일류 그래픽 디자인 인턴쉽을 시작하는 방법

디자인 세계에서 나의 첫 경험은 Motion Theory라는 작은 모션 그래픽 스튜디오에서 인턴십을 통해 이루어졌습니다. 저는 학교를 갓 졸업했고 이렇게 많은 재능 있는 사람들과 함께 일한 적이 없었습니다. 그것은 강렬하고 힘들고 신경을 곤두서게 하는 일이었습니다.

그리고 나는 그것을 좋아했다.

그것은 나를 더 나은 디자이너로 만들었다. 그리고 그곳에서 배운 교훈은 프리랜서로 일한 몇 년 동안 저에게 큰 도움이 되었습니다. 내 경험이 매우 보람 있었기 때문에 방문하는 모든 새 스튜디오에서 인턴십 프로그램을 자세히 살펴보는 습관을 키웠습니다. 아래에서 내 통찰력과 세계 최고의 디자인 회사의 통찰력을 공유하여 양쪽에서 응용 프로그램 프로세스에 대해 생각할 수 있습니다.

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좋은 인턴십 찾기

좋은 그래픽 디자인 인턴십을 찾는 것은 대학 지원의 축소판과 같습니다. 당신은 고품질과 좋은 핏을 원합니다. 그러나 대학에는 평가할 수 있는 수많은 순위와 리뷰가 있지만 인턴십은 그렇지 않습니다. 그것들을 평가하기 위해 어떤 기준을 사용할 수 있습니까?

수년에 걸쳐 저는 모든 훌륭한 인턴쉽 프로그램이 공유하는 두 가지 요소, 즉 스튜디오의 품질 과 규모 를 발견했습니다. 연구를 하면서 스스로에게 두 가지 질문을 하십시오. "스튜디오는 좋은가요?" "스튜디오가 작습니까?" 이 두 가지에 대한 대답이 '예'라면 그곳에서 지원하는 것을 고려하십시오.

스튜디오의 품질

좋은 취향을 가진 아트 디렉터와 크리에이티브 디렉터가 피드백을 주기를 원하기 때문에 훌륭한 작업을 수행하는 스튜디오를 찾는 것이 중요합니다. 그들은 그들 자신과 당신을 위해 더 높은 기준을 갖게 될 것입니다. 좋은 스튜디오는 당신을 단단하게 만들고 더 강한 디자이너로 만들어줄 것입니다. 당신은 예리한 광채처럼 공격할 준비가 되어 있을 것입니다! 이 정도의 스튜디오는 종종 Communication Arts, How, Print와 같은 잡지에 작품을 실을 것입니다. 대화형 작업의 경우 Awwwards 및 FWA와 같은 사이트가 좋은 리소스입니다.

그러나 모든 좋은 스튜디오가 콘테스트에 작품을 제출하는 것은 아닙니다. 그렇지 않은 사람들을 위해, 당신은 그들의 사이트에서 작업을 판단해야합니다. 명심해야 할 한 가지는 일부 프로젝트가 너무 커서 디자이너 팀이 작업을 수행한다는 것입니다. 예를 들어, 코카콜라의 유명한 '해피니스 팩토리' 스팟은 Weiden & Kennedy에서 구상되었지만 Psyop에서 생생하게 구현되고 애니메이션되었습니다.

둘 다 포트폴리오에 광고가 포함되어 있습니다. 이 두 스튜디오를 보고 있는 디자이너이고 디자인과 애니메이션에 대한 열정이 있다면 Weiden보다 Psyop이 더 적합할 것입니다.

스튜디오의 크기

소규모 스튜디오는 이윤이 적기 때문에 효율성과 생산성이 우선입니다. 모두가 자신의 무게를 당겨야합니다. 이것은 처음부터 클라이언트 프로젝트에서 작업할 것임을 의미하기 때문에 유용합니다. 더 중요한 것은 클라이언트 및 크리에이티브 디렉터와 상호 작용하기 때문에 중요하고 자주 피드백을 받을 수 있다는 것입니다. 예산, 고객 및 마감일과 같은 프로젝트와 관련된 모든 단계를 직접 경험하게 될 것입니다. 이렇게 하면 전체 디자인 프로세스에서 자신이 어디에 속하는지 확인하는 데 도움이 됩니다. 그리고 물리적으로 더 작은 공간에 있기 때문에 종종 멘토가 될 선임 디자이너와 친구가 될 가능성이 더 큽니다.

먼저 소규모 스튜디오가 무엇인지 정의해 보겠습니다. 중소기업청은 소규모 그래픽 디자인 사업을 매출이 750만 달러 이하인 사업으로 분류합니다. 그러나 대부분의 소규모 비즈니스는 수입을 공개하지 않기 때문에 인원수를 사용하여 규모를 결정하는 것을 선호합니다. 일반적으로 저는 소규모를 직원이 100명 미만인 스튜디오로 정의합니다.

이것은 분명히 임의의 숫자입니다. 100명의 직원이 많은 사람처럼 들릴 수 있지만 그 중 3분의 1이 실제로는 창의적이라는 사실을 명심하십시오. LinkedIn은 회사 규모를 찾는 데 유용한 리소스입니다. 회사에 프로필이 있는 경우 대략적인 인원수를 나열하는 경우가 많습니다. (참고: 직원 수가 51-200명이라면 이는 넓은 범위이며 더 많은 조사가 필요할 수 있습니다.) 또한 직원이 얼마나 많은 위치를 가지고 있는지 고려하십시오. 예를 들어, Pentagram은 직원이 많은 다국적 디자인 회사이지만 직원이 5개 사무실에 분산되어 있으므로 원하는 개별적인 관심을 받을 수 있습니다.

빅 스튜디오

큰 스튜디오는 인지도가 높고 작품도 물론 좋습니다. 그러나 내 경험상 그것들은 당신에게 개별적인 관심을 주지 않습니다. 내가 TBWA\Chiat\Day에서 일할 때 나는 그들이 인턴을 "인턴 로우"로 알려진 건물의 일부에 앉히는 것을 보았습니다. 그것은 기본적으로 12개의 의자와 iMac이 있는 긴 테이블이었습니다. 인턴이 격리되어 작업에서 제외되기 때문에 최적의 위치가 아닙니다. 예를 들어 인턴은 크리에이티브 디렉터가 아트 디렉터에게 특정 글꼴을 변경해야 하는 이유를 설명하는 것을 들을 수 없습니다. 또는 예산에 자금이 충분하지 않다고 말할 때 크리에이티브 팀이 계정 관리자에게 반발하는 것을 지켜보십시오. 경력 초기에 이러한 순간에 노출하는 것은 기술을 연습하는 것만큼 중요하며 대기업에서 자주 보지 못할 것입니다.

주변에 물어보니 다른 디자이너들에게도 같은 심정을 들었다. 경력 초기에 5번의 인턴십을 경험한 제 동료 주씨는 이렇게 말했습니다.

“프로젝트를 '담당'할 수 있는 기회가 더 많이 주어졌기 때문에 소규모 스튜디오에서 일하는 것이 더 좋았습니다. 나는 직원들 중 한 명과 별반 다르지 않은 대우를 받았다. 반면에 대기업에서는 인턴의 역할이 확실히 보조 역할에 더 가깝습니다. 대기업에서는 당연히 '인턴' 취급을 받았다.

다음은 좋은 스튜디오와 소규모 스튜디오를 다른 옵션과 비교하는 2x2 매트릭스입니다.

그러나 어떻게 인턴십을 시작하고 더 중요한 것은 어떻게 유지합니까?

들어가는 방법 (그리고 머무르는 방법)

나는 여러 디자이너를 인터뷰하거나 이메일로 보냈고 그들의 피드백을 아래에 수집했습니다. 여기 그들이 나에게 말한 것이 있습니다.

잘해

기술에 능숙해지기 위해서는 수년간의 연습이 필요하지만 효과가 있습니다. 이상적으로는 포트폴리오의 작업이 스튜디오에서 수행하는 작업의 종류와 일치해야 합니다. 하지만 그렇지 않다면 스트레스를 받지 마십시오. 인턴으로서 여기에서 어느 정도 여유가 있습니다. 디자인 기술에서 전반적인 능력을 보여주는 것이 더 중요한 경우가 많습니다.

예를 들어 인터랙티브 스튜디오에 지원하고 싶지만 포트폴리오에 웹사이트가 두 개뿐이라고 가정해 보겠습니다. 포트폴리오의 다른 프로젝트가 훌륭하다면 사이트를 디자인하라는 요청을 받았을 때 도전에 응할 것이라고 가정하는 것이 합리적입니다. (참고: 직업을 찾을 때는 다릅니다. 채용 담당자와 HR 담당자는 귀하의 경력이 지원하는 역할과 비슷할 때 좋아 합니다. 그들의 눈에는 고용 결정이 덜 위험합니다.)

예상대로 인터뷰에서 좋은 사람이 자주 등장했습니다.

“나는 Pentagram에 대해 말할 수 없고 우리 팀만 말할 수 있고 우리는 꽤 지루합니다. 사람들은 재능이 있고 명료하며 똑똑해 인턴십을 하게 되며, 직위보다 지원자가 훨씬 더 많기 때문에 필연적으로 운이 좋습니다.”

—Michael Beirut, 파트너, Pentagram

"우리는 강력한 포트폴리오가 눈에 띄는 가장 좋은 방법이라고 생각하며, 모든 작업이 후보자의 최고이며 기술 범위를 보여줍니다." —Haeli McDonald, Digital Kitchen 채용 관리자

"그들은 자신의 기술에 투자했다는 것을 보여줘야 합니다. 우리가 선배들과의 실습을 통해 그들이 틀을 잡도록 도울 수 있는 좋은 출발점입니다." —George Eid, 파트너 및 크리에이티브 디렉터, Area 17

"결국, 그들이 직업을 갖게 되는 것은 팀과 함께 하는 성격과 함께 그들의 업무의 강점입니다." —Dorian Carli-Jones, Brand New School 프로덕션 코디네이터

좋은 사람이 되는 것은 거기에 도달하는 한 가지 방법이지만 네트워킹의 힘을 과소평가해서는 안 됩니다. 아래 섹션에서 전문가들이 공유한 내용을 살펴보겠습니다.

네트워크를 탭하세요

학교에 다니거나 졸업한 지 얼마 되지 않았을 때 업계에 아는 사람이 많지 않을 수 있습니다. 그러나 당신의 선생님들은 그렇게 합니다. 그들은 당신이 성공하는 것을 보고 싶어하므로(그래서 그들이 교사가 되었습니다) 그것을 당신에게 유리하게 사용하십시오! 나는 선생님을 통해 자신의 길을 찾은 동급생을 통해 첫 인턴십을 얻었습니다. 이것은 일반적입니다.

“인턴은 거의 없으며 모교인 Tyler School of Art에서만 인턴을 합니다. 저와 Dusty는 모두 Tyler에서 시간제 교수로 일하면서 일종의 디자인 부트 캠프를 공부하고 경험했습니다. 우리는 타일러의 엄격한 커리큘럼을 통과하는 학생들을 이해하고 그들이 우리를 이해하는 것 같습니다. 우리는 전임 교수진과 좋은 관계를 맺고 있으며 우리 스타일과 감성에 특히 잘 맞는 학생들과 함께 일할 수 있습니다. 열심히 일하고 열정적으로 스마트한 일을 하는 학생들을 주목합니다. 그것이 우리에게 가장 좋은 인상을 남길 수 있는 방법입니다.”

—Jason Kernevich, 수석 및 크리에이티브 디렉터, 국가 원수

달라

디자인 기술은 보통이지만 독창적인 아이디어로 가득 차 있다면 건물 안으로 들어가는 길을 매료시킬 수 있습니다. 디자이너는 특이하고 예측할 수 없는 작업에 대해 연약한 부분이 있습니다. 왜냐하면 더 이상 작업을 수행할 수 없기 때문입니다(학교 또는 개인 프로젝트용 브리프는 일반적으로 실제 프로젝트보다 제한이 적습니다).

다름에 대한 한 가지 고전적인 예는 일러스트레이터 Kevin O'Callaghan의 경우입니다. 졸업 후 그는 광고 아트 디렉터로부터 많은 주목을 받지 못했습니다. 그래서 그는 자신이 한 3D 작업을 담기 위해 나무와 유리 섬유로 15' 포트폴리오를 만들었습니다. 케빈은 “눈에 띄고 싶었고, 대담하다는 뜻이었고, 보통 크다는 뜻이었다”고 말했다.

그가 포트폴리오를 과시하기 위해 Milton Glaser의 사무실에 들렀을 때 전설적인 디자이너는 그가 본 것을 좋아했고 Kevin을 즉시 고용했습니다.

2010년 뉴욕의 카피라이터 Alex Brownstein은 뉴욕 최고의 크리에이티브 디렉터의 주목을 받고 싶었습니다. 그래서 그는 그들의 허영심을 호소했습니다. 그는 각 감독의 이름으로 Google에서 Ad Words를 구입하고 광고를 그가 일자리를 요청한 URL로 가리켰습니다. 효과가 있었다! 그는 Y&R의 Ian Reichenthal에게 고용되었습니다.

제 인터뷰어 중 몇몇은 비슷한 이야기를 했습니다.

“커피, 장난감, 이니셜의 맞춤형 삽화, 사탕 및 기타 여러 소형 우편물을 포함한 인턴십 지원을 많이 받았습니다. 가장 창의적인 학생은 앞면에 자신의 사진이 있는 엽서를 보내준 학생이었습니다. 완전히 이상하게 들리지는 않지만 기억에 남고 조금 소름 끼치는 것은 사진에서 그가 우리 스튜디오 정문 바로 밖에 있는 보도에 있는 책상(컴퓨터와 책상 조명이 완비된)에서 일하는 것을 보여주었다는 것입니다! 그는 주말에 모든 것을 설정했을 것입니다. 엽서 뒷면에는 "나를 고용해 주세요"라고 적혀 있었다. 우리는 고개를 갸웃했다. 그것은 영리하고 주도권을 보여주었고 우리만을 위해 만들어졌습니다.”

—Claire Dawson, Underline Studio 수석 및 크리에이티브 디렉터

"후보자가 군중 속에서 눈에 띄기 위해 한 일 중 가장 기억에 남는/창조적인 일: 후보자가 사무실 주방에 1인분 크기의 "우유 상자"를 두고 온 대면 회의 후. 인쇄된 모든 그래픽을 상자에 직접 디자인하고 뒷면에는 그의 이름, 사진, 이력서와 함께 "실종자" 섹션을 배치했습니다. 인턴 정원이 차서 그를 데려갈 수 없었지만, 나는 확실히 그것을 잊지 않을 것입니다." —Dorian Carli-Jones, Brand New School 프로덕션 코디네이터

IDEO와 같은 일부 스튜디오는 의도적으로 다른 배경을 가진 인턴을 찾습니다.

"우리의 관점에서 인턴십은 새로운 인재를 만나고 함께 일할 수 있는 좋은 기회이며 종종 새로운 기술이나 새로운 관점을 도입함으로써 위험을 감수하는 곳입니다."

—Duane Bray, 파트너, IDEO

팀이 혜택을 받을 수 있는 고유한 점이 있습니까? 아마도 당신의 할아버지는 와비사비와 불완전함이 얼마나 아름다울 수 있는지 가르쳐준 일본 도예가였을 것입니다. 아니면 Apple의 Swift 언어를 스스로 배우고 다른 누구보다 먼저 Flappy Bird의 클론을 만들었을 수도 있습니다. 모든 사람이 동일한 도구를 사용하고 동일한 웹사이트를 방문하는 세상에서 드문 배경이나 기술을 보유하면 회사에 경쟁 우위를 제공할 수 있습니다.

마지막 생각들

인턴십은 실제 디자인 분야에서 실제 경험을 얻을 수 있는 훌륭한 방법입니다. 그러나 잘못된 것을 선택하면 시간 낭비가 될 수도 있습니다. 다음은 연구하는 동안 염두에 두어야 할 몇 가지 마지막 팁입니다.

• 최고의 스튜디오는 이미 학생들이 문을 두드리고 있기 때문에 Monster.com, Craiglist.org 등에 게시 하지 않습니다 .
• 온라인에 게시되는 인턴십에 자신을 제한하지 마십시오. 당신의 지역에서 좋은 스튜디오를 찾으면 그들에게 연락하십시오!
• 약간의 아첨은 좋습니다. 그들의 작업을 진정으로 사랑한다면 세부 사항을 제공하십시오 . 인터랙티브한 작업을 추구하는 데 영감을 주었습니다.”
• 가차없으십시오. 첫 인턴십에 지원했을 때 나는 공석이 없다는 말을 반복해서 들었다. 4개월 동안 매달 저는 크리에이티브 디렉터에게 체크인을 위한 친절한 이메일을 보냈습니다. 드디어 자리가 생겨서 들어갔어요!
• 귀하의 도메인(이상적으로는 귀하의 이름인 도메인)에서 귀하의 포트폴리오를 호스팅하십시오. 더 전문적입니다. 다음은 작업을 업로드할 준비가 되었을 때 사용할 수 있는 몇 가지 좋은 콘텐츠 관리 시스템 목록입니다.

이 팁이 디자인 분야에서 뛰어난 경력을 시작할 때 훌륭한 인턴십을 시작하는 데 도움이 되기를 바랍니다. 행운을 빕니다!