힙합의 DAU: 진정성을 위한 디자인(사례 연구)

기술 산업에서 우리 중 많은 사람들은 힙합이 지배적인 예술 형식으로 부상하는 동안 성인이 되었습니다. 개인주의, 허세, 끊임없는 재창조의 정신은 우리가 감탄하지 않을 수 없게 만듭니다. 우리의 선구자들은 믹스테이프를 만들고 랩 가사를 해독하는 앱에 수백만 달러를 쏟아 붓습니다.

이전 회사의 창립자들은 모든 기업의 이정표를 축하하기 위해 랩을 했습니다. 우리는 우리가 그것에 대해 좋아하는 것을 수량화하고 Instagram이 사진을 찍은 것과 같은 방식으로 어떻게든 그것을 기술화해야 합니다. 나를 포함하여 많은 사람들이 시도했지만 앱에서 힙합의 매혹적인 특성을 포착하는 것은 간단한 작업이 아닙니다.

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저는 이 분야에서 몇 안 되는 성공적인 앱 중 하나를 위해 디자인을 이끌면서 힙합 앱을 디자인하는 고유한 과제에 대해 이야기하려고 합니다. 이 기사는 우리의 연구 및 디자인 프로세스에서 얻은 통찰력과 힙합의 DAU에 대해 배운 교훈을 공유합니다.

DAU (명사) DAU(일일 활성 사용자)는 인터넷 제품의 성공을 측정하는 방법 중 하나입니다. DAU는 온라인 제품의 "끈적임"(매일 얼마나 많은 고유 사용자가 제품과 상호 작용하는지)을 측정합니다.

힙합 (명사) 물어보면 알 수 없습니다.

나는 당신에게 경고해야합니다 : 이것은 엄격하게 기술 혁신에 관한 기사가 아닙니다. 제 초점은 복잡한 문화적 문제에 대한 인식이 좋은 앱 디자인에 얼마나 중요할 수 있는지입니다.

압도적인 랩 앱의 세계

몇 년 전 저는 Smule에 합류하여 AutoRap의 수석 제품 디자이너가 되었습니다. AutoRap은 다음과 같이 작동합니다. iPhone에 대고 말하면 앱이 비트에 맞춰 단어를 맞춰 즉석 랩 노래를 만듭니다. 참신한 앱으로서는 미미한 성공을 거뒀지만 협업 음악 플랫폼이라는 Smule의 목표에 아직 부응하지 못했습니다. 사람들이 함께 음악을 만드는 데 사용할 도구로 재구성하는 것이 제 일이었습니다.

주위를 둘러보니 비슷한 열망을 가진 랩 앱이 예상외로 넘쳐나며 별 매력이 없어 보이는 것을 발견했습니다 . 나는 20에서 세는 것을 멈췄지만 수십 개가 더 있습니다. 대부분은 랩 인사이더 앱과 기술 인사이더 앱의 두 그룹으로 나뉩니다.

Rap Wars 및 Verses MC와 같은 랩 인사이더 앱은 장르에 대한 열정으로 넘쳐나지만 기술 실행을 우선시하는 경우는 드뭅니다. 버그가 있고 기능이 명확하지 않은 경향이 있습니다. 대표적인 앱에는 최상위 탐색 수준에 20가지 다른 옵션이 있습니다. 이러한 옵션에는 가사를 쓰고, 다른 사람들과 실시간으로 대결하고, 순위를 검색하고, YouTube 동영상을 보고, "Cypher Video Lounge"에서 시간을 보낼 수 있는 도구가 포함됩니다.

이러한 앱에서 우리는 또한 사실적인 마이크 인터페이스를 자주 사용하여 휴대폰에 맞게 조정하고 단순화하기보다 풍부하고 복잡한 실제 경험을 캡처하려고 합니다. 감사할 것이 많지만 이러한 앱이 더 많은 청중과 연결되지 않은 이유를 이해하는 것은 어렵지 않습니다.

테크 인사이더 앱은 종종 전문적으로 설계 및 개발된 것처럼 보이고 혁신적인 기술을 표시하며 요점을 완전히 놓치고 있습니다.

Rhymeo는 세련된 실행이 돋보입니다. 소리가 나는 것입니다. 사진의 몽타주처럼 운율을 기록하고 쉽게 만들 수 있도록 운율 사전을 제공하는 앱입니다. 그것은 높은 개념의 기능과 유용성에서 이겼지만 으스스한 스톡 사진에서 운율을 맞추는 기계적인 연습으로 랩을 제한합니다. 즉흥 음악 전용 앱의 경우 약간 영혼이 없는 느낌이 들 수 있습니다. 여기에는 매력적인 Instagram 같은 피드가 포함되어 있지만 한 세션에서 숟가락으로 먹인 "풍부한" 운율을 너무 많이 들을 수만 있습니다.

Choke를 사용하면 친구가 대사를 전달하는 동안 누가 "목이 막히는지" 확인하기 위해 큰 소리로 읽을 수 있도록 미리 작성된 랩 가사를 보낼 수 있습니다. 보기에는 좋아 보이지만 모든 매끄러운 미니멀리즘과 애니메이션에 대해 힙합 문화에서 이를 위한 실제 아날로그는 없습니다. 랩을 값싼 바 트릭으로 취급하고 이것은 손이 닿지 않는 것처럼 보입니다.

RapChat은 랩 녹음을 SMS와 유사한 형식으로 제공하며 기존 메시징 앱에서 직접 영감을 얻습니다. 참가자들이 교대로 구절을 기여하는 실제 랩 배틀이나 사이퍼를 반영하는 방식으로 상상할 수 있었기 때문에 이것은 낭비된 기회입니다. 앱의 원래 디자인에는 개발자가 특히 힙합에 투자했음을 암시하는 부분이 거의 없습니다. 기본 색상과 실용적인 디자인은 음성 메모 앱이나 텍스트 편집기에 적합하지만 훌륭한 랩 성능을 고무하지는 않습니다. 그들의 신용으로, 그들은 위의 스크린샷을 찍은 이후로 디자인을 상당히 개선했습니다.

이때 오토랩은 테크 인사이더 카테고리 어딘가에 살았다. 그 풍부한 프로덕션 가치는 랩에 대한 진정한 감탄을 표현했지만 분명히 기술에 정통한 외부인의 관점에서 나온 것입니다.

디자인은 원래 디자이너가 힙합 문화로 본 것을 모방했지만 실제처럼 보이도록 올바른 세부 사항을 강조하지 않았습니다. Bay Area 랩 신에서 활동하는 누군가에게 앱을 보여줬고 그는 "저건 힙합이 아니라 갱스터일 뿐"이라며 움찔했습니다. 즉, 음악을 희생시키면서 촌스러운 갱단의 고정 관념을 과시했습니다.

진실성 문제

AutoRap의 참신함은 광범위한 사람들을 매료시켰지만, 우리의 인구 통계학적 분석은 일반적으로 핵심으로 젊은 남성을 지적했습니다. 우리는 인종이나 민족에 대한 데이터를 수집한 적이 없지만 커뮤니티와의 개인적인 상호 작용에 따르면 대표적인 파워 유저는 대부분의 랩 앱이 이모티콘을 남용하는 대선 후보처럼 보이는 흑인 십대였습니다. 관련이 있는.

기술 커뮤니티가 흑인 청소년 문화의 흐름에 손가락을 떼지 않는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 잘 알려진 기업 내부의 흑인 목소리 부족 외에도 기술 경제와 그 외부에 사는 사람들 사이에는 부인할 수 없는 단절이 있습니다. 대부분의 샌프란시스코 신생 기업이 있는 지역인 SoMa는 만 건너편 오클랜드에서 이상하게 고립되어 있으며 Market Street 건너편의 거친 텐더로인 지역은 더욱 그렇습니다. 식사가 제공되는 호화로운 사무실에서 오랜 시간을 보내고 직장에서 짧은 출퇴근 시간에 다른 기술자와 함께 생활하면서 예술 공동체, 노인, 가난한 사람들 또는 전 세계 거의 모든 사람들과 의미 있게 교류할 수 있는 기회는 거의 없습니다.

고의적이든 아니든 고립 은 광범위한 청중을 대상으로 디자인하는 능력을 제한할 수 있는 사회적 블라인드를 조장합니다. Tech는 현금, 명성 및 속도를 이해하지만 선물, 우정 또는 창의적인 표현의 가치를 파악하는 데 어려움을 겪습니다. 나는 고립주의가 다른 사람들, 특히 다른 가치 체계를 가진 사람들을 위해 훌륭한 제품을 디자인하는 잘못된 사고방식이라고 말할 만큼 우리 도시의 문화 전쟁에 대해 도덕화하고 싶지 않습니다.

진실하지 못한 것은 십대들 앞에서 절름발이로 들리는 문제가 아닙니다. 또한 소외된 커뮤니티의 예술 형식을 전유하는 것과 관련하여 심각한 윤리적 문제를 제기할 수 있습니다. 개발자가 자신이 좋아하는 음악에서 영감을 받은 앱을 만드는 것은 인간뿐이지만 진정성에 대한 눈이 없으면 Miles Davis 전기 영화에 출연하는 Tom Cruise처럼 보일 수 있습니다. 설상가상으로 랩은 때때로 앱의 핵심적인 자만심에 대한 펀치라인으로 등장합니다. “SMS와 비슷하지만 랩이 있습니다. 얼마나 졸라.” 선의의 묘사라도 실수로 실리콘 밸리 외부의 많은 사람들이 높이 평가하지 않을 인종적 고정관념을 불러일으킬 수 있습니다. Iggy Azalea와 같은 아티스트가 무대 페르소나에서 캐리커처 처리된 검은색 매너리즘을 사용하여 일상적으로 비난을 받을 때, 우리는 가볍게 걷고 우리의 소스 자료를 존중해야 합니다.

Gonzo 사용자 연구

이 모든 것이 딜레마로 이어졌다. 진정성을 느낄 수 있는 힙합 앱을 만들고 싶었지만 저는 샌프란시스코에서 그 세계와 개인적으로 연결되지 않은 또 다른 기술자에 불과했습니다. 첫 번째 단계는 랩 음악의 역사를 철저히 검토하는 것이었습니다. 나는 사이퍼와 전투에 대한 YouTube 비디오를 몇 시간 동안 보았고 몇 주 동안 하루에 몇 장의 새 앨범을 들었고 가능한 한 많이 읽었습니다. 나 자신도 랩을 시작했는데 아주 형편없긴 했지만. 동료와 저는 레드우드 시티에 있는 사이퍼를 방문했습니다. 그곳에서는 지역 십대들이 방과 후에 모여서 빙글빙글 돌고, 교대로 프리스타일을 하곤 했습니다. 우리는 그들이 서로 어떻게 즉흥적으로 연주했는지, 어디서 영감을 얻었는지, 음악이 그들에게 진정으로 의미하는 바에 대해 자세히 기록했습니다.

나는 Craigslist에 "Rappers Wanted"라는 광고를 올렸습니다. Bay Area의 여러 래퍼들이 자원하여 우리 사무실을 방문하여 팀과 심층 인터뷰를 했습니다. 오클랜드 출신의 한 베테랑 랩퍼 중 90년대의 유명인사를 알고 있었고, 경력 초기에 열망하는 젊은 랩퍼도 있었습니다. 우리는 그들과 함께 앉아서 한두 시간 동안 그들의 음악에 대해 아무렇지 않게 이야기하곤 했습니다. 대본이나 설문지, 디자인 연구를 위한 일반적인 서류나 도구 없이 들어갔습니다. 우리는 방금 이야기했습니다.

랩 앱이 일반적으로 놓치는 중요한 주제를 드러내는 이러한 인터뷰에서 중요한 통찰력이 나타났습니다. 우리가 이야기를 나눈 래퍼들은 각자의 창의적인 목소리의 힘을 가장 중요하게 여겼습니다. 운율과 박자를 따라가는 것은 중요한 기술이지만 자기 표현을 위해 사용될 때만 가능합니다. 투팍은 절대 진정성으로 내장에서 침을 뱉습니다. GZA는 머리에서 랩을 합니다. 운명은 순수한 흐름입니다. Lil B 및 Young Thug와 같은 일부 래퍼는 메타 진부하거나 이해할 수 없는 가사로 음악을 생산하지만 여전히 개성과 사운드의 독창성으로 성공합니다. 모든 사람은 자신의 메시지와 스타일을 찾아야 합니다.

개인 스타일을 개발하는 데 몇 년이 걸릴 수 있습니다. 래퍼 지망생은 자신의 작품을 제작하는 데 필요한 장비에 막대한 돈을 씁니다. 아주 드물게 그들은 그것을 되돌리거나 심지어 기대합니다. 랩은 또한 깊은 사교 활동이며 많은 사람들이 협력적이고 지지적인 분위기에서 친구들과 유대감을 형성하는 방법으로 랩을 사용합니다. 앱이 놓치기 쉬운 모든 것입니다.

래퍼 컨설턴트에게 기존 앱을 보여주었을 때, 그들은 일반적인 어리둥절한 어조로 응답했고 앱이 그들에게 적합하지 않다고 말하는 공손한 방법을 찾았습니다. "저건 힙합이 아니라 갱스터일 뿐입니다." 우리는 대대적인 재설계를 계획하지 않았지만 그 솔직한 순간은 우리가 앱의 아이덴티티를 더 큰 규모로 재검토하도록 영감을 주었습니다.

(재)완벽한 랩 앱 디자인하기

랩퍼가 말할 때 목소리가 더 생생하게 느껴지도록 일부 기술을 재설계했습니다. 초기 버전은 미리 결정된 패턴을 따라 오디오 입력에 펼쳐지는 정교한 꽃 모양으로 구성된 시각화 도구를 사용했습니다. 그것은 블랙레터 갱 문신의 화려한 번성과 금도금 신용 카드 사용을 주장하는 래퍼의 장난기 넘치는 부유함을 불러일으켰습니다. 랩이 화려하고 재미있다는 인식을 구현했지만 표면적으로 표현력이 뛰어나거나 세련되지는 않았습니다.

우리는 그것을 더 단순하지만 더 현대적이고 진지한 것으로 바꾸고 싶었습니다. 우리는 사용자 음성의 전체 오디오 스펙트럼을 시각화하기 위해 반응적으로 위아래로 버블링되는 이퀄라이저를 만들었습니다. 각 사람의 목소리는 독특한 형태를 취하며, 당신의 말이 듣고 있다는 즉각적이고 친밀한 피드백을 줍니다.

우리는 현대 힙합 커버 아트의 트렌드에서 영감을 받은 세련된 룩을 위해 빽빽한 패턴과 골드 하이라이트를 제거했습니다. 힙합을 그대로 표현하고 싶었다. 힙합은 거리 범죄에서 오뜨 꾸뛰르, 예술 컬렉션 및 기술 기업가 정신으로 이동했습니다. 특대형 금 장신구는 여전히 그 자리를 지키고 있지만 맛과 정교함도 마찬가지로 성공의 중요한 지표가 되었습니다.

카피라이팅 및 일반적인 브랜딩 목적을 위해 앱에 강력한 목소리를 부여해야 했습니다. 나는 유명 래퍼들의 생산적 가치와 서정적 복잡성에 따라 혀를 차는 그래프를 그렸습니다. 그래프는 우리가 가장 강력하게 모방하고 싶은 래퍼 세대를 강조하는 데 유용했습니다. 앱이 모든 면에서 창의적이고 대담하며 진정한 개인인 Kanye West처럼 느끼게 해야 한다는 것이 분명해졌습니다. 우리는 모든 카피를 대문자로 썼고, 기회가 있을 때마다 말장난과 대중 문화 참조 작업을 했으며, 의심스러울 때는 Kanye가 뭐라고 대답할지 자문했습니다.

우리는 앱의 기술적 마법을 경시하고 대신 음악에 대한 주인의식을 강조했습니다. 우리는 노래 제목을 사용자 정의하고 빠른 셀카로 앨범 아트를 만드는 기능과 같은 간단한 기능 모음을 통해 이 작업을 수행했습니다. 나중에 더 창의적으로 제어할 수 있도록 녹음을 다른 비트로 리믹스하는 기능을 추가했습니다. 대부분의 앱은 녹음이 추상적인 디지털 개체로 존재한다는 사실을 당연 하게 여겼지만, 우리는 이를 긁고 다시 감을 수 있는 느슨한 스큐어모픽 비닐 레코드로 패키징했습니다.

사용자에게 운율이 있는 사전과 스크립트를 제공하는 Rap to Beats, Rhymeo 또는 Choke와 같은 앱과 달리 우리는 어떤 상황에서도 사용자에게 할 말을 말하지 않기로 결정했습니다. 녹음을 시작하면 흐름이 오염되지 않도록 단어 없는 영역에 들어갑니다. 이것은 일부 사람들에게 앱을 겁나게 만들지만 당신이 말하는 것은 무엇이든 당신의 것임을 의미합니다. AutoRap은 녹음 스튜디오, 프로듀서 및 마케팅 담당자 역할을 하지만 자신만의 메시지를 가져와야 합니다. 유사한 앱과 비교할 때 AutoRap 사용자는 활기찬 스웨거에서 외설적인 유머와 시시덕거림에 이르기까지 놀랍고 다양한 독창적인 콘텐츠를 생성합니다.

우리는 지역 학교의 학생 그룹과 함께 한 집중 세션을 포함하여 여러 차례의 사용자 테스트를 수행했습니다. 다행스럽게도 앱을 사용할 때 모든 사람의 얼굴이 밝아졌습니다.

우리는 새로운 디자인을 출시했고 사용자가 만든 녹음 수가 크게 증가했습니다. 우리의 다음 단계는 전 세계의 랩 노래가 나오는 화면을 만드는 것이었습니다. "좋아요" 및 "공유" 외에도 사용자는 자신이 들은 내용에서 영감을 받은 즉흥 랩으로 직접 답장을 보낼 수 있습니다. 원래 래퍼가 답장을 보낼 수 있고, 당신도 모르게 랩 배틀이 벌어지고 있습니다. 앱은 각 응답의 오디오를 하나의 끊김 없는 트랙으로 함께 렌더링하여 다른 사람들이 들을 수 있도록 합니다. 우리는 계속해서 협업 사이퍼의 실제 역학을 느슨하게 모델링한 주제 해시태그를 위한 "방"을 만들었습니다. 광범위한 A/B 테스트는 공개 화면에 자신의 녹음을 공유하는 사용자의 수를 늘렸습니다. 앱을 창의적으로 즐기고 친구들과 랩을 연습하는 장소로 진지하게 앱을 사용하는 사용자들로 구성된 소규모 커뮤니티 네트워크가 나타났습니다.

DAU 연결의 가치

기술 분야에서 일한다면 몇 가지 수치를 듣고 싶어 할 것입니다. 현재 전 세계적으로 약 5천만 명이 AutoRap을 다운로드했습니다. 매달 사용자는 7백만 회의 녹음 세션을 시작합니다. App Store에서 좋은 평가를 받고 있으며, AutoRap으로 만든 노래가 입소문을 타고 있습니다. 이 앱은 상당한 돈을 벌기도 합니다. AutoRap은 이 분야의 다른 모든 앱보다 훨씬 높은 수준의 성공을 거두었습니다. 반면에, 이러한 지표는 피부 깊숙이 있을 뿐이며 기술 업계 외부에서 이야기한 적이 있는 사람에게 깊은 인상을 준 적이 없습니다. 많은 사용자가 관심을 가질 것이라고 생각합니다.

AutoRap의 진정한 척도는 사람들에게 그들이 사랑하는 음악에 의미 있고 창의적으로 접근할 수 있도록 하는 것입니다. 나는 이것이 기술 산업이 만성적으로 무시하거나 오해하는 경향이 있는 청중들에게 특히 중요하다고 생각합니다. 앱의 이 측면을 수량화할 방법은 없지만 개별 목소리를 듣는 것이 가장 좋은 측정 방법이라는 것이 적절할 뿐입니다. 이를 위해 한 사용자로부터 랩 경력을 시작하기 위해 스튜디오 장비를 마련할 여유가 없고 AutoRap에서 꿈을 쫓을 수 있다는 이야기를 들었습니다. 또 다른 사람은 앱이 정신을 유지함으로써 수술에서 회복하는 데 도움이 되었다고 말했습니다. 앱을 탐색할 때마다 새로운 사람들이 독창적인 음악에 영혼을 쏟아 붓고 종종 앱에서 만나는 다른 사람들과 협업하는 것을 발견합니다. AutoRap은 거의 완전하거나 완성된 프로젝트가 아니지만 많은 일상 활동 사용자에게 새로운 것 이상입니다.

이 프로젝트를 돌이켜 보면 가장 눈에 띄는 것은 사용자에게 자신의 방식으로 접근하고 진정성을 추구하는 가치입니다. 다시 말해 공감대를 형성하는 것입니다. 공감은 기술 분야에서 유행어의 지위를 획득했으며 종종 누군가의 프로세스에서 확인 표시로 해석됩니다. 이것은 충분하지 않습니다. 특히 SoMa와 같은 장소에서 자신의 안락함을 벗어나 세상을 다르게 보는 다른 사람들과 직접, 심지어 친밀하게 말하는 것이 중요합니다.

최종 메모

편의상 1인칭으로 ​​썼습니다. 내 협력자들은 완전한 공로를 인정받을 자격이 있습니다. 녹음 비주얼라이저, 바이닐 및 독창적인 애니메이션을 위한 Nick Kruge; 연구와 열정에 대한 Mike Allen; 그리고 프로젝트에 생명을 불어넣은 6명의 엔지니어.