개인 로고 디자인 – 팁, 트릭 및 디자인 아이디어
게시 됨: 2020-08-13개인 로고 디자인은 그래픽 디자이너로서 가장 상쾌하고 편안한 작업 중 하나입니다. 개인 로고 디자인은 자신의 브랜드 로고입니다. 이는 기대와 부담이 모두 매우 높다는 것을 의미합니다. 많은 사람들이 로고 디자인이 과학이 아니라고 생각하지만 그렇지 않습니다.
모양을 그리고 색칠하고 아래에 브랜드 이름을 쓰는 것만으로 문제가 해결될 것이라고 생각한다면 오산입니다. 개인 로고 디자인은 그 이상입니다. 그것은 펜과 종이로 번역되고 일단 완성되면 디지털 매체로 변환되는 모든 종류의 측정, 이론 및 개념적 발전에 관한 것입니다. 그것은 당신이 당신의 로고를 최종적으로 어떻게 보고 싶어하는지에 대한 엄청난 헌신과 강한 비전을 요구하는 거대한 과정입니다.
로고 디자인에 관해서는 해야 할 것과 하지 말아야 할 것이 많습니다. 그러나 개인 로고 디자인의 측면에 들어가는 대신 보장된 결과를 얻을 수 있는 몇 가지 쉬운 팁과 트릭을 다룰 것입니다. 초보자, 전문가 또는 아마추어 그래픽 디자이너이든 관계없이 다음 팁과 트릭을 사용하여 멋진 로고를 디자인할 수 있습니다. 그러나 항상 로고 디자인의 목적과 개념을 염두에 두어야 합니다. 그것이 당신과 당신의 미학을 대변한다는 것을 잊지 말고 그에 따라 계획하십시오.
이 모든 기술 규칙 속에서 재미를 잊지 마세요! 개인 로고를 디자인하는 것은 아마도 그래픽 디자이너처럼 느낄 수 있는 가장 자유로운 작업일 것입니다.
1. 단순히 화려함:
단순한 물건은 복잡한 디자인보다 항상 기억하기 쉽습니다. 사람들은 여전히 복잡하고 다채롭고 무의식적으로 완성된 디자인과 비교하여 더 직접적인 로고를 기억하고 브랜드와 관련시킵니다. 예를 들어 나이키 로고를 보자. 미니멀하고 잘 만들어져 있어 한 눈에 봐도 브랜드의 모든 면을 떠올릴 수 있습니다. 컬러 역시 브랜드와 잘 어울리고 역동적인 스포츠 브랜드를 표현하는 탁월한 선택입니다.
미니멀리즘의 또 다른 좋은 예는 MAC Cosmetics의 로고입니다. sans-elongated serif 글꼴로 쓰여진 단순히 MAC, 브랜드의 아이덴티티는 검은색에 흰색입니다. 거의 모든 제품과 포장은 흰색/은색으로 쓰여진 로고가 있는 검은색 케이스에 들어 있습니다. 이것은 다른 정보를 제공할 필요가 없는 텍스트 로고의 훌륭한 예입니다.
2. 색상 선택:
대부분 색상 선택은 당신이 표현하고자 하는 브랜드 이미지에 달려 있습니다. 색상 선택은 서로 완벽하게 어울리는 최소 3-4개의 색조 또는 음영으로 이상적으로 유지되어야 합니다. 하지만 개인 로고이기 때문에 원하는 만큼 다양한 색상을 실험해 볼 수 있습니다.
색상 선택은 일반적으로 브랜드가 활용하려는 잠재고객을 기반으로 합니다. MAC 로고에 대해 더 논의해 보겠습니다. 젊은 층을 위한 브랜드라면 여성스러운 색상을 선택하는 것이 더 매력적일 것입니다. 하지만 럭셔리 뷰티 브랜드로 블랙 컬러가 브랜드의 아이덴티티와 잘 어울리면서 고급스러움을 더해줍니다. 로고의 색상은 브랜드에 대한 많은 정보를 나타낼 수도 있습니다. 예를 들어 유기농 야채 브랜드를 소유하고 있는 경우입니다. 당신이 할 수 있는 일은 최종 로고 디자인에 녹색을 포함하는 것뿐입니다. 하나는 녹색 및 유기물과 쉽게 관련될 수 있습니다.
3. 클리셰 없음:
패션계와 마찬가지로 로고 디자인의 트렌드도 계속해서 진화하고 있습니다. 2010년대 초반에 중요했던 로고 디자인 요소가 2020년에는 여전히 수용되지 않을 수 있습니다. 이에 대한 긍정적인 경로는 로고 디자인의 역사와 해당 분야에서 만연한 다양한 트렌드를 연구하는 것입니다.
때로는 이러한 초기 로고의 영향을 받을 수 있으며 이는 디자인에 상당한 영향을 미칠 수 있습니다. 결과적으로 과거에 지나쳤던 진부한 디자인을 만들 수 있습니다. 이를 피하려면 새로운 마음으로 시작하고 동일한 서비스 또는 제품의 기존 로고를 모두 조사하십시오. 그렇게 하면 자신이 어울리기보다는 눈에 띄게 된다는 것을 알게 됩니다.
4. 대칭이 핵심입니다.
로고 디자인의 가장 효과적인 열쇠 중 하나는 대칭과 비율입니다. 로고가 전체 계획의 균형을 유지하는 특정 대칭을 포함하는 경우 항상 추가 이점이 있습니다. 특히 최소한의 디자인 스타일을 가진 로고의 경우 모든 획이나 모양이 보이므로 대칭이 중요한 역할을 합니다.
예를 들어 애플의 로고를 보자. 이미지에서 로고가 따르는 대칭을 볼 수 있습니다. 로고를 감싸는 선은 잎의 곡선, 물린 부분 및 사과의 곡률을 맞추는 순환 비율을 확인합니다.
5. 스토리텔링:
오랜 세월 동안 로고는 그 안에 숨겨진 메시지가 있을 때 항상 더 효과적인 것처럼 보였습니다. 시청자는 로고를 해독하고 관련시키는 것을 좋아합니다. 시청자의 참여를 유도하고 어느 정도의 호기심을 불러일으키기 때문입니다. 대부분의 경우 숨겨진 메시지는 직접적입니다. 다른 경우에는 간접적이면서도 관련이 있습니다.
예를 들어, 주어진 이미지에서 로고는 정신 건강을 나타냅니다. 로고는 이 특정 브랜드를 통해 복잡하고 혼란스러운 사고 방식을 해결할 수 있다고 해석합니다. 간접적인 메시지입니다. 그러나 로고는 매력적이며 독특합니다. 그것은 단순히 단일 색상으로 이루어지며 글꼴의 선택과 획이 이야기를 전달합니다.
6. 브랜드 이름:
브랜드 이름이 포함된 로고가 더 높은 회상 가치를 갖는다는 것은 일반적인 관찰입니다. 로고를 디자인할 때 브랜드 이름, 이름, 성, 닉네임 또는 빠르게 관련될 수 있는 항목을 포함해야 합니다. Pepsi, Facebook 또는 Instagram과 같은 이름에서 로고를 직접 디자인하여 단순하게 유지할 수도 있습니다.
높은 재현율은 디자인이 기억에 남을만한 가치가 있음을 보장합니다. 따라서 사람들은 귀하의 디자인을 해독하기를 기대합니다. 때로는 이름 내의 획과 색상을 변경하여 보다 예술적이지만 단순하게 만들 수도 있습니다.
7. 브랜드 유산:
종종 특정 방식으로 디자인하는 것이 지루할 수 있습니다. 이 이미지를 가져 가라. 예를 들어 매우 복고풍의 글꼴을 보여줍니다. 참고로 '빈티지 브랜딩'은 현재 그래픽 디자인 스타일의 트렌드 화두입니다. 언제든지 이전 글꼴 스타일을 다운로드하고 사용자 정의하여 차이를 만들 수 있습니다. 맞춤 제작 글꼴도 현재 대세입니다.
예를 들어 코카콜라의 로고를 보자. 1990년대 이후로 한 번도 훼손되지 않았지만 여전히 클래식 브랜드 로고로 남아 있습니다. 이는 디자이너와 관객이 브랜드의 유산과 로고 디자인을 존중하기 때문입니다.
8. 수제 불가사의:
손으로 만든 일러스트레이션은 디지털 미디어의 세계보다 더 유연하다는 것이 거듭 증명되었습니다. 펜과 종이를 꺼내고 이동 중에도 디자인을 시작할 수 있다는 것은 항상 추가적인 이점입니다. 이 자연스러운 품질과 마찬가지로 수제 그림도 디자인에 개인적인 느낌을 더할 수 있습니다. 그것은 당신의 머리에서 직접 렌더링된 그림일 뿐만 아니라 디지털 미디어로 얻을 수 없는 것을 복사할 수도 있습니다.
디자인이 완성되면 손으로 그린 그림을 디지털 파일로 언제든지 변환할 수 있습니다. 그러나 종이에 여러 번 반복하면 생각에도 특정한 흐름이 생깁니다. 빠르고 번거롭지 않으며 다루기도 쉽습니다.
9. 젊어라!
어렵게 들릴 수 있지만 로고는 항상 에버그린 톤을 가지고 있어야 합니다. 90년대 로고를 보면 지금도 그 디자인이 마음에 드실 겁니다. 흑백 결합 큐브 및 단순한 모양과 같은 디자인 요소는 항상 에버그린이었습니다. 이러한 요소를 너무 많이 사용하지 않고 가능한 한 단순하게 유지하되 오래 지속되는 차이를 만드십시오.
항상 개념을 메모하고 수정하는 것이 중요합니다. 이것은 당신이 그것들을 기반으로 하는 데 도움이 될 뿐만 아니라 나중에 그것들로부터 영감을 얻을 수 있는지 확인합니다. 에버그린 로고를 향한 여정은 이렇게 시작됩니다.
10. 의견을 내십시오:
로고를 디자인하기 위해 자신을 분석하는 것이 항상 쉬운 일은 아닙니다. 이럴 때면 언제나 가까운 친구나 친척의 의견을 들을 수 있습니다. 그들에게 당신의 몇 가지 자질에 대해 물어보십시오. 자신을 시각화하려고 할 때 항상 다른 사람의 의견을 통해 도움을 받는 것은 부가적인 이점입니다.
모든 가까운 친구와 친척에게 당신을 설명하는 단어 목록을 만들어달라고 요청할 수 있습니다. 그러면 가장 눈에 띄는 단어를 뽑아 그래픽 언어로 표현할 수 있습니다. 또한 이 측면을 사용하여 고객에게 브랜드를 판매하고 이 USP를 사용하여 프로젝트를 수집할 수 있습니다.
11. 당신을 만드십시오!
이 운동을 수행하는 또 다른 훌륭한 그래픽 및 창의적인 방법은 외모에서 영감을 얻을 수도 있습니다. 그래픽이나 스케치를 사용하여 더욱 흥미롭게 만들고 정체성을 강화할 수 있습니다.
귀하의 기능을 통합하지 않으려는 경우 하나 또는 두 개의 차별화된 기능을 선택하고 이를 바탕으로 로고를 만들 수 있습니다. 예를 들어, 남성은 일반적으로 안경 및/또는 수염이 있습니다. 그래서 이것들은 강조될 수 있습니다. 또한 비즈니스 시작에 영감을 준 클립이 달린 넥타이나 카메라 문신과 같은 진술 요소가 될 수도 있습니다. 당신에 대해 개인적인 진술을 하는 것은 무엇이든 될 수 있습니다.
12. 당신이 되십시오:
매체나 컨셉으로 최종 결정한 것이 무엇이든, 로고가 그래픽으로만 자신의 정확한 사본인지 확인하십시오. 색상을 선택하거나 최종적으로 모티프와 그래픽을 선택하는 데 열중하십시오. 위에 언급된 몇 가지 팁과 요령만 기억하십시오. 브랜드 컨셉, 오래된 사진, 이벤트, 예술 작품 및 브랜드 또는 서비스에 가치를 부여할 수 있는 많은 것들에서 영감을 얻을 수 있습니다.
결국, 당신의 열정과 인내가 당신의 뿌리에 충실할 뿐만 아니라 브랜드의 뿌리를 구축하는 로고를 디자인하는 데 도움이 되는지 확인하십시오. 불필요하게 형식을 과장하지 말고 동시에 브랜드에 적합하다고 생각하는 것을 수행하십시오.
결론
다음은 개인 로고를 디자인할 때 염두에 둘 수 있는 몇 가지 필수 팁과 요령입니다. 이들 중 대부분은 고객의 프로젝트에 참여하는 전문 그래픽 디자이너에게도 유효합니다. 그러나 기억해야 할 가장 중요한 것은 항상 자신의 스타일에 따라 단어를 증폭할 수 있는 방법입니다. 디자이너의 가장 구별되는 요소는 그의 독특한 스타일입니다. 이는 획득하거나 내장할 수 있습니다. 그러나 그것을 어떻게 활용하느냐가 당신을 돋보이게 합니다.
개인 로고 디자인이 브랜드 지향적일 뿐만 아니라 귀하에 대해 많은 정보를 제공해야 합니다. 그것은 종이 한 장에 자신에 대해 기록할 수 있는 모든 것이어야 합니다. 그러나 없이 수행할 수 있는 추가 및 관련 없는 정보로 디자인을 방해하지 마십시오. 이상적으로는 2-3개 이하의 개념이 당신에 대해 말하는 디자인에 통합되어야 합니다. 자신에게 잠재력이 있다고 생각되면 오래된 방향을 따르지 말고 스스로 트렌드를 설정하십시오.
이 규칙과 팁은 개인 로고를 디자인할 때 단어 하나하나를 따를 필요는 없지만 그렇게 하는 동안 염두에 두면 볼륨에 확실히 도움이 될 것입니다!