Chris Murphy와 함께하는 스매싱 팟캐스트 에피소드 30: 제품 디자인이란?

이 에피소드에서는 제품 디자인에 대해 이야기합니다. 제품 소유자가 된다는 것은 무엇을 의미하며 필요한 기술은 어떻게 배울 수 있습니까? 나는 전문가인 Chris Murphy와 이야기를 나누었습니다.

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성적 증명서

Drew McLellan: 그는 영국 벨파스트에 기반을 둔 디자이너, 작가 및 연사입니다. 그는 교사이며 우리 중 많은 사람들과 마찬가지로 여전히 자신의 학습 여정에 있는 사람입니다. 디자인 전략가로서 그는 Adobe, Electronic Arts 및 BBC와 같은 클라이언트와 함께 일한 25년 이상의 경험을 바탕으로 크고 작은 회사와 협력하여 혁신을 주도했습니다. 그는 현재 목적 중심의 비즈니스에 특히 중점을 두고 스타트업 창업자들을 멘토링하고 있습니다. 그의 작업은 제품을 디자인, 구축 및 판매하는 크리에이티브 커뮤니티인 자신의 스타트업인 School of Design에서 뒷받침됩니다. 그래서 우리는 그가 다른 사람들의 학습을 돕는 전문가라는 것을 알고 있습니다. 하지만 그가 한때 Dame Helen Mirren에게 허디거디 연주를 배웠다는 사실을 알고 계셨습니까? 내 멋진 친구들이여, Mr. Chris Murphy를 환영하십시오. 안녕, 크리스. 잘 지내고 있나요?

크리스 머피: 굉장합니다.

Drew: 서론에서 언급했듯이, 당신은 무엇보다도 교육자이자 교사이며, 현재 당신의 초점과 에너지는 디자인 중심의 기업가들이 그들이 필요로 하는 기술을 갖추도록 돕는 데 많은 노력을 기울이고 있습니다. 제품을 만듭니다. 우리가 많이 들어본 말인데 디자인을 중시한다는 것은 과연 어떤 의미일까요?

크리스: 정말 흥미롭네요. 1월부터 6월까지 진행했던 프로펠 프로그램 말미에 피칭을 해야 했다. 조금 되감아 프로펠 이야기를 하자면, 2년 전 제가 멘토였던 스타트업 창업자 프로그램입니다. 솔직히 멘토가 돼서 너무 설렜고 팀들도 훌륭했다. 지난 여름, 여름 동안, 나는 그들이 가지고 있는 업무 시간 세션을 위해 돌아왔고, 프로그램의 동료 중 한 명인 Ian은 본능적으로 ... "글쎄, 왜 여기 있어?" 나는 "내 생각에 나는 내년에 실제로 Propel에 갈 것 같으니까"라고 말했고 그들은 "무엇을" 가르쳤기 때문에 "무엇을"이라고 말했다. 저는 그냥 "이봐, 프로그램에 너무 많은 흥분이 있었고, 나는 단지 그 프로그램에 참여하고 싶었을 뿐이야."라고 말했습니다. 게다가 저는 20년 동안 가르쳤고, 이제는 변화가 필요한 때라고 느낍니다.

Chris: 저는 또한 부분적으로는 COVID 때문에 그리고 부분적으로는 대학의 매우 높은 등록금에 대한 반발이 있기 때문에 교육이 현재 엄청난 재창조를 겪고 있다고 생각합니다. 다른 하나는, 잠시 후 질문으로 돌아가겠습니다. 제 딸아이는 21살이고 Glasgow School of Art에 다니는 3학년이고 엄청난 빚을 지고 있습니다. 보석을 공부하기 위해 연결된 시대에 디자인을 가르치는 더 나은 방법이 있어야 한다고 생각합니다. 그러나 귀하의 질문으로 돌아가서, 디자인 중심 회사입니다. Propel이 끝날 때 내 피치가 끝날 때 나는 Apple에 대해 이야기했고 Apple이 약간 피곤한 예라는 것을 알고 있습니다. 그러나 당시는 세계 최초의 20억 달러 규모의 회사였고, 그들이 하는 모든 일은 디자인 중심이었습니다. 내 말은, 하드웨어가 고려되고, 소프트웨어가 고려되며, 우리가 최근에 보았듯이 칩이 고려되고, 모든 것이 함께 가는 방식의 관점에서 고려됩니다.

Chris: 최근에 내 머리 속에 있었던 토론 중 하나인 Drew는 다음과 같은 아이디어입니다. 어제 저는 제품 디자인에 대해 누군가와 이야기를 나누었고 Propel에 있는 친구가 있고 그는 제품 디자이너입니다. 그는 물리적 제품 디자인을 공부하고 있었습니다. 저는 "정말 흥미롭네요."라고 말했고 그는 "당신이 이 사람들을 잘못 부르고 있는 것 같아요."라고 말했습니다. 저는 "하지만" ... 코스에 있는 또 다른 사람이 제품 디자이너입니다. 하지만 그녀는 우리가 제품 디자이너라고 부를 수 있는 디지털 제품을 만드는 사람입니다. 그래서 제 머리로는 "음, 이 아이디어는 오늘날에는 이러한 분리된 분야가 다소 우스꽝스럽습니다.” 왜냐하면 실제로 제품, 물리적 제품을 가질 수 없기 때문에 소프트웨어 없이 이 랩톱을 여기로 가져갑시다. 랩톱을 손에 넣지 않고는 소프트웨어와 랩톱을 함께 사용할 수 없으므로 상점에 가서 구입해야 합니다. 그것은 경험이며 또한 설계되었습니다.

Chris: 따라서 이 대화를 녹음하는 데 사용하는 이 컴퓨터만 사용하면 모든 단계에서 디자인이 포함됩니다. 그것은 모든 재료가 들어가는 알루미늄을 밀링하는 데 사용되는 프로세스와 관련이 있습니다. 그것은 운영 체제인 Big Sur와 관련되어 있습니다. 요전날 내 컴퓨터를 교체하기 위해 Apple Store에 가는 것과 관련이 있으며 더 이상 Apple Store와 같지 않지만 COVID를 위해 설계된 경험으로 설계되고 있습니다. 그래서 모든 것이 디자인되었습니다. 모든 것이 디자인되었습니다. 더 공정하게 표현하자면 모든 것이 디자인될 수 있지만 모든 것이 반드시 디자인되는 것은 아닙니다. 그게 제가 관심 있는 분야인 것 같아요. 디자인은 많은 것을 만질 수 있습니다.

Drew: 그렇다면 디자인 중심이 된다는 것은 디자인 중심이 아닌 회사보다 프로세스의 모든 부분을 디자인하는 데 신경을 쓴다는 뜻인가요?

크리스: 네, 좋아요. 저는 더 많은 것을 디자인한다는 아이디어를 좋아합니다. 왜냐하면 우리가 한발 물러서서 전체 프로세스를 보면 ... 그리고 디자이너들이 이 점을 꽤 잘한다고 생각하기 때문입니다. 디자이너들은 사업에 뛰어드는 데 능숙하며 아마도 여기서 이 문제를 해결하라는 요청을 받았을 것입니다. 다른 사람들에 대해서는 잘 모르겠지만 컨설턴트로 일할 때 그렇게 하는 경향이 있고 저는 이 문제, 문제 X를 보라는 요청을 받았습니다. 며칠 동안 그것을 살펴보고 나서 다시 이렇게 말할 것입니다. 여기. 그것을 살펴보자.” 나는 사업이 너무 형편없어서 보통 "무료로 해 드리겠습니다. 그러면 여기에서 이 문제를 도와드리겠습니다."와 같은 말을 합니다. 경험.

Chris: 많은 회사가 실제로 보지 않습니다. ... 그들은 디자인 중심의 회사일 수 있지만 아마도 그들이 어떻게 제품을 포장하고 발송하는지에 대해 고려하지 않았을 것입니다. 저에게는 그것을 경험으로 볼 때 ... 우리가 디자인 학교에서 하고 있는 일 중 하나는 디자이너 도구라는 것입니다. 기본적으로 이러한 스케치북이 있습니다. 여기, 펜을 넣는 밴드와 스케치북의 모든 것을 정리하는 데 사용하는 시스템이 있습니다. 우리는 그 모든 것을 팔고 있지만 저는 그 스케치북을 상자에 넣는 것이 아닙니다. 뱃지, 스티커, 작은 메모와 같은 작은 것들과 함께 넣고 있습니다. 왜냐하면 그것이 누군가의 집에 도착하면 그들이 그것을 열고 경험하기를 원하기 때문입니다. 나는 그들이 단지 그것을 열고 세 개의 스케치북을 갖는 것을 원하지 않습니다. 나는 그들이 "우와, 좋은 경험이다"라고 생각하기를 바랍니다. 왜냐하면 그것이 그 사람과 더 깊은 관계를 맺을 것이라고 생각하기 때문입니다. 나는 고객이라는 단어를 사용하고 싶지 않습니다. 나는 무엇인가를 위해 나에게 약간의 돈을 지불한 친구라는 단어를 더 선호하는 것 같다.

Drew: 그래서 거기에서 Apple을 언급하셨고, 말씀하신 것처럼 약간 피곤한 사례이기는 하지만 여전히 훌륭한 사례라고 생각합니다. 나는 사람들이 훌륭한 본보기이기 때문에 이전에 그들을 언급한 것이 중요하다고 생각하지 않습니다. 이 디자인 중심 접근 방식을 특히 잘 수행하는 디지털 공간이 더 많은 회사의 표준 사례가 있습니까?

Chris: 이봐, 나는 또 다른 엉터리 예를 사용하고 싶지 않지만 GOV.UK가 놀라운 일을 하고 있다고 생각합니다. 나는 그들이 회사라고 생각하지 않지만 GOV.UK가 디지털 내각 사무실이나 소위 말하는 모든 것을 통해 한 일을 생각하고 정부의 프로세스와 사람들이 서비스에 액세스하는 방법에 대해 생각합니다. 저에게 흥미로운 점은 다른 많은 회사에 영향을 미칩니다. 그래서 우리가 보면 ... Co-op은 회사 회사의 좋은 예입니다. Workshop Tactics를 만든 내 친구 Charles Burdett이 ... Workshop Tactic을 알고 있는지 모르겠습니다. 정말 정말 대단한 카드입니다. Workshop Tactics입니다. 나는 그것이 Workshoptactics.com이라고 생각합니다. 워크샵을 운영하고 싶다면, 그들은 훌륭합니다. 하지만 Charles는 Co-op에서 일했고 컨설팅이었습니다 ... 그는 지금 그곳에서 컨설턴트로 일하고 있다고 생각합니다. 그들은 시각화를 포함하여 비즈니스의 다양한 측면을 모두 디자인하는 데 매우 능숙합니다. 미래에 우리가 쇼핑할 수 있는 방법.

Chris: Co-op에 가고 싶다면 길 건너편에 Co-op이 있고, 오늘 Co-op에 들어가고 싶다면 COVID 때문에 내가 가장 하고 싶은 것은 산책하는 것입니다. 휴대전화를 들고 물건을 스캔하면서 가방에 바로 넣고 가게를 나옵니다. 나는 보통 팟캐스트를 듣기 때문에 누구와도 이야기하고 싶지 않습니다. 내 말은, 나는 Anna가 있는 것처럼 Co-op에서 많은 사람들과 이야기를 나누며 그곳이 내 지역 상점이라는 의미에서 내 친구인 소수의 사람들이 있습니다. 근데 모르는 스태프가 항상 있어서 그런 날은 그냥 들어가고 싶을 때 빨리 나가고 싶어요. 거기에 생명을 위협할 수 있는 문제로 COVID를 추가한다면 최소한의 소란과 최소한의 연결로 가능한 한 빨리 거기에 들어가서 최대한 빨리 나오고 싶습니다. 그 현재의 경험은 우리를 병목 현상에 이르게 하고 있습니다. 이것은 체크포인트이거나 체크포인트가 아닌 북아일랜드처럼 들립니다.

드류: 체크아웃.

Chris: … 계산대, 계산대, 감사합니다. 그게 병목 현상입니다. 바닥에 "2미터 거리 유지" 등의 문구가 있어도 사람들은 절대 ... 너무 바빠서 바닥에 있는 작은 표지판을 전혀 눈치채지 못합니다. 그 프로세스는 훨씬 더 나은 방식으로 재설계될 수 있습니다. 디자인이 모든 것에 영향을 미치는 방식에 대해 생각할 여지가 있고 가능성이 있다고 생각합니다.

Drew: 개별 창업자 기업, 기업가적 기업의 관점에서 생각하면 개인이 디자인 중심적이라면 그들이 만드는 제품도 그렇게 될 것입니까? 제품은 정말로 그것을 디자인한 사람의 연장선입니까?

Chris: Drew, 그건 정말 좋은 질문이라고 생각합니다. 그리고 그것에 대한 대답은 그것에 달려 있다고 생각합니다. 그 사람에 따라 다르고 회사 규모에 따라 다르다고 생각합니다. Hiut Denim을 보고 제가 강의에서 Hiut를 많이 사용한다면, 그것은 한 가지 일을 잘하고 있는 회사의 정말 좋은 예입니다. 그것은 일종의 스트랩라인 청바지입니다. David의 이전 ... David와 Claire를 보면 생각합니다. 왜냐하면 그들은 파트너십이기 때문입니다. David Hieatt와 Clare Hieatt의 이전 회사인 Howies를 보면 그 회사가 너무 크게 성장했고 너무 많은 사람들이 관련되어 있었습니다. 규모가 커지기 시작하면 고객 여정에서 중요한 모든 작은 접점을 주시하기가 매우 어려워집니다. Howies가 Howies를 인수했기 때문에 그들이 Howies를 떠났을 때 그것은 정말로 말하고 있다고 생각합니다. 그것은 ... 복잡합니다. 인터넷에서 읽어보세요. 그러나 그것은 Timberland였고, Timberland는 사들여졌고, 이 모든 이야기가 있습니다.

Chris: 지금 그들이 집중하고 있는 것이 청바지라는 것이 정말 흥미로운 것 같아요. 그게 다야 그들은 청바지에 대해 놀랍도록 좋은 이야기를 하고 있습니다. 그들은 또한 모든 것을 정말, 정말 잘 포장하고 있으며, 청바지는 정말 이야기를 위한 수단과 같습니다. 또한 청바지는 ... 그리고 이것은 우리가 COVID의 반대편 끝에서 나올 때 Drew가 더 중요해질 것이라고 생각합니다. 나는 우리가 다른 끝에서 나오기를 바랍니다. 그 청바지를 만드는 모든 사람들은 적절한 임금을 받고 있습니다. 제가 세상을 바라보는 순간에 제가 겪고 있는 문제 중 하나는 모든 사람이 적절한 임금을 받고 있지 않다는 것입니다. 그리고 저는 누군가가 … 25, 그런 것. 끔찍하다. 이 모든 것을 알아야 합니다. 그는 웨딩 포토그래퍼입니다. 그는 웨딩 사진작가로 일한지 1년이 조금 넘었습니다. 그의 사업은 너무 어려워서 당장 결혼을 하는 사람이 아무도 없기 때문에 완전히 망했습니다. 그는 지원을 받을 충분한 자영업 서적이 없었기 때문에 급여가 없습니다.

Chris: 그는 균열을 통해 넘어졌고, 균열을 통해 넘어진 다른 많은 사람들이 있습니다. 나는 그것이 디자인 문제라고 주장하고 싶습니다. 우리는 그것을 디자인 문제로 볼 필요가 있습니다. 하지만 제가 COVID와 정부, 그리고 이 모든 것들을 너무 정치적이지 않게 다룬다면 어제 가디언지에서 Matt Hancock의 이웃에 관한 기사를 읽었습니다. 그리고 듣고 있는 사람 중에 영국 사람이 아닌 Matt Hancock은 보건장관. 사업을 하고 있던 그의 이웃은 그에게 문자를 보내며 “이 코로나 사태에 대한 제품을 어떻게 공급해야 합니까?”라고 조언을 구하고 있었습니다. 신문이 부르는 대로, 적절한 사람을 알고 있기 때문에 일자리를 얻는 것처럼 보이는 정부 장관의 친구 친구인 chumocracy에 대해 엄청나게 많은 소문이 있습니다.

Chris: 저는 우리가 이것의 반대편에 와서 이것을 보게 될 것이라는 느낌이 듭니다. 개인들은 그것을 보고 생각합니다. X 가게에서 파는 이 1파운드 티셔츠의 가격은 얼마입니까?” 어떤 브랜드도 언급하고 싶지 않습니다. 하지만 모든 것은 대가를 치러야 하고, 만들어진 모든 것, 사람들은 그것을 만들기 위해 대가를 치러야 합니다. 공정한 급여를 받는 사람에 대한 관심이 높아지고 있다고 생각합니다.

Drew: 당신이 거기에서 언급한 한 가지는 디자인 터치포인트였습니다. 디자인 터치포인트란 고객이 그 용어를 사용할 수 있다면 당신의 제품이나 비즈니스와 접촉하게 되는 모든 것을 의미합니까? 그게 터치포인트란 말인가?

Chris: 예, 저는 올해 배치 학생을 고용했습니다. 이는 제가 20년 동안 Belfast School of Art에서 가르쳤기 때문에 정말 이례적인 일입니다. 직원 중 한 명이 배치에 가는 학생을 고용한 적이 없다고 생각합니다. 년도. 하지만 아무도 떠나지 않았음에도 불구하고 내가 떠나야 한다는 것을 알았기 때문에 나는 나를 도와줄 반 배정 학생을 고용했습니다. 그녀가 나를 위해 그린 마지막 다이어그램은 접점이었던 것 같아요. 왜냐하면 저는 "저게 뭐야?"라고 말하는 사람들과 끊임없이 대화를 나누기 때문입니다. 그들은 전에 그 용어를 들어본 적이 없습니다. 어떤 의미에서, 그것은 실제로 School of Design에 관한 것입니다. 기본적으로 미술 학교에서 아무도 가르쳐주지 않은 모든 것을 가르쳐주고 있습니다. 네, 그렇습니다. 제품을 만드는 것이지만 지식의 격차를 줄이는 것이기도 합니다.

Chris: 하지만 접점이 전부입니다. 전화를 받는 방식에 따라 달라지는데, 이는 점점 더 우리가 하는 일이 아니라 이메일의 어조나 소셜 미디어 메시지의 어조 또는 블로그 게시물 작성 방식일 수 있습니다. 사람들과 접촉하는 방법은 매우 다양하며 이러한 모든 방법을 설계해야 합니다.

Drew: 그래서 마이크로카피나 모든 커뮤니케이션, 목소리 톤,

크리스: 100%. 제 배치 학생인 Jasmine이 저를 위해 작업한 것 중 하나는 School of Design의 일러스트레이션 시스템입니다. 12월의 어느 날, 하지만 1월 1일부터 School of Design에 제대로 입학할 때, 나는 우리가 고려되는 시각적 미학을 가질 수 있도록 모든 것을 가지고 있습니다. 제가 Smashing Magazine에 UX 디자인에 대해 썼던 기사 중 일부를 생각해보면, 저는 항상 그 기사의 삽화를 강렬한 빨간색으로 디자인해 왔으며, 저는 항상 생각했습니다. 스매싱 매거진 시리즈." 저는 Adobe에서 Smashing을 위해 몇 가지 작업을 수행했으며 "글쎄, 우리는 브랜드에서 이 일러스트레이션을 만들어야 합니다."라고 생각합니다. 더 나은 단어가 필요하지 않기 때문입니다.

Chris: 저에게 흥미로운 점은 그 기사를 다시 생각해보면 Adobe에서 해당 기사를 Adobe 블로그에 게시했는데 그 색상이 있기 때문에 Smashing이라는 것을 즉시 알 수 있었고 페이지를 내려다보면 일부는 내가 만든 것도 있고 다른 사람이 만든 것도 있지만 "오, 그건 스매싱 매거진에서 가져왔어." 나는 Smashing Magazine이 놀라운 일을 하고 있다고 생각하기 때문에 너무 편향되어 있습니다.

드류: 정말 감사합니다. 예, 사람들이 기업가적 비즈니스에 대해 "오, 모든 것은 아이디어에서 시작됩니다."라고 말하는 것을 자주 듣습니다. 사실인지는 잘 모르겠습니다. 개인적으로. 제 생각에 실제로 성공하고 성공하는 제품은 종종 문제에서 시작됩니다.

크리스: 그래, 네가 그렇게 말할 줄 알았어. 응.

Drew: 또는 제약 또는 제한. 그것은 항상 투쟁으로 시작하고 아마도 그런 식으로 계속될 것입니다. 당신은 그것에 동의합니까?

크리스: 알겠습니다. 알겠습니다 . 제 생각에 대부분의 제품은 ... 제 말은, 우리가 제품을 생각한다면 아마도 두 가지 범주로 분류될 것입니다. 하나는 문제를 해결하는 것입니다. 제게 문제가 있고, 아, 이 문제가 있는데 특별히 유쾌하게 해결하는 사람이 없는 것 같습니다. 아마도 누군가가 그 문제를 해결하고 있지만 유쾌한 방법이 아닐 수도 있습니다. 그래서 우리는 파티에 기쁨을 주고 식탁에도 기쁨을 줄 수 있습니다. 나는 우리가 모든 것에 대해 그 마침표를 생각해야 한다고 생각합니다. 그래서 한 가지 범주는 나에게 문제가 있다는 것입니다. 하지만 다른 카테고리는 그냥 기쁨이라고 생각합니다. 우리는 다른 이유 없이 많은 것을 구매합니다. 그것들이 우리 삶에 기쁨을 가져다줍니다. 아마 모든 사람들이 이 물건의 더 싼 버전을 얻기 위해 구입한 것을 가지고 있을 것이라고 생각합니다. 그러나 제품을 가져오기 때문에 이 물건을 샀습니다.

Chris: 제 뒤에 예시가 있습니다. 바로 이 신발입니다. 나는 이 신발을 두 가지 사이즈로 가지고 있다. 불행히도 이 팟캐스트를 듣는 사람들에게는 신발이 보이지 않습니다. 캠퍼 슈즈 입니다. 내 신발은 모두 캠퍼 신발입니다. 나는 몇 년 전에 Camper와 사랑에 빠졌습니다. 정말 좋은 이야기입니다. 포르투갈이 회사라고 생각합니다. 저는 발과 밑창에 공이 있는 Pelotas 신발만 구입합니다. 축구화에서 영감을 받은 비하인드 스토리도 있는 것 같아요. 캠핑카 크바드라트 입니다. 나는 당신이 크바드라트를 어떻게 발음하는지 모릅니다. 그것은 KVADRAAT 또는 무엇인가와 같으며, 섬유 회사입니다. 평소 입는 사이즈라서 10사이즈로 샀고 11사이즈도 원단이 너무 뻣뻣해서 타이트해요. 그래서 저는 하나 더 사야 했고, 그래서 이것들은 제 뒤에 있는 이 책장에 놓여 있는 일종의 장식품과 같습니다.

Chris: 이제 이 Camper 신발을 살 수 있습니다. 아마 90파운드 정도가 될 것 같습니다. 이제 90파운드에 그 신발을 살 필요가 없습니다. 아마 가서 20파운드에 괜찮은 신발 한 켤레를 살 수 있을 것입니다. 하지만 그것들은 내 삶에 약간의 기쁨을 가져다 줄 뿐입니다. 내가 신발을 신었을 때, 그들은 밝은 파란색이었고 사람들은 보통 "와, 신발 어디서 났어요?"라고 말합니다. 그래서 그들은 대화를 시작하는 사람입니다. 그들은 단지 신발이 아닙니다. 그래서 그것은 또 다른 절반입니다. 문제 해결과 기쁨을 가져다주는 두 가지 범주에 해당하는 제품을 생각한다면 이상적으로는 이 두 가지가 혼합된 제품을 원하고 문제 해결과 기쁨을 가져다주기를 원합니다. 하지만 아마도 70%는 문제 해결이고 30%는 기쁨 외에 다른 이유가 없다고 말하고 싶습니다.

Drew: 당신은 제품의 비하인드 스토리를 언급했습니다. 제품 뒤에 일종의 기원 스토리가 있다는 것이 얼마나 중요합니까?

크리스: 정말 중요한 것 같아요. 나는 사람들이 지금 이야기에 굶주려 있다고 생각합니다. 내가 정부를 비판했던 너무 긴 부분을 다시 생각해보면, 당신이 편집하고 싶어할 수도 있는 이야기가 중요하다고 생각합니다. 제품 스토리텔링이라고 하는 Notist에도 전체 데크가 있습니다. Hiut Denim의 비하인드 스토리를 살펴봅니다. 또한 저 책장 어딘가에 있는 Field Notes의 비하인드 스토리도 살펴봅니다. Field Notes는 이에 대한 좋은 예입니다. Field Notes 웹사이트로 이동하여 인쇄된 제품 중 하나를 클릭하면 "주요를 발명한 이 세 사람에게 감사합니다", "이 특정 인쇄기는 이러한 인쇄기라고 합니다. 이런 저런 등등", "이 팬톤 호야 잉크로 인쇄돼 있다", "종이는 이것, 저것, 그리고 다음이다." 당신이 세 개의 작은 공책에 9.95달러를 쓰고 있다면 이야기가 중요합니다. 왜냐하면 당신은 아마도 당신의 지역 문구점에 들러 훨씬 더 저렴한 공책 세트를 얻을 수 있기 때문입니다.

Chris: 하지만 실제로 노트북을 사는 것이 아니라 그곳에서 이야기를 사는 것입니다. Field Notes는 쉽게 상품이 될 수 있고 가격에 따라 쉽게 구매할 수 있는 것을 가져와 스토리와 목적에 부합하기 때문에 구매하는 것이 아니라 주머니에 넣고 메모하는 것도 유용합니다. 그냥, 입가에 미소를 짓게 만드는 것입니다. 스펙트럼의 한쪽 끝에는 표준 브라운 필드 노트가 있습니다. 이것은 일종의 상품 목적이며 심지어 그것들조차도 실제로 상품이 아닙니다. 그런 다음 다른 쪽 끝에는 다른 인쇄 마감을 시도하고 아마도 지도를 삽입하는 버전이 있습니다.

Chris: 여기에 영향을 주는 Field Notes가 엄청나게 많습니다. 우리가 School of Design을 위해 작업하고 있는 디자이너 도구 스케치북은 사람들이 Build Conference와 XOXO에 대해 알 수도 있는 Andy McMillan이 이 모든 것을 인쇄한 사람이기 때문입니다. 스케치북. 그가 포틀랜드로 이사했을 때 나는 그에게서 그것들을 사거나 우리가 한 건물을 공유하고 그는 한 층 아래에 ​​있었고 내 스튜디오는 그 위에 있었기 때문에 일부를 샀습니다. 나는 그에게서 한 상자를 사서 스케치북을 사용하기 시작했고 항상 내 … 나는 그것이 현재 스케치북임을 알 수 있도록 표지에 엽서를 놓았고, 그 다음 나는 내부에 목차 등을 가지고 있었습니다.

Chris: 판매할 때 Draft Tools 또는 Draft Supply라는 상점이 있었습니다. Draft Supply Co. Wayback Machine에서 볼 수 있습니다. 그는 스케치북을 기념해서는 안 된다고 말했습니다. 그들은 단지 저렴해야합니다. 축하해야 할 아이디어입니다. 나는 그 말에 동의하지만 최근에 "그런데 왜 스케치북도 축하할 수 없습니까?"라는 글을 썼습니다. 그가 그것을 인쇄했을 때 ... 내가 당신에게 보여주고 싶습니다, Drew. 말 그대로 이런 상자들이 도처에 있습니다. 그것들은 Oddi, ODDI라는 회사에서 인쇄했는데 Andy가 나에게 Oddi에서 인쇄하게 했다고 말했던 것이 기억납니다. 저는 "왜 Oddi에서 인쇄하게 되었나요? 그들은 책을 인쇄하고 아마도 공책을 만드는 데 값비싼 곳일 것입니다.” 하지만 저를 위해 저는 종이와 인쇄물, 제본을 보았고 거기에는 이야기가 있었습니다. 그리고 Field Notes는 그 이야기를 잘 전달했고 결과적으로 매우 성공적이었습니다.

Drew: 어떤 수준에서든 고객과 정서적인 관계를 형성하는 것입니까?

크리스: 100%. 그리고 이것은 제가 디자인 학교에서 다루려고 하는 많은 것 중 하나입니다. 나는 그것을 미친 듯이 움직이면서 쓰고 있습니다. 오늘날 우리가 하는 많은 구매가 반드시 합리적인 결정이 아니라 감정에 의해 이루어지기 때문입니다. 2주 전에 M1 컴퓨터가 나왔을 때, 사진작가인 제 아들은 화면이 꺼진 아주 오래된 컴퓨터에서 작업을 하고 있었습니다. 그리고 저는 우연히 여분의 오래된 구형 MacBook Pro를 가지고 있었습니다. "좋아, 이것을 가져 가면 당신의 삶이 상당히 향상 될 것입니다." 그러나 동시에 나는 비주얼과 스토리텔링, 칩과 메모리, 그리고 그런 종류의 모든 것들에 완전히 매료되었기 때문에 "하지만 아마도 당신은 그 M1을 사야 할 것입니다."라고 생각했습니다. 약 10분 동안 그와 이 문제에 대해 이야기한 후 저는 "아마 당신은 내가 가지고 있는 이 컴퓨터를, 나는 그 M1을 받아야 할 것입니다."라고 생각했습니다.

Chris: 다음 날 이성적으로 생각한 후 "M1 컴퓨터는 필요하지 않습니다. 이 문제는 아무 문제가 없습니다. 작년에 샀어요.” 그러나 그것은 감정이 당신을 더 좋게 만드는 좋은 예입니다. 당신은 스스로에게 "오"라고 생각하고 도취됩니다. 나는 우리 모두가 무언가를 샀고 실제로 필요하지 않은 상점에 있었을 것이라고 확신합니다. 그러나 우리는 신용 카드로 그것을 샀습니다. 그리고 아마도 신용 카드 청구서가 들어왔을 때, 우리는 생각합니다. "내가 왜 그 X를 샀지?" 그것은 이성적 사고가 아닌 감정의 좋은 예입니다. 디자인 스쿨에서는 많이 가르치지 않는 것 같아요. School of Design이 무엇인지 정말 고민이 많이 되지만, 바로 이것이죠? 심리학, 접점, 고객 여정, 감정적 반응 대 이성적 반응, 정신적 모델입니다. 미술 학교에 다닐 때 아무도 당신에게 실제로 언급하지 않았지만 지금 디자이너로 일하기 위해 정말로 알아야 할 모든 것입니다.

Drew: 저는 제품 뒤에 이런 종류의 스토리가 있다는 것이 Apple이 특히 잘하는 일이라고 생각합니다. 제 생각에는 그들이 그렇게 일관되게 하고 있고 너무 오랫동안 하고 있어서 사람들은 그것이 일어나고 있다는 사실조차 알아차리지 못할 수도 있지만, 모두가 그것을 듣습니다. 그들은 앞서 언급했듯이 "이 신제품은 단일 알루미늄 조각으로 밀링되었습니다"라고 말할 수 있으며 그 이야기를 하고 있습니다. 실용적인 수준에서 우리는 그것이 어떻게 제조되었는지 상관하지 않습니다. 그들은 최종 제품에 가장 적합한 제조 프로세스를 사용할 수 있습니다. 하지만 그들은 그것에 대해 그것을 당신에게 판매합니다. 이것이 여기에 들어간 배려이고, 이것이 프로세스이고, 우리가 이 조사를 수행했으며, 이것이 ... 그 다음 YouTube와 리뷰에서 언박싱을 볼 수 있습니다. "아, 이것이 알루미늄 한 조각으로 밀링 된 것을 알고 계셨습니까?" 그 이야기는 실제로 스며들어 사람들에게 단순한 실용적인 도구일 때보다 제품에 대한 애착을 심어줍니다.

크리스: 100%. 저는 현재 Belfast School of Art를 떠나기 때문에 집에 상자와 물건 상자를 가져오고 있습니다. 제 상자 중 하나는 여기가 아닌 것 같아요. 아직 대학에 있을 수도 있고 경험이라고 하는 상자인데 이 전체 주제와 관련된 물건으로 가득 찬 판지 상자입니다. 내가 산 가방과 함께 제공된 Clipper 차 상자를 포함하여 Howies에서 많은 물건이 있습니다. 저는 "저 차를 왜 넣어요?"라고 물었고 그들은 "우리는 당신이 사는 모든 것에 항상 Clipper 차 한 상자를 넣습니다."라고 말했습니다. 나는 "맞아, 알았어"라고 말했고, 나에게는 매력적이었습니다.

Chris: 하지만 다른 것 중 하나는 제가 강사로서 한 10~15년 전에 한 손에는 Apple 컴퓨터 상자를, 다른 한 손에는 Dell 컴퓨터 상자를 든 적이 있었습니다. Dell 상자는 갈색 마분지 상자로 실크스크린 인쇄로 꽤 실용적이면서도 그다지 흥미롭지 않았습니다. 매킨토시 상자는 정반대였습니다. 학생들과 나눈 이야기는 항상 다음과 같습니다. “만약 당신이 1500파운드의 컴퓨터를 구입했다면, 여기 있는 이 개봉 경험은 당신이 올바른 선택을 하게 된 모든 단계를 말해줍니다. 반면에 Dell 상자는 실제로 아무 것도 하지 않았습니다. 긁히지 않고 A에서 B로 옮기는 것뿐이었어요.” 정말 놓친 기회라고 생각합니다.

Chris: 포장은 종종 간과되는 것입니다. 실제로 가서 보면 ... 우리 모두가 서양 문화에서 배울 수 있는 일본 포장에 대한 몇 가지 훌륭한 책이 있습니다. How to Wrap Five Eggs라는 책이 있고 How to Wrap Five Eggs라는 책이 있습니다. 둘 다 포장에 대한 일본인의 집착에 관한 것입니다. 그들은 물건을 가져 와서 그것을 티슈로 싸서 간주하고 가방에 넣은 다음 간주합니다. 그런 다음 그들은 그것을 감싸서 함께 테이프로 묶을 수 있습니다. 이것은 고려됩니다. 그런 다음 다른 것에 넣습니다. 그 과정의 모든 단계는 당신을 놀랍게 만드는 레이어링 과정과 같으며, 당신이 풀고 있는 것은 달걀뿐입니다. 정말 놀랍습니다.

Drew: 이러한 모든 종류의 세부 사항을 전달하고 이러한 모든 작은 접점에 대해 생각하고 있습니까? ... 분명히 큰 비즈니스, 많은 돈을 쓸 수 있는 Apple과 같은 거대 기업에 적합합니다. 아주 작은 회사에서도 작동할 수 있습니까? Hiut Denim을 언급하셨습니다. 그들은 단지 작은 회사, 그렇지 않습니까?

Chris: 나는 그것이 미래에서 온 영화에서 튀어나온 것처럼 느껴지기 때문에 거대 기업이라고 말한 방식을 좋아합니다. 그리고 그들은 아마도 행성도 식민지화할 것입니다. 예, 소규모 비즈니스에 더 잘 작동한다고 생각합니다. 나는 당신이 소규모 기업이라면 당신에게 실질적인 이점이 있다고 주장하고 싶습니다. 내가 거대 기업이고 내 물건을 보내고 있다고 가정해 보겠습니다. mega-corp의 CEO인 저에게는 비즈니스가 너무 커서 모든 고객에게 손으로 메모를 작성하는 것이 매우 어렵습니다. 그런 다음 메모를 작성하고 서명을 시도하면 글쎄요, 아마도 우리는 그것을 약간 확장할 수 있습니다. 그렇죠? 그러나 그 다음에는 메모를 작성한 다음 실제로 서명을 인쇄하는 일이 발생합니다. 더 이상 실제로 서명되지 않았습니다. 그러면 나처럼 냉소적인 사람들은 이렇게 가서 그것을 빛에 대고 "아, 그건 서명되지 않았어"라고 말합니다. 그것은 실제로 개인적인 것처럼 보이지만 확실히 개인적인 것이 아니라는 점에서 반대의 효과를 내고 있습니다. 대부분의 기업은 이런 종류의 일에 대해 생각하지 않지만 그렇게 느끼는 것은 나 혼자만이 아닙니다.

Chris: 하지만 반면에 제가 소규모 사업체이고 패키지를 열면 누가 이에 대한 좋은 예가 될까요? 카운터 인쇄 책. 웹사이트에 가지 마세요. counter-print.co.uk인 것 같아요. 그냥 그 웹사이트에 가지 마세요. 당신은 책에 많은 돈을 쓸 것입니다. 그러나 환상적인 작은 잡지인 Logo Archive를 발행하는 Richard Baird는 Counter-Print Books에서 가져온 Logo Archive의 모든 호에 ... 그녀의 이름이 Celine이라고 생각하며 항상 "Enjoy your zine, Christopher”라고 말하고 그녀는 고맙다고 말합니다. 저는 "와, 너무 기쁩니다."라고 생각합니다. 최근에 찍은 사진인데, 나오면 트윗하겠습니다. 감사의 글을 다 가지고 있습니다.

Chris: 저는 약 2~3개월 전에 한 그룹의 공예가를 가르치고 있었고 다른 한 명은 전화를 받고 있었습니다. 제가 가르치고 있었는데 그들은 모두 음소거였기 때문에 그녀가 웃으면서 젖어드는 것을 볼 수 있었습니다. 나는 "왜 당신은 ... 내가 뭔가를 했습니까?"라고 생각했습니다. "내 뒤에 뭔가 있는 건가?"라고 생각하고 있어요. 나는 그녀에게 "안젤라, 왜 웃고 있니?"라고 말했습니다. 그녀는 "나도 이 모든 메모를 가지고 있습니다."라고 말했습니다. 나는 그냥 "맙소사." 이 물건을 보관하고 있는 사람은 나뿐일지도 모른다는 생각이 들었다. But I said to her, “It would feel like sacrilege if someone's written you this little note to just crumple it up and throw it in the bin,” because it feels like that connection has been made with you across time and space. You can do that as a small business. You have advantages as a small business that big businesses don't.

Drew: It's almost like giving it a sense of provenance, isn't it, like if you went to a local restaurant that has its own kitchen garden and grows its veg and sources its meat from local farms? It's giving that feel of connection.

Chris: I wish I could show you. I'm opening up noti.st.mrmurphy and I'm going to go and find Paint a Product Picture. And Notist is so nice, so slide nine from Paint a Product Picture, which I'll give to you and you can maybe put in the show notes, is a screenshot of the Apple Dictionary of the word provenance, “The place of origin or earliest known history of something, the beginning of something's existence, something's origin.” In my notes beside the slides in the slide view, the tall slide view, which is fantastic, “In an era of cheaply manufactured goods, customers are eager to know the provenance of your product.” That's a good example of the differentiation you can have as a small business versus a large business.

Chris: The bigger a business gets, the more people there are in the business, the more there are people in middle layers of management who come along and say, “That thing that we've had made by this seamstress in Cardigan Bay, I think” … If we come back to Hiut Denim, they call those people grandmasters. To you and me, they're … I don't think you'd call them tailors because tailor to me evokes a Savile Row kind of image, like a suit that's tailored to you. What they probably are are seamstresses or people with a sewing machine, and Hiut Denim call them grandmasters. But the bigger the company gets, the more this middle layer of management starts to say things like, “Look, we're paying all these people in Wales 10 pound an hour basically to stitch up these jeans. What if we got those made in Bangladesh or somewhere cheaper, where the cost is less expensive and the cost of living is less expensive and there perhaps are less factory condition checks, et cetera? We could save a ton of money, and we could make more profit.”

Chris: That's the slippery slope, and when that happens, the provenance suddenly disappears. People care about that kind of thing now. I think coming out the other end of COVID, I think people will remember … There were certain companies when COVID started, I remember in the UK, that were … If you were an essential business selling food, you could stay open, but if you weren't an essential business, you had to close. There were certain companies like Sports Direct who were saying, “We are an essential business.” There was a backlash in the public saying, “In what way?” It was kind of like, “Because people need to do sports while this is all happening.” I think that those kinds of things, people have long memories.

Drew: As a product owner, how important is it to rigidly stick to that vision that you had when you started things up? I think of companies like Basecamp, which was formerly 37signals, and founder Jason Fried there as always marching to the beat of his own drum in terms of what the product should and shouldn't be. That's quite often in the face of customers who are saying, “We will pay extra if we can have these features,” and the answer has always been, “No, that's not what we're about.” Is that a key to success, or is that just one path that someone might choose?

Chris: It's a bit of both, I think. All my answers are always it depends. I think here's a good example which is closer to home. Over the years, I've asked you to make changes to Notist where I've said, “I'm an educator. I don't particularly want to make up fake conferences so I can share my slides.” But your product is really designed for speakers at conferences. I've almost come to a form of … I've asked you to make changes to your product many times as a customer, and you've decided not to do that, and that's entirely your right to say that because it's your product. I think that there's a place for having a vision and not immediately bowing to the needs of one customer.

Chris: It's like yesterday, I was thinking about The School of Design and where we're going. I wasn't sure if the word designers was an important part of it for the customers, or was creatives a better word? I was having this debate with my other brain in my head, and I was like, “Actually, I think it's designers.” But the reason I had used the word creatives was because one of the people who's taking a course with me at the minute is not a designer. He's a developer, and he said, “I think if you used the word creatives, I would feel part of it. But if you use the word designers, I wouldn't feel part of it.” So I was almost going to change the whole pitch for the business because of the sake of one person, which, when I thought about it rationally a couple of days later, I thought, “That's insane,” right? It's called The School of Design. It's all about design. You can be a non-designer and you can come into The School of Design, that's totally cool, but I'm not going to change the language for that one person.

Chris: I think that comes back to what I was saying about Notist earlier. You have a vision, your product is working really well for that vision, and you're sticking to it. I think that that's a good thing. The flip side of that, if we think about 37signals, Jason Fried, et cetera, they are very strong-minded. They know what they want to do, and they also know what they don't want to do. One of the problems with getting stuck in that way of thinking is that you can miss innovations. You can be so focused on this is what the thing is that customers really need something and just don't do it, I think, because you feel so dogmatic. When we launched Get Invited, our ticketing platform, which is struggling because ticketing in the middle of COVID is a problem, our vision at the beginning was let's not be Eventbrite. Let's not put so much stuff on the page. Let's just keep it simple.

Chris: When I briefed Kyle and David, my two co-founders, who were students when we built the business, it's incredible, I said to them, “Look, above all, we must never lose sight of the fact that these pages for the events need to look beautiful. So we have stop people, normal customers, from messing up the pages by doing design.” 그리고 뭔지 알아? Actually, we were wrong. Overwhelmingly, people came to me and said, “Is there any way I can change the color scheme here because it just doesn't fit my brand?” At the beginning, I was kind of really … “Nope, forget it.” People were saying, “Could we put our logo on it,” and I was saying, “Absolutely not because it's going to ruin the design.” Once we had hundreds of people coming and saying that they wanted to change the color or they wanted to add their logo or could they add more than 140 words to a description, we had to listen to the overwhelming evidence that perhaps we were being a bit too narrow-minded and we needed to flex a bit. So it's that balance between sticking to your vision and not getting stuck in a cul-de-sac.

Drew: And how do you weigh into that the fact there might be competitive products or services in the marketplace that might do things that you don't do or have features that you don't have? There's obviously a temptation there to start matching all the competitors feature for feature.

Chris: I think matching competitors feature for feature is a slippery slope because as soon as you do one, then you suddenly start feeling you have to do another. Before you know it, you've lost track of your original vision. If we come back to the Notist example, the thing I was describing to you was probably a different product. It's probably the guts of Notist but batched as a tool for speakers who are not events, they just make a lot of decks, they make a lot of slide decks, and that's a different product. So there's opportunity there in the sense that you could use the same code base to make something different with a different brand and a different audience and a different target, et cetera. But perhaps if you did this thing and this thing and this thing, then suddenly your thing's lost its identity.

Chris: Coming back to Get Invited, the example, we were very careful to … If 100 people ask for X and we sit back and look at it rationally and think, “Okay, maybe we should buckle here and we should give them this thing because it's affecting people's willingness to take up the product,” so that was something. But it's the slippery slope. I think you want to be you. You don't want to be a smorgasbord of your competitors.

Drew: I suppose there's a balance there between building a very narrow band, focused solutions for a specific need, versus building something that could fit a number of uses, I guess, to use a metaphor, a bit like a garlic crusher and a chef's knife. The garlic crusher gets the job done with zero effort, but it only does that one thing, and the chef's knife can also mince garlic, but it can do a thousand other things at once, but it requires a bit of skill to learn and to use. So, in terms of products, is there a way to balance that up? Do you go down a very focused, easy path and then duplicate it if you want to grow?

Chris: I think for me, at the beginning of the product journey, it's really important to have focus. It's really important to think, “Okay, well, who are my customers? What are they going to spend, and how am I going to look after them to the best of my abilities?” I think you could sell something that appeals to everybody and as such appeals to nobody. For me, at the beginning of the journey, it's really important to focus down and think, “These are the core people.” It feels bizarre to me, but we're nearly in December. I've been working on The School of Design in a kind of beta form for 11 months. I still don't really know what it is. When I started the journey in January, my audience was definitely students. It was like, “This is cheaper to learn UX and UI using what was then called Design Track. It's an alternative to university education, and it's students.” The more I've been working on it, the more I think it's not students, it's actually professionals who are in the middle of their career and there's just a lot of things about design they need to know. But I haven't said, “Okay, I'm now going to include those people.” What I've actually said is, “This is the wrong audience and this is the right audience, and these people, I am not going to waste any time over.”

Chris: I think that, at the beginning of your journey, if you try to be a knife … This is going to be so cool with this metaphor here because people are not going to understand us if they come right into this bit of the podcast. At the beginning of your journey, if you try to be a knife, you're being all things to all people, and I think it's better to be a garlic crusher at the start and then over time add more things, as you scale slowly. So, for me, what's really important, what are we trying to do and can we get a group of people to be really happy with what we're doing and also pay us some money in the process because, otherwise, this is just a hobby. Once we've got those people happy, can we start to expand a little bit but not just in a massive way where then we'll lose focus and we'll become a knife? But at some point in the future, it might be worth considering becoming a knife because a garlic crusher at that point is perhaps too limiting.

Drew: You mentioned finding the right audience. It's obviously important to find a market and work out what that market should be and tailor the product to fit that market. Is that something that the program at The School of Design addresses? Is that something that it equips people with?

Chris: 100%. I think that one of the things that we're looking at is definitely audience. Who's the audience for this thing? One of the modules that I was … I mean, I don't even know if we have modules, actually, if I'm honest. But, certainly, one of the things that I will be teaching is a thing I call venture testing. I talked about this in a workshop I was doing on Wednesday for startups in the Northwest, up in Derry, Londonderry, Derry. Covering all the bases here, Derry for one audience and Londonderry for a different audience, that's a big city in the Northwest. I was talking about this process called venture testing. For me, it's like build a smoke test page, use Facebook and Instagram to drive traffic to that smoke test page, and if there is interest and there are sign-ups, great, keep working on it. If there is no interest and there are no sign-ups, then either you're driving the wrong traffic to the page, in which case, modify and change, but if no one is signing up for anything, then it's time to close and move onto the next thing.

Chris: 그래서 Propel 프로그램에 대해 친구와 함께 시작한 워크숍에 대해 이야기했고 한 번만 등록했습니다. 저는 수요일에 "성공적이었습니다"라는 말로 강연을 시작했습니다. 대부분의 사람들은 당신을 보고 "하지만 당신은 한 번만 가입했습니다."라고 생각합니다. 그런 다음 내가 작성해야 하는 과정의 구조를 보여주며 "한 사람이 이 모든 콘텐츠를 작성하고 이 모든 스크린캐스트를 만들 가치가 없기 때문에 엄청난 시간을 절약했습니다. " 자신의 제품에 현혹되지 않는 것이 정말 중요합니다 ... "이 제품이 정말 훌륭할 것이라고 믿습니다." 그리고 다른 사람에게 실제로 확인하지 않고 "이것이 될 것입니다" ... 그게 방법입니다. 세그웨이 같은 일이 일어났습니다. Segway 종류는 Segway 사람이 생각했던 것과 같이 실제로 바뀌지 않았습니다. 지금은 베를린형 상품을 둘러보는 투어입니다. 미래의 교통수단이 아닙니다.

Drew: 실용적인 수준에서 School of Design은 어떤 형식을 취합니까? 아직 알지? 그게 아직도 공중에 떠있나요?

크리스: 네. 나는 말 그대로 전혀 모른다. 내가하고있는 일 ... 글쎄, 내가 말해야 할 두세 사람은 거대합니다. 우선, Propel의 팀은 훌륭했습니다. 둘째, 벤. Propel에서 정말 대단한 사람인 Ben Allensi가 있습니다. 그는 젊고 20대 초반이고 스타트업을 갖고 있습니다. 그는 젊고 많은 헌신과 열정을 가지고 있기 때문에 저에게 정말 영감을 줍니다. 또 다른 남자인 Mehall도 19세이며 친구와 함께 4000만 달러 이상을 벌었습니다. 그는 얼스터 대학교의 1학년 학생입니다. 저는 놀랐습니다. 그는 농부들을 위해 위성에 연결하는 제품을 만들고 있습니다. 정말 놀랍습니다. 내 웹사이트를 도와준 또 다른 친구 Al Parra는 남성이나 여성 또는 다른 성별에 알려진 가장 느린 웹사이트 구축이었습니다. 그것은 매우, 매우 느렸고, 그것은 내가 무엇을 하고 있는지 정말로 확신하지 못했기 때문입니다.

Chris: 제가 얻은 가장 큰 단서는 Anne-Laure Le Cunff의 Ness Labs에 등록한 것입니다. Ness Labs는 훌륭합니다. 약 2주 전에 제 친구인 Anne-Laure로부터 "환영합니다... 코스는 월요일에 시작합니다."라는 이메일을 받았습니다. 나의 즉각적인 반응은 "기억이 나지 않는 과정에 등록한 적이 있습니까?"였습니다. 그렇지 않았다. Ness Labs의 회원이라면 이 과정에 액세스할 수 있는 경우가 더 많았습니다. 그 시점에서 Drew, 나는 지금까지 내가 워크샵을 판매하고 있었고 워크샵을 통해 커뮤니티에 액세스할 수 있다는 것을 깨달았기 때문에 그것이 저에게 진정한 전환점이 되었습니다. 그제서야 Anne-Laure가 하는 일이 워크샵에 대한 액세스를 제공하는 커뮤니티를 판매하는 것임을 깨달았습니다. 같은 것 같지만 다릅니다. 그것이 내가 어디로 가고 있는지에 대한 가장 큰 단서라고 생각합니다.

크리스: 커뮤니티입니다. 아직 작업 중이기 때문에 지금 가입할 수 있는 커뮤니티가 아닙니다. Slack에 약 30, 40명 정도의 아주 작은 커뮤니티가 있으며 서로 돕고 있습니다. 초기 베타 사람들. 이것이 커뮤니티이고 제 느낌은 커뮤니티에 있으면 학습에 접근할 수 있다는 것입니다. 그것을 설명하는 가장 좋은 방법은, 제 Notion을 불러오면 ... 저는 무료인 Notion에 라이브러리가 있습니다. 그리고 그것은 library.schoolofdesign.com입니다. 그리고 그것은 본질적으로 제가 배운 모든 것과 제가 가르친 모든 것입니다. 하지만 Hello: A Practical Guide to Build Email Newsletter That Works라는 책이 있으며, 이 책은 제가 내년에 작업할 것으로 예상하는 일련의 책 중 일부입니다. 책을 읽는 방법은 세 가지가 있는데, 이것이 School of Design에 대한 설명이라고 생각합니다.

Chris: 첫 번째 방법은 첫 페이지에서 마지막 페이지까지 순서대로 읽는 것입니다. 맞습니다. 그냥 집어서 읽으세요. 2번 방법은 그냥 그것에 빠져들고 비트를 읽는 것입니다. 세 번째 방법은 읽지 않는 것입니다. 나는 그것이 약간 "뭐?"처럼 들리는 것을 깨달았습니다. 그래서 여기에 글을 썼습니다. 읽지 말라고 해서 무시하려는 것은 아닙니다. 많은 사람들이 책을 읽을 시간이 없습니다. 그들은 서두르느라 너무 바쁩니다. 그래서 저는 책과 학습 자료를 가지고 "목요일 저녁 7시에 저와 함께하세요. 그러면 그 책의 내용을 살펴보겠습니다."라고 말할 것입니다. 그런 다음, 특정 측면을 읽고 더 깊이 들어가고 싶다면 그 책을 구입하면 됩니다. 무료이고 도서관에 있고 액세스할 수 있습니다.

Chris: 제가 보기에 School of Design은 더 많이 알아야 할 필요가 있고 알아야 할 모든 것을 배우지 못했다는 것을 알고 있는 디자이너 커뮤니티입니다. 라고 말하지만 아마 회원가가 상당히 저렴하다고 생각합니다. 1년에 60파운드 정도라고 생각합니다. 내 모든 친구들은 그것이 너무 낮다고 나에게 말했다. 하지만 커뮤니티는 가능한 한 많은 사람들에게 개방되어야 하고, 저에게는 그것이 돈 버는 것보다 더 중요하다고 생각합니다. 어떻게 해서든 Drew, 나는 내가 할 수 있는 한 많은 사람들을 돕기 위해 청구서를 지불할 만큼 충분한 돈을 벌어야 합니다. 그것이 본질적으로 제 비전입니다.

Chris: 본질적으로 제 비전은 School of Design이 석사 과정과 비슷하지만 석사 과정에 드는 비용이 들지 않는다는 것입니다. 런던에서 석사 과정을 밟거나 하면 10,000파운드가 들 것이기 ​​때문입니다. 디자인 학교에는 아마도 당신이 할 수 있는 더 고급스러운 과정이 있을 수 있지만 대부분은 커뮤니티의 일부일 뿐입니다. 나는 당신에 대해 모르지만 우리가 앞으로 나아가면서 커뮤니티가 커질 것이라고 생각합니다. Smashing의 커뮤니티와 School of Design 커뮤니티, Anne-Laure의 Ness Labs와 같은 곳에서 사람들은 특히 사람들과 실제로 연결되지 않은 이 세상에서 그것을 갈망하고 있다고 생각합니다. 그래서 저에게는 정말 흥미진진합니다.

드류: 매우 흥미롭습니다. 디자인 스쿨에서는 학생을 학생이라고 하지 않습니까? 사용하는 다른 용어가 있습니다.

Chris: 예, Propel 프로그램을 통해 알게 되었기 때문에 저는 그들을 창립자라고 불렀습니다. 파운더스는 제가 예전에 사용하던 단어였습니다. 디자인 학교의 모든 사람이 창립자인지 확신할 수 없기 때문에 여전히 올바른 단어인지 100% 확신할 수 없습니다. 그들 중 일부는 자신의 비즈니스를 만들고 싶어하지만 일부는 다른 사람들을 위해 더 나은 비즈니스를 구축하는 일을 하고 싶어 한다고 생각합니다. 순간 난리가 났어, 드류. 지난 주에 저는 "그것은 자신의 제품을 만들고 싶어하는 사람들을 위한 것"이라고 생각했습니다. 그리고 네, 확실히 그런 사람들을 위한 것이지만 그들은 하위 집합일 수도 있습니다. 최근에 Booking.com에서 일하는 누군가와 대화를 나눴기 때문입니다. 저는 이 특정 사람을 멘토링으로 돕고 있는데 그는 Booking.com을 떠나고 싶어하지 않습니다. 그는 매우 행복하지만 현재 이해도를 높이기 위해 배우고 싶은 것이 있다는 것을 알고 있으며 미술 학교를 졸업한 지 8~9년 정도 된 것 같습니다. 그는 배우고 싶은 것이 몇 가지 더 있지만 석사 학위를 취득할 1000만 달러가 없을 수도 있다고 느끼는 시점입니다.

Drew: 말씀하신 것처럼 Hiut에서 직원을 그랜드마스터라고 부르는 것과 관련하여 우리 제품에서 언어 선택의 중요성을 강조한 것 같습니다.

크리스: 100%. 그리고 나에게 학생들은 많은 의미를 내포하고 있기 때문에 아마도 여전히 학생보다 창립자에게 더 기대고 있을 것입니다. 나에게 학생은 잘못된 단어입니다. 알아요. 또한, 나는 당시 내 파트너였던 Nicklas와 함께 언어에 관한 두 권의 책, The Craft of Words를 썼습니다. 그래서 우리는 The Craft of Words, Part 1은 매크로카피로, The Craft of Words, Part 2는 마이크로카피로 되어 있습니다. 쇼 노트에 링크를 넣어야 합니다. 하지만 언어는 그만큼 중요합니다. 사물을 묘사하기로 선택하는 방식은 사람들이 사물을 인식하는 방식에 영향을 미칩니다. 언어는 디자인 학교의 또 다른 부분입니다.

Chris: 현재 하고 있는 일 중 하나는 도서관을 보는 것입니다. 도서관에는 Life First, Work Second와 같은 다소 모호한 섹션 제목이 있습니다. 저는 "세상에, 끔찍합니다. 그냥 프로세스라고 부르지 않는 이유는 무엇입니까?” 그러나 라이브러리에는 마케팅, 브랜딩과 같은 섹션이 있습니다. 가격 책정은 또 다른 것입니다. 라이브러리에는 여전히 존재하는 섹션이 있습니다. 생산성은 내가 어떻게 주의를 기울이면서도 생산적일 수 있는지에 관해 제가 추가하는 또 다른 것이고, 정신 건강 또는 마음 챙김은 또 다른 것입니다. 왜냐하면 제게는 삶 전체를 자동 조종하는 것이 아니라 의도적으로 삶을 사는 것이 중요하기 때문입니다. , 목적이 있는 삶을 사는 것 또한 중요합니다. 하지만 아마도 나는 이제 막 늙어서 이러한 것들을 깨닫기 시작했을 것입니다.

Drew: 프로그램은 디지털 제품을 만드는 설립자에 초점을 맞추고 있습니까, 아니면 ... 신발을 만들 때 집에 있는 것처럼 느낄까요?

Chris: 예, 제 생각에는 제품이 중요합니다. 어제 아내 Cara와 이것에 대해 이야기했기 때문에 디지털을 제거했습니다. 그녀는 은세공인입니다. 저에게는 그런 구분이 실제로 존재하지 않습니다. 따라서 대화 초반에 Apple에 대해 이야기했을 때를 회상하면 서비스 디자인 측면이 있고 물리적 제품 디자인 측면이 있고 소프트웨어 측면이 있습니다. 이 모든 것이 우리가 알아야 합니다. 한 명의 디자이너가 이 모든 것을 할 수는 없다고 생각하지만, 저를 위해 마스터 과정을 시작하는 데 사용한 것 중 하나는 T자형 사람에 대한 아이디어였습니다. IDEO의 Tim Brown이 이에 대해 이야기합니다. 당신은 한 가지를 정말 잘하지만 다른 것들도 이해합니다. 그래서 디자인 스쿨에 들어가는 사람들은 T자형 사람들인 것 같아요. 그들은 무언가를 정말 잘하지만 자신의 일에 능숙한 다른 사람들과 함께 일하는 방법도 이해합니다.

Chris: 라이브러리에 제가 작업하고 있는 섹션이 있습니다. 내년에 시작할 예정입니다. Beacons라고 하는 이 섹션은 우리가 배울 수 있는 회사의 예입니다. 내 Notist 데크에는 noti.st, NOTI, dot, ST, slash, mrmurphy가 있습니다. 거기에는 많은 비콘이 있습니다. Hiut 데님은 하나입니다. Field Notes는 또 다른 것입니다. Ustwo Games는 ... Ustwo Games에서 Mills와 이야기를 나눴습니다. 그는 매우 흥미롭고 매우 흥미롭고 Mills는 놀랍습니다. ... Blok Knives는 Benjamin Edmunds입니다. 저에게 흥미로운 것은 그들 중 상당수가 디지털 제품이 아니라는 것입니다. 물리적 제품입니다. 우리는 앞서 말했듯이 소비자가 문제에 대한 해결책과 기쁨을 제공하는 대가로 소비자에게 돈을 준다는 사실을 모든 사물의 환경을 살펴봄으로써 배울 수 있습니다. 디자이너로서 우리는 어떻게 그런 종류의 것들을 구축합니까? 나는 우리가 당신의 문제에 대한 해결책을 잘 하고 있다고 생각합니다. 때때로 우리는 기쁨을 놓치고, 때로는 우리가 문제에 대한 해결책 없이 기쁨만 추구하기 위해 조금 더 노력할 수 있습니다.

Chris: 하지만 우리는 물리적 제품에서도 디지털 방식으로 제품 디자이너로서 배울 수 있습니다. 저에게 바우하우스를 20세기 초가 아니라 20세기 초로 되돌아보면 Walter Pierce, Johannes Itten, Walter Kandinsky 등 많은 사람들이 있습니다. ... 그들은 가지고 있지 않습니다 ... 그들은 "오, 나"와 같지 않습니다 ... Mies van der Rohe는 의자를 만들고 있지만 건물도 디자인하고 직물도 디자인하고 있습니다. 아무도 "오, 안돼, 친구, 당신은 의장이기 때문에 할 수 없습니다."라고 말한 적이 없습니다. Charles Eames보다 더한 Charles와 Ray Eames를 보면 Ray Eames이기도 하고 Ray는 항상 간과되고 있습니다. 제 생각에 이것은 잘못된 것 같습니다. Eames 파트너십은 영화를 만들고, 그들은 의자를 디자인하고, 그들은 ... 이 사람들은 나에게 메가 메가 비콘과 같습니다. 그래서 우리는 디터 람스에게서 배울 수 있습니다. 우리는 Charles와 Ray Eames에게서 배울 수 있습니다. 우리는 바우하우스에서 배울 수 있습니다. 우리는 울름 학교에서 배울 수 있습니다. School of Design을 설명할 수 있는 유일한 방법은 석사 교육에서 석사 가격표를 뺀 것과 같다는 것입니다. 기본적으로 Belfast School of Art에서 석사 과정에서 가르쳤던 모든 것이지만 가격의 일부에 불과합니다. .

드류: 그럼 1월 초에 런칭하는 건가요?

크리스: 1월 1일, 네.

Drew: 발사는 어떻게 생겼나요?

Chris: 12월 1일에 schoolofdesign.com에서 블로그를 제대로 시작할 예정입니다. 그리고 저는 메일링 리스트를 가지고 있습니다. 메일링 리스트는 이메일을 제대로 보내기 시작할 것입니다. 저는 지난 학기 동안 가르쳤기 때문에 바쁩니다. 그러나 1월 1일부터 아마도 더 많은 사람들을 Slack에 초대하고 앞으로 나아갈 길을 찾고 더 많은 고객 대화를 나눌 것입니다. 나에게 정말 중요한 것은 Drew, 모든 사람에게 문을 열지 않고 내가 생각해보지 않은 것에 대해 잡다한 일을 하지 않는 것입니다. 작년에 이것에 대해 생각하면서 보냈기 때문에 지금쯤이면 끝낼 거라고 생각했을 것입니다. 하지만 너무 많은 반복을 거쳤기 때문에 여전히 배우는 중입니다. 제가 말하고 싶은 것은 바로 지금 도서관에 접근할 수 있다는 것입니다. 그것은 library.schoolofdesign.com에 있고 거기에는 많은 것들이 있습니다.

Chris: 그건 제게 있어 곧 아무데도 가지 않을 것입니다. 그러나 나는 그 섹션 중 일부가 미니 강의 또는 워크샵으로 바뀌는 것을 봅니다. 그것은 마치 "당신의 팔에 창조적인 에너지 주입이 필요하다고 느끼십니까? 목요일 저녁 6시에 나타나면 이번 주에 마케팅이나 제품 스토리텔링 또는 멘탈 모델에 대한 세션을 할 것입니다.” 나는 대부분의 디자이너가 돈 가치를 얻기 위해 그들 모두에게 나타날 필요가 없다고 확신합니다. 그들은 소수에 불과합니다. 1월 1일에 할 또 다른 일은 연사의 첫 번째 시즌을 공유하는 것입니다. 우리는 Netflix 유형의 것과 같은 계절에 대한 아이디어를 가지고 있습니다. 그래서 Ustwo의 Mills는 우리를 위해 이야기를 하겠다고 말했습니다. 우리가 줄을 섰던 몇 가지 다른 흥미로운 사람들이 있습니다.

Chris: 첫 번째 시즌의 이름은 ... 맙소사, 이름이 뭐죠? 기억이 안나요. 세상이 변했다는 사실에 관한 것입니다. 내일의 코로나 사태와 관련이 있습니다. 기본적으로, 우리는 사람들을 불러들이고 그들은 ... 그들은 Propel에서 Founder Firesides라는 것을 가지고 있었는데, 그것은 놀랍습니다. 나는 당신이 나타나서 누군가가 세계 어딘가에서 빛을 발할 것이고 Propel을 실행한 Chris가 그들에게 많은 질문을 하고 코스에 있는 사람들로서 몇 가지 질문을 할 수 있기 때문에 그것을 좋아했습니다. , 도. Smashing 커뮤니티에 Farnam Street를 아는 사람이 있는지 모르겠습니다. Farnam Street도 비슷한 일을 합니다. 그들은 월간 AMA를 가지고 있으며 정말 흥미로운 사람들을 얻습니다. 그들은 커뮤니티에 이 사람에게 물어보고 싶은 것이 있는지 묻습니다. 저는 그곳이 함께 배우고자 하는 사람들의 커뮤니티를 구축할 수 있는 기회라고 봅니다.

Drew: 모든 것이 정말 흥미롭게 들립니다. 저는 모든 일이 일어나는 대로 따라가서 결과를 보기를 기대합니다. 디자인 교육을 계속하고 싶거나 디자인 교육을 시작하려는 사람들에게 좋은 기회가 될 것 같습니다.

크리스: 글쎄, 시작도 해라. 시작도 합니다. 지난 몇 년 동안 내가 Propel에 대해 가르쳤을 때 디자인에 대해 잘 알지 못했던 사람들이 엄청나게 많이 있습니다. 제가 작업을 마칠 즈음에 여러분은 몇 번의 세션을 진행하고 있었고, 그들은 펜을 들고, 인터페이스를 스케치하고 있었고, 디자인에 대해 좀 더 잘 알고 있었습니다. 저는 우리 모두가 앞으로 나아갈 때 디자인을 인식해야 한다고 생각합니다. 우리는 지금 그것에 대해 많은 이야기를 나눴습니다. 엄청난.

Drew: 저는 제품 디자인에 관한 모든 것을 배웠습니다. 최근에 무엇을 배웠습니까, 크리스?

Chris: 제가 배운 것은 Facebook 광고입니다. 페이스북은 정말 나쁜 평가를 받지만, 저는 트래픽 비트라고 부르는 벤처 테스팅 모듈에서 이 아이디어를 가지고 있습니다. 끔찍하다. 여기에서 읽을 수 있기 때문에 여기에서 가져오겠습니다. 그래서 연기 테스트 페이지를 만들었습니다. 알겠죠? 제품에 대한 설명이 있습니다. 교통체증을 이기기 위해 내가 쓴 것입니다. 다음은 The National Organization of Beaters의 설명입니다. 치는 사람은 새, 꿩 또는 뇌조를 엄폐물에서 몰아내고 총이 있는 방향으로 몰아냅니다. 이 독특한 영국식 비유에서 새는 고객이고 총은 연기 테스트 페이지입니다.” 제품을 설명하기 위해 구축한 페이지를 사람들이 보게 하는 방법, 적합한 사람을 찾는 방법, 여기로 푸시하는 방법에 관심이 있습니다.

Chris: Facebook은 단방향이지만 Reddit 광고와 Google 광고 ... 저는 앞으로 디자이너들이 스타트업 창업자들이 가지고 있는 기술 중 일부를 가질 필요가 있다고 생각합니다. 스타트업 창업자들은 일반적으로 많지 않은 돈으로 많은 것을 성취하려고 노력합니다. , 대서양 건너편에 있는 스타트업 사고의 모델입니다. 샌프란시스코와 실리콘 밸리 같은 세상에서는 "고객에 대해 걱정하지 마십시오. 여기 1000억 달러가 있습니다. 행운을 빕니다.” 당신이 영국에 있다면 그것은 스타트업을 운영하는 완전히 미친 방법입니다. 영국이나 실리콘 밸리가 아닌 곳에 있다면 무언가를 만들고 시도하는 것과 같습니다. 사람들이 관심을 보이면 더 많이 하게 됩니다. 그렇지 않은 경우 다음 항목으로 이동합니다. 그것이 내가 배운 것입니다. 내가 테스트하고 있는 것을 더 많은 사람들이 보게 하려면 어떻게 해야 할까요?

Drew: 청취자 여러분, Chris에게서 더 많은 소식을 듣고 싶다면 Twitter에서 그를 팔로우할 수 있습니다. @fehler는 FEHLER입니다. 그리고 Schoolofdesign.com에서 School of Design을 온라인으로 찾을 수 있습니다. 오늘 함께해주셔서 감사합니다, 크리스. 이별의 말은 없었나요?

크리스: 그래, 내 이별은 이제 막 시작됐을 텐데. 아이디어가 있으면 바로 시작하세요, 그렇죠? 머리로 만들고 복잡하게 만들지 마세요. 올해까지만 해도 그렇게 했습니다. 예전에는 "오"라고 생각하곤 했습니다. 예전에 사용하던 Tiny Books인 tinybooks.com을 보면 제 머릿속에 너무 컸습니다. 이것에 관한 책, 다른 것에 관한 책, 이것에 관한 책, 그리고 이것에 관한 더 작은 책, 그리고 다른 것에 관한 혜성(Comet)이라는 더 작은 책이 있을 것입니다. 제 머리 속에는 이 거대한 태양계가 있었고, 올해 제가 한 한 가지는 모든 것을 포용한 것이 프로토타입 사고방식이었습니다. 내가 하는 모든 것은 프로토타입입니다. 따라서 무언가가 작동하면 훌륭합니다. 나는 그것으로부터 무엇을 배웠는가? 문제가 해결되지 않으면 좋습니다. 나는 여전히 그것으로부터 뭔가를 배웠다.

Chris: 제 충고이자 작별 인사는 놀라운 아이디어가 있다면 시작하는 것입니다. 지난 30대 동안 놀라운 아이디어를 가진 많은 사람들을 만났기 때문입니다. 홈페이지나 하신 일이 있으신가요?”라는 문구가 여전히 스케치북에 있습니다. 웹이나 다른 곳에서 보는 것이 좋습니다. 그러니 한 단어로 간단하게 시작하세요.