용됩니다.
• 자간 : 텍스트에서 문자 사이의 공백.
• 커닝 : 추적과 유사하지만 텍스트의 문자와 문자 사이의 공백을 나타냅니다.
• 행간 (Leading) : 텍스트의 한 줄과 그 위, 아래 줄 사이의 거리 측정.
• 줄 길이 : 이름에서 알 수 있듯 한 줄의 텍스트 길이입니다.

결론적으로

타이포그래피는 쓰여진 단어의 시각적 구성 요소에 초점을 맞춘 예술 형식입니다. 타겟 청중에게 적절하게 시각화하는 것만으로도 잊을 수 없는 영향을 미칠 수 있습니다. 모든 디자이너에게 있어 타이포그래피에 세심한 주의를 기울이고 디자인 업계에서 경력을 발전시키고 향상시키려면 타이포그래피 기술을 익히는 것이 중요합니다.

타이포그래피는 바디 랭귀지이며 사용자가 브랜드에 대해 갖는 첫인상을 만들거나 깨뜨립니다.

그리고 사이러스 하이스미스(Cyrus Highsmith)가 말했듯이 “타이포그래피는 이야기의 디테일이자 표현입니다. 그것은 분위기의 목소리 또는 일종의 역사적 배경을 나타냅니다. 많은 일을 할 수 있습니다.”