포장 및 라벨 디자인을 위한 상위 10가지 트렌드

디자이너로서 우리는 디지털 트렌드와 웹사이트 디자인에 많은 노력을 기울입니다. 그러나 라벨과 포장은 구매를 하거나 제품을 개봉했을 때 느끼는 느낌에 상관없이 모든 것에 영향을 미칠 수 있습니다. 이러한 트렌드를 시작하는 디자이너는 그래픽, 재료 및 색상을 흥미롭고 새로운 방식으로 사용합니다. 이는 물리적 요소만이 아니라 디지털 공간에도 영향을 미칩니다. 그래서 디자이너로서 눈에 띄려면 시장에 영향을 미치는 경향을 분석하고 그에 따라 진화해야 합니다. 디자인의 진화를 반성해야만 트렌드를 예측하고 영감을 주는 새로운 방식으로 미래를 형성할 수 있습니다. 영감을 얻을 수 있는 10가지 포장 및 라벨 디자인 트렌드를 소개합니다.

1. 미니멀하면서도 화려한 디자인:

핀

대부분의 포장 회사는 이러한 추세를 사용하기 시작했습니다. 밝은 색상과 함께 심플한 타이포그래피와 이미지를 사용하고 있습니다. 심플한 디자인의 날렵함과 강렬한 컬러감으로 시선을 끌 수 있는 선반입니다. 미니멀한 디자인으로 용기는 물론 패키지에 담긴 제품에도 모던한 느낌을 줄 수 있습니다. 덜 사용하면 제품에 더 집중하면서 불필요한 모든 것을 제거할 수 있습니다. 이 디자인은 원하는 것만 제공하고 원하지 않는 것은 제공하지 않습니다. 무언가의 본질을 잘라내는 작업은 항상 도전적이지만 그만큼 보람도 있습니다. 심플한 모양, 패턴, 기능을 통해 디자인을 선보일 수 있으며 중요한 메시지를 전달할 수 있습니다. 이 이론은 포장에만 국한되지 않습니다. 이는 포장 내 제품에도 적용됩니다. 더 많은 회사들이 RXbar와 같이 몇 가지 성분만 포함하는 제품을 만들고 있습니다. 원활한 경험을 제공하는 좋은 방법입니다. 따라서 색상과 타이포그래피가 제품을 강조하는 방식으로 포장 디자인에서 눈에 띄게 하십시오.

2. 그라디언트 디자인:

핀

그라디언트는 색상을 사용하는 가장 실용적이고 재미있는 방법 중 하나입니다. 패키지에서 밝고 다채로운 네온 그라디언트를 보았을 것입니다. 그들은 청중과 디자이너 모두를 매료시킵니다. 그들은 포장 디자이너에게 색상을 혼합하여 새롭고 신선한 느낌을 주는 것을 만들 수 있는 옵션을 제공하여 활력을 주고 독특한 것을 만듭니다. 그라디언트는 디지털 형식으로 멋지게 보이며 제품에 대한 구매자의 관심을 끕니다. 모든 구성에 차원과 깊이를 부여하여 디자인의 필수 요소를 제공합니다. 또한 흥미롭고 밝은 색상 조합을 통해 단순한 배경 디테일에서 디자인의 주요 구성 요소로 변모합니다. 그라디언트는 작은 디자인 요소만큼이나 매력적입니다. 따라서 그라디언트는 무엇이든 디자인할 때 매우 다재다능합니다. 그래서 은은한 모노톤 그라데이션으로 부드러우면서도 절제된 질감을 디자인하거나, 과감한 컬러 페어를 활용해 제품에 따라 패키지 안에 들어 있는 흥미로운 제품을 강조할 수 있다. Apple 및 Microsoft와 같은 대기업이 2016년부터 이러한 추세를 받아들인 것은 놀라운 일이 아닙니다.

3. 지속 가능한 디자인:

핀

플라스틱을 줄이고 지속 가능한 대안의 사용을 늘리려는 전 세계적인 움직임으로 인해 더 많은 기업이 지속 가능한 패키지 및 라벨 디자인을 디자인하기 위한 이니셔티브를 취하고 있습니다. 자연스러워 보이는 "녹색" 라벨과 패키지를 본 적이 있을 것입니다. 이러한 패키지는 일반적으로 플라스틱이 아닌 종이로 만들어집니다. 패키지는 염색을 하지 않아 갈색 종이처럼 보이며 라벨에는 '천연', '플라스틱 프리', '지속가능' 등의 문구가 적혀 있다. 또한 로고, 잉크 및 기타 디자인 요소에 대한 녹색 색상은 지속 가능성의 아이디어를 강조합니다. 지속 가능한 디자인의 좋은 예는 Ecologic Brands와 L'Oreal과 그들의 제품 종자 식물 영양소(재활용 가능한 종이 기반, 샤워용으로 만든 퇴비화 가능한 펌프 병)와의 협력입니다. 또 다른 예는 "From Peel to Peel" 프로젝트를 위해 Emma Sicher가 디자인한 미생물 셀룰로오스 패키지입니다. 지속 가능한 제품과 플라스틱 제품 사이의 선택이 소비자에게 진정한 선택이 되기 시작했습니다. 미래를 보다 지속 가능하고 효율적으로 만드는 데 도움이 될 패키징 디자인에 대한 시장의 진정한 대안은 없습니다.

4. 흑백 디자인:

핀

두 가지 색상으로만 제한하는 것은 어려울 수 있습니다. 그러나 흰색과 검은색에 관한 한 항상 디자인을 더욱 강력하고 포장 및 라벨에서도 다재다능하게 만듭니다. 이 두 가지 색상이 디자인에서 제공하는 역동성은 소비자가 무시하기 어렵습니다. 이 방법은 일반적으로 디자인 요소 간의 분리를 생성하고 여전히 이들 간의 관계를 설정하는 데 매우 효과적입니다. 검은색은 우아함의 색, 흰색은 순결의 색이라 그런 포장에 사람들이 매료된다. 감성적인 비주얼을 사용하는 좋은 예는 GAEA를 위한 mousegraphics의 프로젝트입니다. 단순하고 깨끗하며 포장 및 라벨 디자인의 균형을 유지합니다. 대조적으로, 흰색과 검은색의 조합은 최소한의 특성을 유지하면서 복잡성을 생성할 수 있습니다. 이것은 패키지를 트렌디하게 보이게 하는 가장 오래되고 쉬운 방법입니다. 처음에는 어려울 수 있지만 올바른 적용과 의도가 있다면 이 조합을 통해 디자인에 더 많은 구조를 추가할 수 있습니다.

5. 빈티지 디자인:

핀

전 세계적으로 오래된 스타일이 다시 등장하고 있으며 포장 및 라벨링 제조업체도 이를 인지하고 있습니다. 포장 및 라벨 디자인의 복고풍 미학은 그 어느 때보다 인기가 있습니다. 이러한 경향은 일반적으로 식품 및 음료 제품에서 볼 수 있습니다. 가까운 매장에서 빈티지 포장이나 라벨을 쉽게 볼 수 있습니다. 빈티지 디자인은 진품으로 인해 먼저 판매됩니다. 이 외에도 빈티지 제품은 퍼지는 느낌 때문에 더 가치가 있습니다. 소비자는 모든 기억을 회상하기 시작합니다. 빈티지한 폰트를 사용하는 것 외에도 혈통과 나이를 전달하기 위해 사용되는 시장에서 더 많은 원고 레터링, 레트로 컬러 패턴, 일러스트레이션을 볼 수 있습니다. 디자이너는 소비자가 높이 평가할 "새로운" 디자인에 무엇을 더 추가해야 하는지 이해하지 못하기 때문에 단순히 이전 스타일로 돌아갑니다. 오늘날 시장에는 새롭고 개선된 포장 디자인이 많이 있으므로 고급 포장을 만드는 것이 예전 방식으로 작동하지 않습니다. 그러나 뿌리를 고수하고 빈티지 패키지를 디자인하는 것은 고전적이며 매력을 잃지 않을 것입니다.

6. 평면 디자인:

핀

플랫 일러스트레이션의 기원은 1920년대에 등장하여 20세기 중반 그래픽 디자이너들에게 중요한 기반이 된 스위스 스타일로 거슬러 올라갑니다. 이 접근 방식은 인쇄물에서 시작하여 포장 및 라벨링을 포함한 다른 디자인으로 이동합니다. 평면 디자인의 초점은 단순한 색상, 타이포그래피 및 디자인으로 모든 인쇄물에 이상적입니다. 대부분의 경우 색상 블록을 눈에 띄게 만들고 텍스트를 더 읽기 쉽게 만드는 단순한 모양으로 나타나는 평면 ​​그림을 봅니다. 이러한 유형의 디자인은 3차원 효과를 제거하여 선명하고 또렷하게 보입니다. 또한 단순한 일러스트부터 정교한 일러스트까지, 평면 디자인은 복잡하게 느껴지는 디자인 없이 컬러풀하고 재미있는 라벨을 추가하고 브랜딩과 타이포그래피를 포함할 수 있는 좋은 방법입니다. 이 지속적인 트렌드의 가장 좋은 점은 자유롭게 진화하고 다양한 요소를 융합할 수 있다는 것입니다. 이러한 트렌드는 미학과 기능성의 완벽한 조화를 가져옵니다. 플랫 일러스트레이션은 주로 식음료 패키지 및 라벨에 사용됩니다.

7. 누드 디자인:

핀

누드 컬러는 꽤 오랫동안 사용되어 왔습니다. 누드는 한 가지 색상이 아닙니다. 장밋빛, 민트, 황토색, 복숭아색이 섞인 복합적인 혼합물이며 초콜릿이나 크림색입니다. 밝은 색상에서 중성 및 누드 색상 팔레트로 이동하는 것은 포장 디자인 및 기타 디자인 영역에서 트렌드가 되었습니다. 오늘날의 시장에서 포장 디자이너는 디자인의 기본으로 자연스러운 색조를 수용하고 세피아, 파스텔 및 누드 팔레트의 조합을 가지고 놀고 있습니다. 이 트렌드는 장난기 넘치는 요소를 가미한 미니멀하고 쉬운 접근 방식입니다. 누드 디자인은 지난 몇 년 동안 스킨 케어 및 메이크업 산업에서 인기가 있습니다. 이러한 산업의 누드 팔레트에는 주로 크림색 흰색, 분홍색, 베이지색 및 따뜻한 갈색이 포함됩니다. 이 팔레트는 종종 캔디 파스텔 색상과 결합하여 눈에 띄게 만듭니다. 이와 함께 독특한 색상 조합과 모양이 스포트라이트를 받을 수 있도록 하는 깨끗한 흰색 라벨이 일반적입니다.

8. 8비트 디자인:

핀

픽셀화된 게임 콘솔 모양은 가장 복고풍이었습니다. 그리고 "복고풍"이 클래식한 스타일로 돌아왔습니다. 그것은 강세를 유지하고 만료 날짜가 훨씬 지난 추세입니다. 8비트 디자인은 그림이 픽셀 수준에서 편집되는 래스터 그래픽 소프트웨어를 사용하여 디지털 이미지를 생성하는 예술 형식에서 시작되었습니다. 비디오 게임은 항상 인기가 있었고 동시에 시대를 초월하고 구식이기 때문에 라벨링 및 포장 회사에서 독특한 위치를 차지합니다. 8비트 설계의 단점은 효과적으로 사용하면 장점이 두 배가 될 수 있습니다. 딱딱한 가장자리, 직선 및 순수한 색상 필드로 가득 찬 벗겨진 그림은 고객에게 접근 가능하고 명령적입니다. 8비트 디자인은 다른 예술 형식을 통해 표시하기 복잡할 아이디어를 전달하는 간단한 방법입니다. 이러한 추세는 제품에 아이러니한 끄덕임을 추가할 수도 있습니다. 이런류의 일러스트는 심플하고 심심한 패키지 디자인이 가득한 매장에서 눈길을 끈다. 비록 디자인은 과거 시대에 만들어졌지만 8비트 디자인은 우리의 기억 속에 너무 깊이 박혀 있어서 미래에 분명히 그 수명을 연장할 것입니다.

9. 특이한 디자인:

핀

같은 가격의 두 제품 중 하나를 선택해야 한다면 우리는 항상 포장이 더 매력적인 제품을 선택할 것입니다. 이 실험을 바탕으로 디자이너들은 재미있고 틀에 얽매이지 않는 방식으로 소통할 수 있는 보다 독특한 포장 디자인을 만들었습니다. 예를 들어, 도미노 조각과 같은 상자 모양의 흰색 활성탄을 찾는 것은 일반적으로 예상하지 못한 것일 수 있습니다. 그러나 Lesh Limonov는 도미노 원칙을 인간의 건강으로 변환하고 이를 특별 프리미엄 패키지로 전달할 수 있는 좋은 방법을 찾았습니다. Loco Studio는 Nord Stream Seafood를 위한 패키지로 또 다른 색다른 작업을 만듭니다. 간섭 패턴을 기반으로 패키지 상단의 이미지는 누군가가 패키지를 열면 고객을 참여시키고 감동시키는 움직임을 시작합니다. 이러한 독특하고 독창적인 접근 방식은 고객을 제품으로 유도합니다. 따라서 창의적이고 이를 선보이고 싶다면 포장 및 라벨링이 좋은 방법입니다. 가장 기억에 남는 것은 포장 및 라벨링 이외의 용도로도 사용할 수 있습니다.

10. 유연한 디자인:

핀

플렉서블 패키징은 패키지의 글과 이미지에서 조금 더 멀어지면서 다른 것보다 빠르게 성장하고 있습니다. 이러한 유형의 패키징은 프리미엄 지속 가능성, 브랜딩 및 기능과 함께 제공되기 때문에 더 빠르게 성장하고 있습니다. 브랜드 소유자는 선반 매력이 증가하는 것과 같은 특성을 지닌 새롭고 독특한 패키지를 보는 것을 항상 기쁘게 생각합니다. 이러한 유형의 패키지는 많은 노력 없이 신속하게 개봉 및 재밀봉할 수 있습니다. 유연한 디자인으로 휴대가 간편하고 내부 제품의 수명을 연장할 수 있는 품질을 가지고 있습니다. 그 외에는 적은 재료로 만들어져서 친환경적입니다. 이러한 디자인은 전자 상거래 측면을 쉽게 최적화할 수 있으며 배송이 효율적입니다. 여기에서 우리는 제조업체의 비용을 줄이고 다양한 목적을 제공하는 소비자에게 여전히 어필하는 추세를 살펴보고 있습니다. 이러한 유형의 포장재의 추가 특성은 장벽 보호가 오래 지속되고 많은 공간을 차지하지 않는다는 것입니다. 이와 함께 탄소 발자국이 낮습니다. 이러한 디자인은 이제 제품이 스탠드업 파우치로 제공되는 새로운 범주에서 만들어집니다.

이러한 디자인을 통합하는 한 가지 흥미로운 방법은 디자인 사이의 교차점을 찾아 디자인에 추가하는 것입니다. 이러한 디자인을 쉽게 혼합하여 트렌드를 설정하는 패키지를 만들 수 있습니다. 당신은 인쇄를 전문으로 할 수 있으며 디지털 디자인이나 혁신적인 디자인, 포장 및 라벨은 당신의 재능을 보여주기에 좋습니다. 큰 교훈은 그것이 당신과 관련이 있든 없든 모든 유형의 디자인 작업에서 관찰하는 것입니다. 다음 프로젝트에 영감을 줄 수 있는 것이 무엇인지 결코 알 수 없습니다.