취향, 트렌드 및 개인 스타일

디자이너가 갖추어야 할 가장 중요한 것은 좋은 취향입니다. 훌륭한 작품을 식별하는 좋은 맛. 당신의 일이 당신의 취향에 아직 맞지 않아도 상관없습니다. 천천히 그러나 꾸준히 따라잡을 것입니다. 결국 취향이 스타일을 정의합니다.

사실 당신의 취향은 경력 초기에 당신의 재능보다 몇 걸음 앞서 있을 것입니다. 당신의 취향은 당신이 만들고 싶은 것과 만든 것의 품질 차이를 말할 수 있습니다.

당신의 취향을 결정짓는 것은 무엇입니까?

당신의 취향은 많은 요인에 의해 형성되며, 그 중 가장 중요한 것은 당신이 자란 문화입니다. 내가 인도 문화에서 본 한 가지 패턴은 색의 사치스러운 사용입니다. 인도의 거리를 장식하는 물건들과 광고판에서부터 아주 흔한 '트럭 예술'까지…

이미지 출처: 당신의 안구를 놓고 경쟁하는 빌보드.

이미지 출처: 인도의 트럭.

어쩌면 이것은 우리 문화와 관련이 있을지도 모릅니다...

… 아니면 경쟁과 관련이 있을 수도 있습니다. 군중에서 눈에 띄는 유일한 방법은 더 다채롭고 더 많은 눈을 얻는 것입니다.

비축 및 빌보드와 달리 웹에는 단일 문화가 없습니다. 그것은 많은 문화의 융합이므로 웹의 디자인 미학에는 확고한 규칙이 없었습니다. 단단한 구조의 부재가 실험의 놀이터가 되었고 결과적으로 빠른 발전을 이루었기 때문에 어느 정도 좋았습니다. 그러나 이러한 끊임없는 실험의 습관은 이른바 '이달의 맛' 현상을 일으켰다. 노티와 웹 2.0 혁명의 플래시 웹사이트를 기억하십시오.

이러한 디자인 혁명이 도래하면 많은 디자이너들이 왜 그런 트렌드를 따라가지 않고 맹목적으로 트렌드를 따르기 시작하며 결과는 이러한 트렌드와 함께 소멸될 것입니다. 주로 웹을 위한 이러한 스타일은 인쇄 매체에도 진출했습니다.

사람들은 브로셔와 광고에 광택 버튼을 사용하기 시작했습니다. 누가 그 버튼을 눌렀는지 아무도 모르지만 이 현상은 디자이너가 시대를 따라가는 모습을 보여주기 때문에 디자이너가 트렌드에 쉽게 빠지는 것을 분명히 보여줍니다. 그들이 깨닫지 못하는 것은 좋은 디자인은 트렌드를 초월하고 시간의 시험을 견뎌낸다는 것입니다. Stefan Kanchev와 Dieter Rams와 같은 디자이너의 작품은 이러한 사실을 증명합니다.

이미지 출처: Stefan Kanchev의 시대를 초월한 작품.

이미지 출처: 디터 람스.

그 디자인을 보면 어느 시대에 디자인되었는지 정확히 예측할 수 없습니다. 이것을 우리는 시대를 초월한 디자인이라고 부릅니다.

요즘 디자인의 'iOSification'이라고 하는 디자인계에 새로운 현상이 일어나고 있습니다. iOS는 성공에 대한 디자인에 많은 빚을 지고 있는 플랫폼 중 하나입니다. iOS 앱은 생태계에 받아들여지기 위해 일련의 엄격한 지침을 따라야 했으며 결과적으로 모든 iOS 앱은 같은 사람이 디자인한 것처럼 보입니다. 생태계의 경우 시각적 언어에서 이러한 유형의 균일성은 좋지만 디자인 혁신을 장려하는 경우는 거의 없습니다.

사실, 때때로 이 규칙을 어기는 무언가가 따르지만 이 규칙은 사실이 아닌 경우가 더 많습니다. 모든 것이 iOS 생태계 내에서 발생했다면 모든 것이 좋았을 텐데 슬프게도 그렇지 않습니다. 많은 웹 앱과 웹사이트도 iOS화를 거쳤습니다.

이 현상을 엿보려면 Dribbble이나 다른 포트폴리오 사이트를 방문하여 UI 디자인을 검색하십시오. 표시되는 거의 모든 결과가 동일하게 보입니다. 트렌드를 따르려고 하면 디자인의 개성이 손상됩니다. 모든 디자인의 개성은 궁극적으로 디자이너의 스타일을 반영합니다. 디자이너가 프로젝트에 얼마나 개인적인 스타일을 가져올 수 있는지는 특히 팀이 관련된 프로젝트의 경우 매우 논쟁의 여지가 있습니다. 그러한 작업은 항상 집합적 정체성을 갖지만 전체는 항상 부분의 합입니다.

어떤 일을 시작하기 전에 '이유'에 대해 '생각'만 하면 결코 맹목적으로 트렌드를 따르지 않을 것입니다. 무리보다 앞서고 싶다면 기술에 대해 생각하는 것이 중요합니다. 당신의 공예에 대해 쓰고 이야기하는 것은 생각해야만 일어날 수 있기 때문에 훨씬 더 도움이 됩니다. 당신보다 더 나은 사람들과 이야기하는 것은 당신에게 도전이 됩니다. 그것은 당신의 사고 과정을 개선하고 궁극적으로 당신의 기술이 도움이 될 것입니다.

추세가 최종적으로 수평을 이루는 방법

단순히 추세를 따르는 것과 추세에 있는 것을 구축하는 것 사이에는 얇은 선이 있습니다. 추세 탐색의 부정적인 요소가 마침내 수평을 이루는 것은 바로 이 미세한 선입니다. 이 우주의 모든 것에는 불필요한 것은 잃고 필요한 것은 유지함으로써 균형을 이루려고 하는 자연적인 순환이 있습니다. 이 규칙은 디자인도 예외가 아닙니다.

때때로 디자이너가 상당한 시간 동안 디자인 작업을 했을 때 디자인이 '로컬 최대값'에 도달하는 경우가 있습니다. 당신이 그 디자인에 얼마나 많은 노력을 기울이든, 그것은 이미 있는 것보다 나아지지 않을 것입니다. 이러한 경우 디자인에 필요한 것은 새로운 관점, 새로운 시각입니다. 이것이 디자인 커뮤니티가 다른 디자이너가 수행한 작업을 기반으로 빌드를 시도할 때 관대한 이유 중 하나입니다. 비록 디자인 도전자들이 이것을 복사하거나 도용하는 것으로 착각하지만, 이것이 바로 디자인 세계에서 발전이 이루어진 방식입니다. 누군가를 노골적으로 도용하는 것과 누군가의 작업을 기반으로 하는 것 사이에 선을 긋는 것은 매우 민감한 문제입니다.
그 논쟁은 다른 날로 미루자.

온라인 세계에서 새로운 움직임이 일어나고 있습니다. 사용자의 취향에 무거운 프리미엄을 얹는 움직임. 지금까지 FFFOUND와 같은 사이트는 디자이너와 디자인 애호가만 사용했습니다. 그들은 나머지 세계로 스며들지 못했지만 Pinterest의 인기가 높아짐에 따라 점점 더 많은 사람들이 자신의 취향을 인정하게 되었습니다. 좋은 작품을 식별하는 취향과 좋은 작품을 만들어내는 취향이 있다.

Pinterest의 이러한 큐레이터는 좋은 작품을 식별하는 데 관심을 가질 수 있지만 훌륭한 디자이너는 두 가지 모두를 충분한 양으로 보유해야 합니다. 좋은 작품을 만드는 취향은 크게 당신의 재능에 달려 있습니다. 그것은 당신이 타고난 것이고 좋은 일을 찾기 위해 당신의 취향을 계속 발전시키면 일부는 당신의 재능에도 영향을 미칩니다. 둘 다 서로에게 계속 먹이를 주고 완전한 디자이너 가 되는 데 도움이 됩니다.