일러스트레이션이 브랜드 아이덴티티에 미치는 영향

일러스트레이션은 기업 웹 디자인에서 중심 무대를 차지하는 방법을 찾았습니다. 웹 페이지를 디자인할 때 사진이 더 효과적이고 어떻게든 제어할 수 있는 것으로 간주되던 때가 있었습니다. 일러스트레이션은 순전히 장식적인 것에서 벗어나 매력적인 사실적 이미지 옆에 설 수 있는 방법을 찾았습니다.

노골적인 그래픽 커뮤니케이션이 기업 광고와 디지털 마케팅을 지배하던 때가 있었습니다. 고도로 정확한 의사소통적 이미지에서 일러스트레이션을 통해 전달되는 보다 미묘하고 모호한 형태로의 점진적인 변화는 시각 예술의 세계에 새로운 가능성을 열어주고 있습니다. 다음은 현재 기업 웹 디자인에서 일러스트레이션이 어떻게 사용되고 있는지에 대한 몇 가지 예입니다. Dropbox, Adobe, Shopify 및 기타 주요 브랜드와 같은 브랜드는 스토리를 전달하기 위해 이 매체를 채택했습니다. 일러스트레이션이 사용자 경험의 일부로 등장함에 따라 브랜드는 의미 있는 연결을 구축하는 방식으로 청중에게 다가갈 수 있도록 스타일을 발전시키고자 합니다.

드롭박스 일러스트레이션

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Dropbox는 손으로 렌더링한 일러스트레이션을 사용하여 시간이 지남에 따라 사용자에게 브랜드를 표현하는 데 도움이 되는 고유한 음성을 만들 수 있었습니다. 시각적 아이덴티티를 갖춘 Dropbox는 계속해서 제품 마케팅, 커뮤니케이션, 광고에 일러스트레이션을 사용하여 제품에 생명을 불어넣고 수백만 명의 사용자에게 영감을 불어넣습니다.

어도비 일러스트레이션

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Adobe는 원본 소스 자료에서 스타일을 추구하고 밀어내는 방식으로 독특하고 적응 가능한 시각적 어휘를 개발합니다. 우리는 다양한 인간을 위한 제품을 계속 만들고 있지만 일러스트레이션 스타일은 그 형태가 다소 일반적입니다. 차별화를 돕기 위해 Adobe는 인간의 형태에서 벗어나 추상적인 시각적 어휘를 만들어 광범위한 청중의 상상력을 사로잡습니다. 그들이 하는 방법은 다음과 같습니다. 인간의 형태, 질감, 색상, 모양에 초점을 맞추고 이 네 가지 테넌트에 대한 탐색을 제한하는 어도비는 나중에 위에서 언급한 요소와 조합되는 추상화를 개발합니다. 시각적 추상화를 만드는 이러한 방법은 여러 플랫폼과 제품에서 작동하는 체계적인 언어를 만드는 데 도움이 됩니다.

쇼피파이 일러스트

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Shopify는 지점, 캐릭터, 아이콘 디자인 방식에 대한 명확한 지침을 설정하여 일관된 스타일의 일러스트레이션을 만들려고 합니다. Shopify의 일러스트레이터는 브랜드를 대표하는 품질에 집중함으로써 브랜드의 복잡한 아이디어, 가치 및 원칙을 전달하는 독특한 스타일을 만들 수 있습니다. 이 비전을 시각적으로 표현하기 위해 그들은 인터넷을 샅샅이 뒤져 그들이 좋아하는 사물/은유를 찾고 프로젝트의 전반적인 비전을 반영하는 특성을 포착합니다. 그 다음에는 더 많은 탐색과 문서화가 이어집니다. 발견한 내용을 문서화하고 시각적 라이브러리를 만들면 일관성을 유지하고 회사의 주제 및 가치와 일치하는 데 도움이 됩니다. 스타일이 계속 발전함에 따라 디자이너는 사용자를 위해 응집력 있고 기억에 남으며 독특한 경험을 만들 수 있습니다.

이들 브랜드의 공통점은 제품과 스토리를 일러스트레이션으로 표현한다는 점입니다. 그들은 사용자의 요구를 식별하고 경험의 무형에 의문을 제기할 수 있었습니다. 지속적인 탐색, 평가 및 상호 작용을 통해 사용자의 요구 사항을 식별하고 자신의 이야기를 전달할 수 있었습니다.

그래픽 디자이너로서 아트웍을 그리고 만들 수 있다는 것은 유용합니다.
일러스트레이터는 색상, 모양, 선 및 기타 디자인 요소를 다른 관점에서 이해할 수 있으며 시각적 이미지에 대한 이러한 이해는 메시지를 보다 미묘하고 직관적인 방식으로 전달하고자 할 때 매우 중요합니다.

일러스트레이션 사이드 프로젝트를 시작하는 것은 기술을 연마하는 좋은 방법이 될 수 있습니다. 60일 동안의 벡터 프로젝트나 매일 그림을 그릴 생각을 하면 만드는 습관을 들이는 데 도움이 됩니다. 다음은 일러스트레이터로서의 기술을 연마하는 최선의 방법에 대한 6가지 아이디어입니다.

1. 낙서 시작! 매일 보는 것을 그리는 것부터 시작하십시오. 작게 시작하세요. 테이블 위에 커피 컵을 낙서하는 것처럼 간단할 수 있습니다. 스케치북을 휴대하는 습관을 들이거나 휴대폰으로 낙서하는 법을 배워보세요. 즉흥적이고 창의적이며 야생적이어야 합니다. 아름다운 것을 만들기 위해 전문가가 될 필요는 없습니다. 창의력은 사용할수록 더 많이 사용하는 기술입니다. 며칠, 몇 주 또는 몇 달에 걸쳐 이러한 방식으로 일련의 스케치를 작성하면 창작 과정을 이해하는 데 도움이 되며, 이는 다시 귀하의 아이디어를 보다 시각적으로 전달하는 데 도움이 됩니다.

2. 색상 탐색 – 일러스트레이션 작업을 위해 기댈 수 있는 색상의 하모니를 찾으십시오. 그들의 유쾌하고 대조적인 특성을 연구하십시오. 일러스트레이션에 가장 적합한 색 구성표를 이해하는 것이 중요합니다. 별색 일러스트레이션에 유사한 색 구성표를 사용하는 것이 합리적일 수 있지만 더 큰 일러스트레이션에는 작동하지 않을 수 있습니다. 분할 보완 구성표와 트라이어드는 전체 색상 스펙트럼을 활용하여 보다 역동적이고 시각적인 흥미를 유발할 수 있으며 더 큰 그림에 선호됩니다. 프로젝트에 가장 적합한 색 구성표를 학습하면 아트웍에서 정보에 입각한 선택을 할 수 있습니다.

3. 스타일 탐색 - 다양한 일러스트레이션 스타일을 탐색하고, 이에 대해 배우고, 그 과정에서 자신의 비주얼 스타일을 개발함으로써 디자이너와 일러스트레이터는 서로를 구분할 수 있습니다. 나에게 맞는 스타일을 어떻게 찾나요? 쉽지 않은 과정입니다. 많은 속성이 정렬되어야 합니다. 그것은 당신의 진정한 사랑을 찾는 것과 거의 같습니다. 자신의 미적 감각에 맞는 스타일을 찾아야 합니다. 이 느낌을 탐색하는 것은 일러스트레이션에 있어 필수적입니다. 느낌이 맞아야 합니다. 본능적이어야 합니다. 디자인에 개성을 더하려면 일러스트레이션 스타일을 개발하는 것이 중요합니다.

프로젝트를 시작하든, 브레인스토밍을 하든, 디자인을 하든, 다른 크리에이티브 커뮤니티와 아이디어를 공유하는 데 도움이 됩니다. 작업을 소개하는 데 도움이 되는 다양한 온라인 리소스가 있습니다. 약간의 격려와 등을 가볍게 두드리는 것만으로도 큰 도움이 됩니다.