웹 디자인: 먼저 전통 예술을 만드는 방법을 알아야 합니까?

재능 있고 다재다능한 웹 디자이너와 개발자의 수는 놀랍습니다. 하지만 그들 모두가 전통 예술, 미술사 등의 배경을 가지고 있습니까? 오늘은 조사를 거쳐 먼저 전통예술을 창작하는 방법을 알아야 할 필요가 있는지 논의하고자 합니다.

기술 또는 그냥 재능?

디자이너와 아티스트가 실제로 하는 일에 대한 많은 사람들의 해석은 잘못되었습니다. 아마도 예술가는 예술에 대한 사랑과 재능을 가지고 태어나고 디자이너는 자신의 기술을 개발하기 위해 자신이 하는 일에 노력해야 합니다. 이것은 둘 다 반쪽 진실입니다. 예술가는 예술 자체에 더 끌릴 수 있지만 그들의 재능이 반드시 작업하거나 개선할 필요가 없는 것은 아닙니다. 아티스트로서 반드시 실천에 옮겨야 하는 규율이자 기술이며, 더 많은 기술을 습득하기 위해서는 체육관에서 훈련하는 것처럼 열심히 노력해야만 근육이 만들어집니다. 어떤 사람도 예술의 모든 기초를 알 수 없고 한 번에 정확한 비율로 사람을 스케치할 수 없습니다. 문제 해결을 위한 새로운 기술과 기술을 배우는 것과 같이 다양한 방식으로 기술을 개발해야 하는 디자이너도 마찬가지입니다.

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그림을 그릴 수 없다면 디자인에 대해 자세히 알아보십시오.

크리에이티브 마켓은 예술적 배경이 전혀 없다면 알아야 할 디자인의 기본 요소를 제공합니다. 이것은 디자이너로서 알아야 할 매우 기본적인 사항이며, 이것이 디자인의 성공 여부를 더 잘 인식하는 데 도움이 될 수 있습니다. 균형, 조화, 지배 및 강조와 같은 요소에 익숙해지면 이러한 요소를 구현하여 다음 디자인을 즉시 개선할 수 있습니다.

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구성 규칙

디자인 요소 외에도 전통 예술에 대한 배경 지식이 있든 없든 디자이너에게 매우 중요한 또 다른 규칙이 있습니다. Canva는 디자인을 만들 때 주의해야 할 중요한 사항에 대해 매우 유용하고 유용하며 교육적인 문서를 제공합니다. 이것이 이미 배운 내용에 대한 좋은 복습이든, 이전에는 중요하지 않은지 자신의 디자인에 구현하기 위한 새로운 도구이든, 이 기사는 작업을 개선하려는 모든 사람을 위한 것입니다. 겸손하지 마십시오. 모두가 약간의 추가 도움을 사용할 수 있습니다! 3분의 1의 법칙, 요소의 균형을 맞추거나, 규모와 계층 구조를 고려하는 등 기억해야 할 구성 규칙을 사용하여 이 기사는 원활하게 흐르고 좋은 디자인 감각과 응집력 있는 아이디어를 갖고 있는 것처럼 보이는 보다 성공적인 디자인을 구현하는 데 도움이 될 수 있습니다. , 충돌하는 대신 보완하는 색상이 있습니다. 훌륭한 디자인을 만드는 것은 이와 같은 작은 세부 사항이며, 웹 개발에서는 실제 사과를 그리는 방법을 아는 것보다 훨씬 더 중요합니다.

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커뮤니케이션이 핵심입니다!

좋은 의사 소통이 필요한 모든 인간 관계의 필요성과 마찬가지로 비즈니스 관련 관계도 그것을 둘러싼 동일한 생각을 가지고 있습니다. 디자이너로서 클라이언트와 건설적인 커뮤니케이션을 하는 것은 필수적입니다. 디자이너는 클라이언트가 가지고 있지만 스스로 만들 수는 없는 비전을 실현한다는 유일한 목적으로 창작합니다. 이러한 클라이언트의 주요 비전은 청중에게 명확한 메시지와 아이디어를 전파하는 것이며 디자이너로서 가능한 한 명확하게 해당 메시지를 전달해야 합니다. 전통예술처럼 해석의 몫이 아니다. 미술관에 있는 그림은 1,000명의 사람들에게 1,000가지 다른 의미일 수 있지만 디자이너는 모든 사람에게 동일한 아이디어를 전달하려는 의도로 창작해야 합니다. iDusco는 웹사이트에서 커뮤니케이션이 디자인 비즈니스와 관련하여 퍼즐의 가장 중요한 부분이며 가장 중요한 부분이며 그것이 옳다는 것을 보여줍니다. 디자이너가 좋은 의사 소통의 감각을 배운 한 전통 예술의 배경을 갖는 것은 점점 더 문제가 되지 않습니다.

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자신이 잘하는 것을 찾아라

전문화할 다양한 영역이 있는 직업에서 가장 힘든 부분은 틈새 시장을 찾는 것입니다. 디자이너로서 로고를 만드는 데 더 능숙합니까? 웹사이트를 디자인하거나 개발할 때 행복을 찾으십니까? 이것은 스스로에게 물어봐야 할 질문입니다. 웹 디자인에서는 그림을 그리는 방법을 알아야 한다고 생각할 수도 있지만 Photoshop, Illustrator 등과 같은 소프트웨어로 진정으로 얼마나 많은 것을 달성할 수 있는지 놀라게 될 것입니다. 당신이 웹사이트를 위한 타이포그래피를 잘 만드는 것이라면 그것이 당신의 틈새 시장이 될 수 있습니다. 그 기술을 향상시키고 디지털 아트를 사용하여 훌륭한 타이포그래피를 만드는 방법을 배우거나 단순히 레터링에서 스케치 기술을 향상시킵니다. 어느 쪽이든 연습에는 기술이 따라옵니다.

실행 및 기술

웹 개발자나 그래픽 디자이너로서 단순히 전통적인 예술을 만들지 않을 수도 있습니다. 이것은 당신의 일을 잘하기 위해 절대적으로 필요한 것은 아닙니다! 예를 들어 Chelsey Motor를 예로 들어 보겠습니다. 그녀는 그래픽 디자이너이자 웹 개발자이며 이전에 그림을 그릴 수 없다고 언급했으며 대신 소프트웨어와 디지털 아트 기술을 사용하여 포트폴리오와 비즈니스를 위한 놀라운 디자인을 만듭니다. 그녀는 이미지나 사진을 사용하여 어도비 일러스트레이터나 어도비 포토샵의 펜 도구로 추적하면 먼저 종이에 스케치하거나 느슨한 디자인 아이디어를 적어두고 스캔하지 않고도 자신의 디자인을 만들 수 있다고 제안합니다. 컴퓨터에. 물론 그것은 훌륭하고 가치있는 기술이지만 진정으로 중요한 것은 그래픽 디자인이나 웹 사이트 제작과 같은 분야에서 제공하고 생산할 수 있는 것입니다. 따라서 아니요. 전통 예술에 대한 배경 지식이 반드시 있어야 하는 것은 아닙니다. 처음에는 디자인을 종이에 스케치하거나 페인팅했는지 여부에 관계없이 자신만의 기술을 갖고 훌륭한 작업을 수행하는 것입니다. 또한, 이는 창작 과정에 큰 도움이 될 수 있으며 궁극적으로 자신, 포트폴리오 및 비즈니스에 도움이 될 수 있습니다.

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