수십 년과 수세기 동안 손으로 그린 예술의 과정이 실행되었습니다. 이 연습은 종이나 캔버스 또는 기타 물리적인 유형의 표면에 작품을 그리는 방식으로 수행됩니다. 그것은 오랫동안 실천되어 왔으며 수년에 걸쳐 많은 다양한 예술 형식이 세련되고 개선되었습니다. 오늘날의 그래픽 디자인에서는 클릭 한 번으로 모든 것에 액세스할 수 있도록 기술이 지속적으로 향상되었습니다. 디지털 벡터는 광범위한 인기를 얻었으며 손으로 그린 일러스트레이션만큼이나 예술로 간주됩니다.
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디지털화된 벡터의 장점:
1. 항상 깨끗한 백서를 사용하십시오.
2. 디지털화 전 스케치 다듬기:
3. 트레이싱 페이퍼를 사용하여 그림 추적:
1. 디자인을 그립니다:
2. 디자인을 디지털화하십시오.
3. 정리:
4. 필요한 조정을 수행합니다.
5. 디자인 추적 시작:
6. 기존 재료로 실험:
7. 흔적을 경로로 전환:
8. 개체 그룹화:핀
9. 아트웍을 매끄럽게 다듬고 편집합니다.
10. 파일 내보내기:
디지털화된 벡터의 장점:
디지털화된 벡터의 장점은 더 많은 사람에게 도달할 수 있고 적절한 수정 및 수정을 통해 향상될 수 있다는 것입니다. 또한 예술에 대한 예측할 수 없는 손상 상황을 방지하는 데 도움이 됩니다. 이러한 이유로 일러스트레이션을 디지털 벡터로 변환하는 프로세스가 널리 보급되고 있습니다. 이를 통해 아티스트와 디자이너가 협업하고 더 많은 고객에게 도달하고 전 세계에 더 많은 영향을 미치는 인상을 남길 수 있습니다. 또한 벡터는 품질 손실 없이 쉽게 확장할 수 있으므로 크기와 크기를 유연하게 선택할 수 있다는 점에서 훌륭한 파일입니다. 따라서 다양한 목적으로 일러스트레이션을 쉽게 사용할 수 있습니다.
손으로 그린 일러스트레이션을 디지털 벡터로 변환하면 기술을 위한 새로운 시장에 진입할 수 있습니다. 예를 들어, 캘리그라피 레터링 아티스트라면 아트워크를 디지털화하여 다른 제품에 배치할 수 있습니다. 의류, 선물 품목, 개인화 품목 등과 같은 상품이 될 수 있습니다. 예술 자체의 원본 작품을 판매할 필요는 없지만 디지털 벡터로 변환할 때 복사본을 판매할 수 있습니다. 디자인에서 수익을 얻는 또 다른 방법은 디자이너와 회사에 라이선스를 부여하는 것입니다. 그들은 그것을 그들의 제품에 사용할 수 있습니다.
일러스트레이션을 디지털 벡터로 변환하는 프로세스를 시작하기 전에 염두에 두어야 할 몇 가지 전제 조건 또는 지침이 있습니다.
1. 항상 깨끗한 백서를 사용하십시오.
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무엇을 그리든 깨끗한 백지를 사용하십시오. 이렇게 하면 도면을 정확하게 스캔할 수 있습니다. 색종이는 디지털화 과정을 방해할 수 있으므로 백지를 사용하는 것이 이상적입니다. 나중에 화려한 배경을 추가하고 싶다면 나중에 디지털 방식으로 추가할 수 있습니다.
2. 디지털화 전 스케치 다듬기:
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시작하기 전에 도면을 미세 조정하면 노력과 시간을 절약할 수 있습니다. 그것은 또한 마지막에 더 완성된 제품을 만듭니다. 지우개, 펜 또는 스케치 펜을 사용하여 스케치의 윤곽을 더 잘 나타내고 불필요한 선을 제거할 수 있습니다. 더러운 지우개는 제거하기 어려울 수 있는 원치 않는 자국을 그림에 남길 수 있으므로 이제 지우개도 청소해야 합니다.
3. 트레이싱 페이퍼를 사용하여 그림 추적:
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이 멋진 트릭에 대해 아는 아티스트는 많지 않지만 그 과정에서 많은 도움이 됩니다. 그림을 그린 후에는 그 위에 트레이싱 페이퍼를 놓고 새 시트에 그림을 따라 그리는 것이 항상 도움이 됩니다. 이것은 여러 선이나 획 또는 지속적인 지우기로 인한 얼룩이 없기 때문에 테두리와 전체 윤곽선 및 세부 사항이 훨씬 더 선명해지기 때문에 도움이 됩니다.
전제 조건이 명확해졌으므로 이제 9가지 간단한 단계를 수행하여 일러스트레이션을 디지털 벡터로 효과적으로 변환하는 방법을 이해하는 것이 중요합니다.
1. 디자인을 그립니다:
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연필과 종이의 전통적인 방법을 사용하여 종이에 마음속으로 디자인을 그려야 합니다. 그러나 이것은 다른 목적, 즉 디지털 벡터로 변환되어야 하기 때문에 일반 도면 중 하나와 같지 않을 것입니다. 몇 가지 특정 트릭과 팁이 이 과정을 쉽게 도와줍니다.
첫째, 스케치에 여러 색상을 사용하는 경우 스캐너가 올바르게 이해할 수 있도록 강한 색상을 사용해야 합니다. 마커를 사용하면 더 눈에 띄는 영향을 미치고 더 두꺼워지기 때문에 이는 종종 더 쉽게 달성할 수 있습니다.
둘째, 윤곽선이 정말 강하고 쉽게 구분할 수 있기를 원할 것입니다. 간단한 빠른 스케치는 Illustrator가 이해할 수 없기 때문에 작동하지 않습니다.
일상적인 연습을 위해 빠른 낙서를 만드는 연습이 있을 수 있지만 특정 프로젝트를 벡터로 변환하려면 세부 사항에 세심한 주의를 기울여야 합니다. 연필의 검은 목탄과 흰 종이는 Illustrator에서 더 쉽게 잡을 수 있으므로 그림에 다른 색지를 사용하지 마십시오.
2. 디자인을 디지털화하십시오.
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다음 두 가지 접근 방식 중 하나를 사용하여 시작하십시오. 디자인을 스캔하거나 도면의 고해상도 사진을 사용할 수 있습니다. 일반적으로 스캔하면 검정색과 흰색을 쉽게 구별할 수 있으므로 더 나은 결과를 제공합니다. 또한 고대비 설정과 같은 옵션이 제공됩니다. 정확도를 더욱 향상시키는 단일 톤 색상을 추가할 수도 있습니다. 고해상도 사진을 찍으면 선명도를 놓칠 가능성이 여전히 존재합니다.
그 외에도 외부 요인으로 인해 사진에 그림자가 생기거나 흐려질 수 있습니다. 그러나 품질이 낮은 스캐너는 디자인을 올바르게 디지털화하는 데 가장 성공적이지 않은 경우가 많으며 이를 위해서는 좋은 품질의 스캐너를 사용해야 합니다. 작업을 시작하기 전에 이미지 품질이 최소한 300dpi(인치당 도트 수)인지 확인하십시오.
3. 정리:
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디자인을 디지털화하고 그림의 디지털 형식을 얻은 후 거친 가장자리와 원하지 않는 요소를 정리하십시오. Adobe Photoshop에서 디자인을 열어 이 작업을 수행합니다. 여기에서 제거할 수 있는 원치 않는 세부 정보가 많을수록 이후 단계에서 Illustrator에서 더 쉽게 다듬을 수 있습니다. 지우개 도구 및 Photoshop의 기타 유용한 도구를 사용하여 더 깔끔한 디자인을 얻으십시오.
4. 필요한 조정을 수행합니다.
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Photoshop에는 그림을 스캔할 때 원래보다 더 흑백으로 만드는 다양한 도구가 있습니다. 이미지가 강할수록 이후 단계에서 더 쉽게 추적할 수 있습니다. 흑백 측면을 조정하는 한 가지 방법은 레벨(control+L)을 사용하는 것이고 또 다른 효과적인 방법은 곡선(control+m)을 사용하는 것입니다. 만족스럽고 필요한 변경을 수행했으면 파일을 jpeg 형식으로 저장합니다.
5. 디자인 추적 시작:
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Photoshop에서 필요한 사항을 변경하고 jpeg 파일을 준비했으면 Adobe Illustrator로 전환합니다. 새 빈 문서로 응용 프로그램을 엽니다. 이제 파일로 이동한 다음 가져오기를 선택하고 jpeg 파일을 가져옵니다. 이제 사진을 클릭하여 선택하고 창으로 이동하여 이미지 추적 옵션을 선택합니다.
6. 기존 재료로 실험:
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처음부터 또는 혼자서 모든 것을 수행하면 더 정확하고 효율적인 결과를 얻을 수 있는 것이 사실이지만 기존 사전 설정으로 여러 번 실험하면 시간과 에너지 측면에서 훨씬 적은 투자로 매우 유사한 결과를 얻을 수 있습니다. 미리보기 옵션을 클릭한 다음 Image Trace의 사전 설정 메뉴를 클릭하고 디자인에 가장 적합한 것을 찾을 때까지 선택 사항을 탐색합니다.
추적이 처음에 그림을 선택하지 않는 경우 가장 적합한 솔루션을 찾을 때까지 사전 설정 및 임계값을 계속 사용할 수 있습니다. 이미지 추적 옵션을 선택하면 이미지가 크며 크기를 줄이고 래스터화할 것을 제안하는 팝업이 표시될 수 있습니다. 이것은 필요 여부에 관계없이 팝업되는 대부분 예방 조치입니다. 컴퓨터에 여유 공간이 충분한지 확인해야 하며, 여유 공간이 있는 경우 고품질 스캔에서 손으로 그린 모든 세부 정보가 손실될 수 있으므로 일러스트레이션을 래스터화해서는 안 됩니다.
7. 흔적을 경로로 전환:
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도면을 추적한 후에는 도구 모음으로 이동하여 확장 옵션을 클릭할 수 있습니다. 그러면 추적이 자동으로 경로로 변환됩니다. 이미지 추적이 끝나면 깔끔하고 세련된 선택을 볼 수 있으므로 프로세스가 완료된 것처럼 느낄 수 있습니다. 그러나 이미지 추적 옵션에 의해 선택되었을 수 있는 원치 않는 공백이 있는지 확인해야 합니다.
추적하는 동안 개체 주변의 공백도 차지하기 때문입니다. 디자인 내부에 원치 않는 공백이 있는지 주의 깊게 검사하고 클릭하고 삭제하여 제거하십시오. 이를 수행하는 또 다른 방법은 레이어 패널을 사용하고 거기에서 흰색 영역을 선택하는 것입니다. 이제 레이어 패널을 사용하여 레이어를 휴지통으로 드래그할 수 있습니다.
8. 개체 그룹화:핀
도면 추적을 완료하면 개체를 그룹화해야 합니다. 여러 번 귀하의 그림에는 하나의 핵심 요소(객체)만 있을 수 있습니다. 이러한 경우 그룹화할 필요가 없습니다. 그러나 액션 장면이나 풍경을 그리는 경우에는 하나 이상의 개체가 있을 가능성이 있습니다. 이제 아무 것도 부동 상태로 유지하거나 편집의 영향을 받지 않도록 하려면 키보드 단축키 control+G를 사용하여 모든 개체를 함께 그룹화해야 합니다. 모든 것을 함께 그룹화하려면 이 과정을 두 번 반복하십시오.
9. 아트웍을 매끄럽게 다듬고 편집합니다.
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아트웍에서 원하지 않는 배경을 제거한 후에는 아트웍을 미세 조정하고 정리하는 데 시간을 투자해야 합니다. 왼쪽 도구 모음에 있는 매끄럽게 도구를 사용합니다. 개체를 선택하여 이동하려는 경로를 따라 끕니다. 핸드 레터링 아트웍도 마찬가지입니다. 이제 아트웍에 색상을 적용하려면 아트웍을 선택하여 적용합니다. 이제 견본 패널을 사용하여 색상으로 채웁니다.
10. 파일 내보내기:
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Adobe Illustrator는 파일을 AI 형식으로 저장합니다. 이 형식은 특히 작업의 마스터 복사본을 저장하려는 경우에 유용합니다. 그러나 다른 목적을 위해 일러스트레이터에서 파일을 저장할 수 있는 다른 형식을 탐색할 수 있습니다. Illustrator에서 사용할 수 있는 다양한 형식은 파일을 PNG, JPEG, SVG 및 PDF로 저장하는 것입니다. Adobe Photoshop을 사용하여 프로젝트에서 추가 작업을 위해 파일을 PSD 파일로 저장할 수도 있습니다. 의 유용성과 원하는 목적을 확인하십시오. 그런 다음 연결된 파일 형식을 선택하고 파일을 내보냅니다.
일러스트레이션을 디지털 벡터로 변환하는 데 사용할 수 있는 다른 방법도 있습니다. 대부분은 훨씬 더 간단하지만 Illustrator를 사용하는 것만큼 정확하고 유용하지 않을 수 있습니다. 그들 중 일부는 PicMonkey, Inkscape 등과 같은 온라인 웹사이트를 포함합니다. 전 세계적으로 경쟁이 치열해짐에 따라 일러스트레이션을 디지털 벡터로 변환하는 것의 중요성이 커지고 있습니다. 종이에 그림을 그리고 그림을 판매하는 것은 여전히 시장에서 높이 평가되고 평가되는 예술 형식입니다. 그러나 요즘에는 그다지 쉽게 지불되지 않습니다. 이를 염두에 두고 간단한 9단계로 일러스트레이션을 디지털 벡터로 변환하기 위해 이 목록을 선별했습니다. 계속 연습하고 기술을 연마하십시오. 디지털 벡터로의 효과적인 변환을 위해 논의된 모든 지침을 따르면 좋아하는 작품 중 일부를 되살리는 것으로 시작할 수 있습니다.
