Adobe Illustrator에서 레트로 스타일 만화를 만드는 단계

요즘은 웹드라마와 영화가 시장을 장악하고 있고, 만화책을 읽는 사람은 거의 없습니다. 만화의 인기가 떨어지면서 더 이상 만화책을 인쇄하는 사람은 없습니다. 필연적으로 일부 타블로이드는 연재 만화를 인쇄하지만 요즘은 거의 읽는 사람이 없습니다. 예를 들어, 코믹스의 Marvel Avengers 영화 시리즈는 큰 인기를 얻었습니다. 만화의 시대는 1930년대로 거슬러 올라갑니다. 이제 오늘 이 블로그에서는 Adobe Illustrator에서 복고 스타일 만화를 만드는 단계를 살펴보겠습니다. 스케치북에서 연재 만화를 개발하고 Photoshop 및 Illustrator에서 아트웍을 만드는 작업을 시작하는 단계를 살펴보겠습니다. 또한 자신의 작문 스타일과 만화 콘텐츠를 개발하는 데 도움이 되는 시각 자료와 언어를 개발할 수 있습니다.

우리는 런던에서 일상적으로 만나는 다양한 사람들을 기록한 작품을 살펴볼 것입니다. 따라서 이 특정 시퀀스는 Hackney의 Mare Street에서 해적 DVD를 판매하여 빵을 버는 Mr DVD라는 사람에 초점을 맞춥니다.

1. 관찰:

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레트로 스타일의 연재 만화를 개발할 때 가장 중요한 기술은 관찰입니다. 캐릭터를 성장시키려면 주변 사람들을 관찰해야 합니다. 한 사람만 따라할 필요는 없습니다. 당신의 캐릭터는 다양한 사람들의 특성이 혼합되어 있을 수 있습니다. 그러므로 뚜렷한 성품을 발전시키려면 한 사람 또는 여러 사람의 특성을 관찰하고 모든 특성을 묶어서 새로운 사람을 형성해야 합니다.

연재 만화는 일반적으로 당신이 만나는 실제 사람들을 기반으로 합니다. 좋아하는 만화책의 캐릭터에 감탄하지만 실제로는 한 사람일 수도 있습니다. 작가가 집단의 다른 특성을 채택하여 캐릭터를 만들 수도 있었을 가능성도 있습니다. 만화에 생명을 불어넣는 것은 작은 세부 사항입니다. 당신이 만나는 모든 작은 세부 사항을 기억하기 어렵기 때문에 당신은 스케치북을 가지고 있어야 합니다.

캐릭터에 집중하고 윤곽을 그리는 동안 그 사람의 행동이나 말 또는 행동을 기록할 수도 있습니다. 작은 세부 사항에 대한 관찰과 캐릭터의 특정 특성 개발은 고유한 정체성을 부여합니다. 예를 들어, 누군가의 손이나 코, 머리카락을 그리는 방식은 당신에게 당신이 믿는 실제와 같은 자신감 있는 캐릭터를 줄 수 있습니다.

2. 캐릭터:

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어떤 캐릭터를 개발하기로 선택하든 캐릭터는 독특해야 하며 독자와 관계를 형성할 수 있어야 합니다. 독자는 당신이 발전시킨 캐릭터의 특성을 기억할 수 있어야 하고 마음속에 그 사람을 시각화할 수 있어야 합니다. 세세한 부분까지 주의를 기울여 만화책의 각 캐릭터의 모든 특성을 나열하십시오. 캐릭터를 나열하고 각 섹션에서 자세히 설명하여 만화책의 캐릭터가 어떻게 보일지 결정해야 합니다.

그들의 행동 특성을 개발한 후에는 스트립에 쓰지 않는 한 만화는 전적으로 외모에 기초하기 때문에 캐릭터의 외모에 대해 작업해야합니다. 연재 만화의 캐릭터는 서로 독특하게 보여야 합니다. 예를 들어, 한 캐릭터는 곱슬머리, 큰 코, 부피가 큰 체구를 가지고 있는 반면, 다른 캐릭터는 벨 바텀 청바지를 입고 기름을 바른 스트레이트 헤어를 입고 마른 것처럼 보일 수 있습니다.

만화에는 실제 느낌을 더해주는 동물이나 새도 있을 수 있습니다. 현실 세계에서 볼 수 있는 새와 동물의 다양한 품종을 상상하고 특성을 사용하여 이야기의 캐릭터를 개발할 수 있습니다.

이 경우 우리의 캐릭터는 생계를 위해 해적 DVD를 판매하는 Mr DVD가 될 것입니다. 따라서 우리는 이 사람이 어떻게 행동하는지에 대한 통찰력을 얻는 것을 지켜봐야 합니다. 예를 들어, 그가 DVD를 판매하기 위해 술집과 카페에서 사람들과 교류할 때 일반적으로 어떻게 서 있는지 살펴봅니다. 따라서 스케치북에 대략적인 스케치를 하는 동안 그의 자세를 고려할 수 있습니다.

3. 스케치:

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캐릭터를 결정한 후의 필수 단계는 스케치입니다. 이전 단계에서 나열한 특성에 따라 모든 캐릭터를 대략적으로 스케치해야 합니다. 각 캐릭터의 특성을 보고 설명한 방법에 따라 그리기 시작합니다.

예를 들어, 당신이 비슷하게 묘사했다면 A라는 사람의 큰 코를 그립니다. 작은 세부 사항에 주의를 기울이면 연재 만화에 등장해야 하는 캐릭터의 멋진 캐리커처를 얻을 수 있습니다. 외부 세계에서 영감을 얻는다면 고려중인 사람과 유사한 캐리커처를 그리기 시작할 수 있습니다. 가장 친한 친구처럼 보이는 캐리커처를 만들고 있다면 그의 특성, 그가 앉는 방식, 걷는 방식 및 기타 여러 가지를 관찰해야 합니다.

스케치를 시작하려면 필요한 도구를 선택하는 것이 필수적입니다. 도구란 스케치를 그리는 데 적합한 펜, 종이 및 연필을 선택하는 것을 의미합니다. 연필을 사용하여 스케치를 전개하면 불필요하고 원하지 않는 세부 사항을 문질러 스케치를 변경할 수 있기 때문에 도움이 됩니다. 따라서 다양한 도구로 실험하면 스케치를 개발하는 데 유용한 도구 세트를 얻을 수 있습니다.

여기서는 레이아웃 용지에 0.3mm 샤프펜슬을 사용했습니다. 일반적으로 레이아웃 용지는 깨지기 쉬우며 만화가가 캐릭터를 그린 다음 캐릭터를 발전시키면서 다듬기 위해 자주 사용합니다. 레이아웃 용지의 얇은 특성으로 인해 도면을 빠르게 그리고 추적하고 다듬기가 쉽습니다.

4. 작곡 구성:

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이 단계는 컴포지션 구성에 대한 생각으로 시작됩니다. 구도는 캐릭터를 다시 그리는 예술로 상상 속에서 어떻게 보이는지 세부 사항을 미세 조정합니다. 처음에는 스케치 단계에서 머릿속에 있는 캐릭터의 이미지가 나올 수 있도록 거친 획을 그려야 합니다. 그러나 이 단계로 전환할 때 불필요한 스트로크와 노이즈를 조정하기 위해 날카로운 세부 사항을 제공해야 합니다. 그런 다음 캐릭터를 결합하여 장면을 형성합니다.

여기서 우리는 최종 연재 만화가 어떻게 나타날지에 대한 대략적인 아이디어를 만들기 위해 매우 빠르게 그러나 대략적으로 사물을 그립니다. 이 그림은 걸작일 필요가 없습니다. 그것들은 프레임의 동작이 어떻게 나타나는지에 대한 기능적 아이디어일 뿐입니다. 하지만 이 단계에서는 실제 캐릭터가 진화하고 선명하게 나올 것입니다. 진화한 캐릭터가 요구 사항에 따라 나타날지 여부를 결정하는 단계입니다.

구성이 만족스러우면 Illustrator에서 그림을 다듬고 다시 추적할 수 있습니다. 디지털 플랫폼으로 작업할 때의 장점은 서로 다른 요소를 별도로 구성 및 생성하고 컴퓨터 시스템에서 함께 묶을 수 있다는 것입니다.

5. 컴포지션 스캔:

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구성을 여러 번 반복하고 수정하여 명확한 요소를 만든 후 구성에 만족하면 이제 그림을 스캔하여 Illustrator로 가져올 수 있습니다. 그림을 가져온 후 가장 먼저 할 일은 이미지를 추적할 때 그림을 볼 수 있도록 이미지의 투명도를 낮추는 것입니다.

이제부터 Illustrator의 펜 도구를 사용하여 그림을 추적할 수 있습니다. Illustrator의 펜 도구는 Illustrator의 강력한 도구 중 하나입니다. 곡선과 직선을 그릴 수 있습니다. 빈 문서를 클릭하여 점을 생성한 다음 이를 결합하여 요구 사항에 따라 곡선이나 직선 또는 둘 다를 생성합니다.

동일한 작업이 필요한 경우 포인트를 제거하는 것도 가능합니다. 점을 이동하여 생성한 선과 곡선의 대칭을 변경할 수도 있습니다.

이미지를 추적하는 동안 최대 정밀도를 얻으려면 0.25획 두께로 작업하는 것이 가장 좋습니다. 나중에 현실적이고 역동적인 느낌을 주기 위해 항목을 변경할 수 있습니다. 여기에서 캐리커처가 올바르게 등장한 것처럼 보일 수 있습니다. 문제의 캐릭터로 만든 최초의 스케치를 보고 이제 캐릭터의 정확한 세부 사항을 찾기 위해 먼 길을 왔습니다.

6. 캐리커처 다듬기:

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이 시점에서 대략적인 그림을 만족스럽게 추적해야 합니다. 이제 도면의 깨끗함을 찾기 위해 그 아래에 있는 레이어를 숨기고 숨김을 해제해야 합니다. 이렇게 되면 경계선과 선을 더 굵고 강하게 만들어 자신감이 생긴다. 그것에 대해 진행하면서 요구 사항에 따라 올바른 도면을 찾을 수 있습니다. 따라서 획 너비 팔레트에서 선 너비를 변경할 수 있습니다.

획 너비 팔레트는 그래픽을 개발하는 데 사용할 획 종류를 정의할 수 있는 팔레트입니다. 기본적으로 만드는 획은 1포인트 검정 획입니다. 획 너비 팔레트를 사용하면 획의 색상이나 획의 두께를 쉽게 변경하여 더 가늘거나 건강하게 만들 수 있습니다. Illustrator의 획은 기본적으로 경로 가장자리의 중앙에 정렬되지만 획 너비 팔레트를 사용하여 정렬을 변경할 수 있습니다.

7. Adobe Photoshop에서 그림을 복사합니다.

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위의 단계를 완료했으면 이제 그림을 Adobe Photoshop에 복사하여 색상과 색조를 추가해야 합니다. 레트로 스타일의 만화 제작을 목표로 하기 때문에 제한된 색상을 추가할 수 있습니다. 1950년대에는 다양한 색상을 사용할 수 없었습니다. 기술적 제약이 많았다. 여기에서 레트로풍 만화를 묘사하기 위해 빨간색과 검은색 톤을 넣어야 합니다. 하프톤을 사용하면 회색과 살색 톤의 핑크를 얻을 수 있습니다.

하프톤은 톤이나 그라디언트를 시뮬레이션하기 위한 다양한 크기와 간격의 점입니다. 이 방법은 일반적으로 인쇄 및 레트로 만화를 형성하는 데 사용됩니다. 그러나 그것이 제공하는 모습으로 디지털 플랫폼에서도 인기를 얻었습니다. 하프톤은 그라디언트나 톤을 만들기 위해 점을 사용하는 것에만 국한되지 않습니다. 선과 패턴을 사용하여 하프톤을 만들 수도 있습니다. 하프톤은 만화 스트립에 개별적인 복고풍 스타일의 만화 느낌을 줍니다.

8. 최종 단계:

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모든 것을 하나로 묶기 위해 이미지 위에 종이 질감을 추가하여 오래된 만화의 느낌을 강화하고 복고풍 모양과 느낌을 줄 수 있습니다. 오래된 질감의 종이를 스캔한 다음 그 아래에 있는 다른 레이어에 올려놓으면 됩니다. 마지막으로 혼합 모드를 오버레이로 설정합니다.

Adobe Illustrator의 혼합 모드는 다양한 정도의 투명도를 제공하여 레이어 아래의 개체를 표시합니다. 혼합 모드는 결과 투명도가 어떻게 나타나는지 보여줍니다. 다양한 유형의 혼합 효과를 제공하기 위해 Illustrator에서는 다양한 혼합 모드를 제공합니다. Illustrator가 제공하는 옵션의 다양한 효과를 선택할 수 있습니다.

오래된 질감의 종이를 사용하면 만화가 오래되었고 1980년대 이전 시대에 속해 있다는 느낌을 줄 수 있습니다.

결론:

만화가 특정한 방식으로 디자인되고 인쇄된 데에는 이유가 있었습니다. 한 눈에 봐도 기술이 없던 시절로 돌아가게 될 것입니다. 만화와 소설로만 스토리텔링을 하던 시대였다. 그 당시에는 독자를 즐겁게 해주는 Kindle, Wattpad, Audible 및 기타 유사한 응용 프로그램이 없었습니다. 아이들은 색색의 만화든 흑백의 스트립이든 상관없이 만화를 읽는 데 익숙했습니다.

이제 자신감 넘치는 스토리텔러들은 레트로 만화의 발전으로 눈을 돌렸습니다. 그들은 만화의 시대를 되돌리려고 노력하고 있습니다. 첨단 기술로 인해 만화 제작이 쉬워졌습니다. 게다가 모험으로 가득 찬 액션 영화를 보는 것보다 여전히 독서를 선호하는 개인 커뮤니티가 있습니다. 게다가 어도비 일러스트레이터와 어도비 포토샵을 능숙하게 다루는 그래픽 디자이너라면 누구나 복고 스타일의 연재 만화를 만들 수 있다. 그리고 Illustrator와 Photoshop을 사용하여 연재 만화를 만드는 초보자를 고려한다면 위의 단계는 복고 스타일 연재 만화를 만드는 데 매우 통찰력이 있습니다.

오늘날 기술의 발전은 디지털 페인팅 및 3D 모델링과 같은 일러스트레이션 기술에 자리를 내주었고 만화가 한때 인식되는 방식을 변화시켰습니다. 요즘 아이들은 옛날 아이들이 읽었던 것을 볼 필요가 있습니다.