디자인의 미래와 그래픽 디자이너가 관련성을 유지할 수 있는 방법

오늘날 디자이너가 실무에서 정보를 얻고 관련성을 유지하기 위해 알아야 할 사항은 무엇입니까? 기술, 사회적 맥락, 학습 및 작업 방식이 계속 변경됨에 따라 디자이너는 방법, 이론 및 기술을 개발하는 것 외에도 현재 트렌드와 개념을 지속적으로 파악해야 합니다. 현재 시장을 이해할 수 있으려면 예술, 디자인의 역사와 경제, 사회 및 기술 발전에 미치는 영향을 이해하기 위해 시간을 거슬러 올라가야 합니다.

큰 그림을 이해하고 한 가지 일을 잘 할 수 있는 디자이너는 종종 디자인 경력에서 성공합니다. 아이디어와 개념이 어떻게 형태로 변환되는지 연구하고 디자인 분야의 기원과 역사를 이해하면 오늘날 시장을 이해하는 데 도움이 될 것입니다. 그래픽 디자이너에게 시각적 표현은 많은 의미를 갖습니다. 이 연결을 탐색할 수 있으려면 디자이너가 과거와 현재의 그래픽 표현을 보고 사물이 지금처럼 보이는 이유를 이해할 수 있어야 합니다. 여기에서 이미지와 유형을 조합하여 대상 청중에게 메시지를 전달하는 데 사용할 수 있는 형식을 만듭니다.

디자인의 풍경이 바뀌고 있습니다. 미국 통계국은 전통적인 그래픽 디자인 분야에서 0-1%의 성장만 있을 것이라고 보고합니다. 반면에 소셜 미디어 앱과 네트워크 커뮤니케이션을 중심으로 한 디자인은 27% 증가할 것으로 예상됩니다. 그래픽 디자이너의 형태가 변하기 시작하면서 직업과 기대치도 변하고 있습니다. 모양을 바꾸는 디자인 분야와 디자이너가 최신 상태를 유지할 수 있는 방법을 살펴보겠습니다.

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1. 실습 개념 – 레이아웃 디자인, 구성 및 시각적 표현

디자인 학교에 다녔다면 레이아웃 디자인에 대한 게슈탈트 원칙을 이미 알고 있을 것입니다. 구성을 이해하고 리듬, 균형, 움직임, 크기, 색상, 가치, 모양, 질감 및 공간과 같은 레이아웃 원칙을 적용하면 예술 형식을 연마하는 데 도움이 됩니다. 이것은 모든 아티스트와 디자이너가 자신의 게임에서 최고를 유지하려는 경우 개발해야 하는 기본 기술입니다. 그래픽 디자이너로서의 교육은 학위를 받는 것으로 끝나지 않습니다. 기술을 연마하려면 지속적인 학습에 대한 관심을 유지해야 합니다. 온라인에서 사용할 수 있는 놀라운 자습서가 많이 있습니다. 지역 예술 기관이나 커뮤니티 칼리지에서 디자인 과정을 수강하는 것을 고려하십시오. 영감의 또 다른 훌륭한 원천은 책에서 나옵니다. 그래픽 디자인 잡지 및 예술 관련 잡지 구독에 투자하십시오. 이것은 당신이 당신의 시야를 넓히고 당신이 관심 있는 분야에 더 깊이 갈 수 있도록 도와줄 것입니다. 예술과 디자인은 시간이 지남에 따라 진화하며 이러한 디자인 요소를 타이포그래피 형식과 함께 사용하는 지속적인 연습을 통해서만 디자이너는 세계의 경계를 넓힐 수 있습니다 그래픽 디자인의.

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2. 디자인 방법론

디자인 방법은 작업을 수행하는 방법과 제작과 관련된 모든 반복 가능한 단계입니다. 이것은 연구, 아이디어화, 프로토타이핑, 반복 및 프레젠테이션과 같은 프로세스로 더 세분화될 수 있습니다. 이 방법은 프로젝트, 클라이언트 및 청중에 따라 다를 수 있습니다. 첫 번째 단계는 일부 버전의 연구입니다. 이 단계는 종종 정의하기 어렵습니다. 여기에는 수집한 정보를 읽고, 배우고, 만들고, 공유하는 작업이 포함됩니다. 본질적으로 학습을 가시화하는 것 외에는 아무것도 아닙니다. 연구는 종종 문제를 정의하는 데 도움이 될 수 있습니다. 클라이언트와 작업할 때 기본 가정에 의문을 제기하고 둘 다 동의할 수 있는 정의를 찾는 데 도움이 됩니다. 구상 단계가 다음에 옵니다. 다양한 매체를 사용하여 아이디어를 전달할 수 있습니다. 개념은 스케치나 글의 형태로 제시될 수 있습니다. 프로토타이핑은 이를 수행하는 데 도움이 됩니다. 아이디어를 테스트하는 데 도움이 되며 반복을 통해 더 나은 아이디어를 얻을 수 있습니다. 디자이너의 역할은 문제를 해결하는 것입니다. 좋은 디자인 방법론을 갖추면 문제를 해결하고 이전에는 상상하지 못했던 방식으로 아이디어를 도출하는 데 도움이 됩니다. 설계 방법론을 개발하면 설계자가 특정 설계 상황에 적합한 방법을 선택하고 찾는 데 도움이 됩니다. 문제 해결에 대한 접근 방식을 새로 고치고 싶다면 업계 동료 및 전문가가 작성한 디자인 방법 및 접근 방식에 대한 다양한 기사를 읽어보십시오. 이제 디자이너들은 그 어느 때보다 자신에게 적합한 아이디어, 접근 방식 및 시스템을 기꺼이 공유하고 있습니다.

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3. 이론

이론은 종종 실천의 반대 개념으로 간주됩니다. 이것은 완전히 사실이 아닙니다. 사실, 그것은 실습에서 비롯되며 디자인 실습의 미래를 정의하는 데 더 도움이 될 수 있습니다. 그들의 프로세스와 디자인 결정의 이유를 설명합니다. 그것은 우리가 업계에서 디자이너로서 우리의 프로세스, 역할 및 책임에 의문을 제기하는 데 도움이 됩니다. 예를 들어, 우리가 사용하는 도구와 그 도구를 사용하는 이유에 대해 질문하는 데 도움이 됩니다. 디자인 분야에서 우리의 윤리적 책임. 이것은 차례로 디자이너가 디자인의 보편적 진리를 다루고 질문하는 데 도움이 될 것입니다. 디자인 프로세스를 알리는 방법에는 여러 가지가 있습니다. 읽을 자료를 참조할 수 있습니다.

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4. 기술

디자이너는 관련 소프트웨어 도구를 사용하여 문자, 이미지 및 그래픽을 성공적으로 조작하는 방법을 알아야 합니다. 디자인 작업을 실행하기 위해 디자이너는 그래픽을 형성하는 데 도움이 되는 도구를 끊임없이 배우고 다시 배워야 합니다. 이 분야에 능숙하다면 새로운 소프트웨어를 배우는 데 시간이 덜 걸릴 것입니다. 기술은 가상 사물에 국한되지 않습니다. 쓰기 및 말하기 기술을 연마하면 아이디어를 더 잘 전달하는 데 도움이 됩니다. 이것은 듣기 및 협상과 같은 다른 기술과 함께 사용됩니다. 디자이너는 디자인 도구뿐만 아니라 Evernote, Google 캘린더, QuickExcel 및 Slack과 같은 기타 커뮤니케이션 및 생산성 소프트웨어를 배우는 데 시간을 투자해야 합니다.

위의 모든 것 외에도 트렌드를 유지하고 성장하는 다른 방법 중 일부는 소셜 미디어에서 활동하고, 디자인 블로그를 읽고, 디자인 포럼을 공유 및 참여하고, 팟캐스트를 시청하고, 고객과 대화하고, 트렌드를 관찰하는 것입니다. 업계에서. 이 공유 학습은 프로세스를 이해하고 고유한 목소리를 개발하는 데 도움이 됩니다.

기술이 계속 발전함에 따라 설계자는 이러한 변화하는 환경에서 설계할 수 있을 만큼 충분히 숙련되고 지식이 있어야 합니다. 기술은 오늘날과 같은 방식으로 볼 수 없습니다. 미래에는 디자이너를 위한 단순한 도구가 아닙니다. 디자이너는 당신이 하는 모든 것에 반응하는 풍부한 데이터 환경을 위해 디자인할 것이라는 사실에 익숙해져야 할 것입니다. 디자인 이외의 영역에서 스킬셋을 갖추는 것이 중요합니다. 디자이너는 또한 사람, 사물을 연결하고 모든 그룹에 고유한 의제가 있는 복잡한 시스템을 탐색하는 데 필요한 기술을 보유해야 합니다.