2020년 그래픽 디자인을 개선하기 위한 7가지 중요한 팁

현실을 직시하자; 그래픽 디자인의 세계에서 오늘날 당신이 얼마나 훌륭하고 창의적인지는 중요하지 않습니다. 더 중요한 것은 배우고 발전하는 능력입니다.

디자이너로서 가장 중요한 관심사는 기술을 향상하고 새로운 디자인 기법을 배우는 것입니다. 매년 새로운 트렌드가 등장합니다. 일부는 유행이지만 다른 일부는 불과 몇 달 만에 표준이 됩니다. 따라잡지 못하면 도태됩니다.

그러나 당신은 이미 이것을 알고 있습니다. 이 글을 읽고 있는 이유일 것입니다. 좋은 소식은 2020년에 현대적인 디자인을 개선하기 위한 7가지 중요한 팁이 다른 디자이너보다 우위를 점하는 데 필요한 것입니다. "모든 예술가는 처음에는 아마추어였다" - Ralph Waldo Emerson을 기억하십시오. 성공의 열쇠는 기술을 연마하고, 새로운 기술을 배우고, 최신 트렌드를 따라가는 것입니다. 뒤처지지 않도록 하고 이 7가지 팁을 모두 주의 깊게 읽으십시오. 그들은 당신의 경력을 구할 수 있습니다!

3D 깊이와 사실감을 사용하는 방법 배우기

3D 트렌드는 꽤 오랫동안 존재해 왔습니다. 그리고 그것은 2020년에도 계속될 것입니다. 당신은 노련한 디자이너로서 가장 중요한 트렌드를 따라가는 것이 성공에 가장 중요하다는 것을 알고 있습니다. 따라서 2020년에 현대적인 디자인을 크게 개선하려면 3D 깊이 효과를 효과적으로 사용하는 방법을 배우는 데 집중해야 합니다. 놀라운 3D 그래픽을 만드는 것은 쉬운 일이 아니므로 최대한 빨리 학습을 시작하십시오. 성공적인 아티스트는 3D 및 2D 개체를 단일 그래픽 디자인으로 매끄럽게 혼합하는 방법도 배웁니다. 이 기술은 디자이너가 자신이 하는 일을 알고 있다면 인상적인 결과를 얻을 수 있습니다.

사실주의는 2019년에 추진력을 얻고 있는 또 다른 추세입니다. 그리고 우리는 2020년에 더 많은 추진력을 얻을 것이라고 기꺼이 내기를 합니다. 사람들은 실제를 좋아합니다. 이것이 디자인에 사실성이 매우 중요한 이유입니다. 예술 작품을 현실감 있게 만드는 데 성공하면 즉시 경쟁에서 우위를 점할 수 있습니다. 사실주의와 평면 디자인을 결합하는 방법을 배우는 것은 당신에게 상당한 이점을 줄 또 다른 것입니다.

무겁지만 단순한 글꼴 사용

숙련된 그래픽 디자인 전문가도 저지르는 실수 중 하나는 서체를 너무 많이 사용하는 것입니다. 이것은 디자인을 과도하게 만듭니다. 기본적으로 최종 결과는 눈에 거슬릴 것입니다. 독자는 단순히 어디를 봐야할지 모를 것입니다. 이것이 바로 3개 이하의 글꼴을 사용하는 것을 강력히 권장하는 이유입니다. 하나는 제목, 하나는 부제목, 하나는 일반 텍스트용입니다. 깨끗하고 전문적인 디자인을 위해서는 Serif, Arial, Sans Serif, Verdana, Helvetica 또는 Times New Roman과 같은 단순한 글꼴이 가장 좋습니다.

2020년에 현대적인 디자인을 개선하려면 올바른 글꼴 크기와 강도를 사용하는 방법을 배워야 합니다. 머리글은 부제목보다 커야 하고 부제목은 일반 텍스트보다 커야 함은 물론입니다. 다양한 크기 사이의 균형을 맞추는 것은 말처럼 쉽습니다. 대부분의 경우 완벽한 조합을 찾을 때까지 실험해야 합니다. 그리고 볼드체를 사용하는 것은 강조가 필요한 부분에만 예약해야 한다는 것을 기억하십시오. 무거운 글꼴을 너무 많이 사용하면 청중에게 혼란을 줄 수 있습니다.

미니멀리즘 접근 방식을 두려워하지 마십시오

수년 동안 수많은 이미지, 텍스트, 일러스트레이션 및 비디오로 청중에게 폭격을 가한 후 브랜드는 사람들이 지겨워지기 시작했음을 알아차렸습니다. 결과적으로 점점 더 많은 회사들이 미니멀리즘 디자인으로 전환하고 있습니다. 그들은 어수선함을 없애고 깨끗하고 조직적이며 매력적인 디자인을 만들 수 있는 디자이너를 찾고 있습니다. 비즈니스의 핵심 요소에만 초점을 맞춰야 합니다.

다시 말해, 기업은 청중과 Google의 크롤러가 편안하고 긍정적인 느낌을 받을 수 있는 디자인으로 전환하고 있습니다. 뒤처지지 말고 눈에 편할 뿐만 아니라 더 빨리 로드되고 모바일 장치와 더 잘 호환되는 미니멀리스트 디자인을 만드는 방법을 배우십시오. 연구에 따르면 Google은 요즘 시간에 큰 중점을 두고 있습니다. 모바일 장치와의 호환성은 Google이 페이지 순위를 매기는 방식에도 큰 역할을 하는 것으로 나타났습니다. 인간과 검색 엔진 모두를 만족시킬 수 있는 기회를 놓치지 마세요!

색상 팔레트를 신중하게 선택

"색깔은 영혼에 직접적인 영향을 미치는 힘입니다." - 바실리 칸딘스키. 이 인용문은 색상에 대해 이미 알고 있어야 하는 모든 것을 요약합니다. 그래픽 디자인에 올바른 색상 팔레트를 사용하면 청중을 올바른 분위기로 만들 수 있습니다. 그리고 사람들이 올바른 정신 상태에 있을 때, 그들은 일반적으로 당신이 원하는 행동을 취합니다. 버튼을 클릭하거나, 제품을 주문하거나, 이메일을 보내는 것 등 무엇이든 색상은 청중이 응답하는 방식에 영향을 미칩니다.

또한 특정 색상은 심리적 효과가 있습니다. 예를 들어, 파란색은 남성다움, 녹색은 좋은 맛, 빨간색은 권력이나 사랑, 흰색은 성실 또는 행복, 검정색은 세련미와 관련이 있습니다. 색상의 심리적 힘을 활용하고 그에 따라 색상 팔레트를 사용자 정의하는 방법을 배우십시오.

단순화된 일러스트레이션을 만드는 방법 배우기

최근까지 노련한 디자이너들도 메시지보다 일러스트레이션의 그래픽에 더 많은 관심을 기울였습니다. 그러나 그래픽 디자인에서는 상황이 바뀌고 있습니다. 오늘날 점점 더 많은 디자이너들이 삽화에 담긴 메시지가 그래픽보다 훨씬 더 중요하다는 사실을 깨닫고 있습니다. 물론 그래픽이 중요하지 않다는 것은 아닙니다.

독자가 예술 자체가 아닌 메시지에 집중하게 하는 방법을 배우는 것이 좋지 않을까요? 결국 중요한 것은 메시지입니다. 청중이 메시지의 적어도 일부를 기억할 수 없다면 삽화는 기본적으로 무의미합니다. 모든 관심을 끄는 그래픽은 아마도 당신이 원하는 것이 아닐 것입니다. 단순화된 일러스트레이션을 만드는 데 사용되는 기술을 마스터하고 청중이 중요한 메시지인 메시지에 집중하도록 하세요!

이미지 및 텍스트 마스킹 사용

이미지 및 텍스트 마스킹 기술은 새로운 것이 아닙니다. 그러나 많은 그래픽 디자이너가 일관되게 사용하는 것은 아닙니다. 이미지 및 텍스트 마스킹은 현대적이고 세련되게 보일 뿐만 아니라 점점 더 인기 있는 디자인 기법이기도 합니다. 우리는 2020년에 더 인기가 있을 것이라고 믿습니다. 이 기술을 포함하는 디자인의 수는 2019년에 거의 두 배가 되었습니다.

이미지 및 텍스트 마스킹이 무엇인지 모르십니까? 이 효과를 얻기 위해 이미지 또는 텍스트의 일부가 다른 것(배경, 다른 이미지 또는 텍스트 상자) 뒤에 배치됩니다. 이 신비한 모양과 미니멀한 접근 방식은 인상적이고 환상적인 결과를 얻을 수 있습니다. 물론 이 디자인 기법을 사용하는 것은 디자인의 다른 요소에 따라 다릅니다. 그리고 좋은 소식은 구현하기가 매우 쉽고 많은 공간이 필요하지 않다는 것입니다. 이미지 및 텍스트 마스킹으로 얻을 수 있는 효과는 이 기술을 배우는 데 시간을 할애할 가치가 있습니다.

창의적이 되십시오, 독창적이 되십시오

오늘날 모든 사람들은 성공적인 그래픽 디자이너를 원합니다. 무역의 내용을 배우는 것은 어렵지 않습니다. 인터넷에는 초보 디자이너가 전문가가 되는 데 필요한 거의 모든 것이 포함되어 있습니다. 이것이 바로 여러분이 경쟁에서 한 발 앞서 있기를 원하는 이유입니다. 평범한 그래픽 디자이너와 진정한 아티스트의 차이는 때때로 하나의 아이디어에 불과합니다. 시장을 주시하고 성공적인 디자인을 주시하십시오. 새로운 기술을 실험하고 접근 방식을 창의적으로 사용하십시오.

또한, 원본입니다. 주디 갈랜드(Judy Garland)가 훌륭하게 지적한 바와 같이, "다른 사람의 2급 버전이 아니라 항상 자신의 1급 버전이 되십시오." 새로운 예술 기법을 실험하는 것을 두려워하지 마십시오. 그래픽 디자인은 끝이 없는 게임과 같습니다. 이전에 해왔던 것에 대해 새로운 접근 방식을 찾기 위해 끊임없이 노력해야 합니다. 그리고 예, 또한 트렌드, 특히 점점 인기를 얻고 있는 트렌드를 관찰해야 합니다. 독창적이고 숨막히는 무언가를 생각해 내십시오. 아무리 미친 짓이더라도, 그러면 구매자를 찾을 수 있습니다. 2020년의 차세대 트렌드를 직접 수립해 보시지 않겠습니까?

하지만 충분합니까?

우리는 이 중요한 팁이 2020년에 더 나은 아티스트가 되는 데 도움이 될 것이라고 100% 확신합니다. 더 많은 직업을 갖게 될 것입니다. 당신은 경쟁자를 압도할 것입니다. 그러나 진보에는 시간이 걸린다는 것을 기억하십시오. 그리고 예, 많은 시행 착오가 필요합니다. 이 7가지 팁이 도움이 될 것입니다. 하지만 기꺼이 노력하고 혁신적이고 창의적인 디자인을 생각해 낼 의향이 있는 경우에만 가능합니다. 트렌드를 따라가는 것은 쉽지 않습니다. 새로운 기술을 배우는 것도 쉬운 일이 아닙니다. 하지만 일이 쉬울 거라고 생각해서 그래픽 디자인 전문가가 된 건 아니잖아요?

그래픽 디자인은 커뮤니케이션 직업이기 때문에 인간 간의 커뮤니케이션이 진화하고 발전하는 것처럼 진화해야 합니다. 디자인의 세계는 끊임없이 변화하고 있으며, 그에 따라 변화할 수 있어야 하고, 변화할 의지가 있어야 합니다. 스스로 실험하고, 연습하고, 재설계하지 않는다면 세상의 모든 팁과 트릭은 아무런 차이가 없을 것입니다. 마지막 보너스 팁은 다음과 같습니다. 실패를 두려워하지 말고 실패가 당신을 실망시키지 않도록 하십시오!