독학 애니메이터가 되는 어려움을 극복하는 방법에 대한 효과적인 팁

당신은 애니메이션 영화 애호가입니다. Disney-Pixar 영화의 대부분을 마음으로 알고 있습니다. 애니메이션과 각 영화 고유의 멋진 디자인 요소를 좋아하고 애니메이터가 되어 놀라운 비디오를 만들고 게임 애니메이션을 디자인하거나 영화 산업에서 애니메이터/일러스트레이터가 되는 것은 어떻습니까?

글쎄, 단순히 혼자서 애니메이션을 배우는 것은 쉽지 않으며 좋은 디자인 학교는 비싸고 모든 사람이 접근할 수 없습니다. 물론 Adobe Photoshop을 좋아하고 오랫동안 연습해 왔지만 이 기술을 전문적으로 사용할 수 있도록 연마하는 것은 완전히 다른 수준입니다.

먼저 디자이너-애니메이터, 특히 독학으로 겪는 어려움에 대해 논의해 보겠습니다.

1) 비싸다!

무엇보다도 모든 사람이 좋은 디자인 학교에 등록할 돈이 있는 것은 아닙니다. 학비는 일반 대학 교육과 다를 바 없습니다. 플로리다의 Ringling College of Art and Design과 같은 우수한 교육 기관은 연간 $36,600의 수업료를 부과합니다. 책과 용품은 별도 $2,200입니다. 이러한 기술을 배우는 데 열정적이지만 수단이 제한된 사람은 더 이상 발전하기 어렵다는 것을 알게 될 것입니다.

2) 선택의 부족

전 세계적으로 볼 때 모든 사람이 주변에 괜찮은 애니메이션 연구소를 가질 만큼 운이 좋은 것은 아닙니다. 마찬가지로 좋은 강사를 얻는 것도 쉽지 않습니다. 결국 스스로 연습을 해야 하지만 좋은 강사가 처음부터 올바른 방향으로 안내해 줄 수 있습니다. 따라서 디자인 및 애니메이션 학교에 접근할 수 없는 고군분투하는 애니메이터는 어떻게든 스스로 배워야 합니다.

3) 복잡하다

Photoshop에서 그래픽 디자인의 몇 가지 기본 요소를 배우는 것은 한 가지이지만 애니메이션을 배우는 것은 또 다른 볼 게임입니다. 물론 독학으로 배우는 애니메이터와 일러스트레이터도 있지만, 확실히 어려운 일이고 끝까지 보기 위해서는 많은 노력이 필요합니다.

4) 학위도 없고 직업도 없다!

독학 애니메이터가 극복해야 하는 또 다른 일반적인 장애물은 디자인/애니메이션 학위 없이도 좋은 직업을 찾는 것입니다. 학습의 대부분을 스스로 해야 한다는 것을 알고 있더라도 값비싼 학교에 다니고 그 값진 종이를 구하는 것이 취직에 필요한 경우가 많습니다. 마찬가지로 급여에 관해서도 차이가 있습니다. 전문 자격을 가진 직원이 학위가 없는 직원보다 더 많은 급여를 받는 것이 일반적인 관행입니다. 후자가 더 능숙하더라도.

5) 프리랜서 애니메이션 공연은 제한적입니다

애니메이션을 막 배우면 아마 전일제 애니메이션 직업이 없을 것입니다. 대신, 당신은 그것을 통해 자신을 지원하기 위해 대체 작업을해야합니다. 운이 좋다면 가끔 프리랜서 애니메이션 직업을 갖게 되지만 장기적 수입을 기대할 수는 없습니다. 독학으로 배운 애니메이터에 따르면 학습 단계에서 스스로를 부양하기 위해 다양한 일을 해야 했습니다.

세상의 끝이 아니다

앞서 언급한 도전은 야심 찬 디자이너/애니메이터에게 분명히 실질적인 문제를 제시하지만, 밝은 측면은 이러한 모든 도전에 직면했지만 성공적인 애니메이터로 이겨낸 사람들이 많다는 것입니다. 함께 작업하는 유일한 애니메이터는 독학입니다. 그는 2D 애니메이션에 대한 강력한 명령을 가지고 있으며 그의 비디오는 항상 제공된 브리프에 따릅니다. 그는 고객을 위한 맞춤형 애니메이션 로고 제작까지 진행했습니다. 물론 모두 독학입니다. 광범위한 연구와 함께 그의 팁은 이러한 문제를 극복하고 성공적으로 디자이너-애니메이터가 되는 방법에 대한 통찰력을 제공했습니다.

1) 헌신

이것은 말할 필요도 없지만 내 의견으로는 충분하지 않습니다. 독학으로 배우는 애니메이터가 되기 위한 진정한 헌신은 결국 당신을 거기에 이르게 하는 것입니다. 2D 애니메이션을 배우든 3D 애니메이션을 배우든 헌신이 없다면 아무리 많은 강사나 멋진 학교도 배우고자 하는 열망을 심어줄 수 없습니다. 따라서 다른 기술과 마찬가지로 애니메이션에 대한 열정이 충분히 깊다면 장애물을 정면으로 마주하고 독학으로 애니메이터가 될 수 있습니다.

2) 무료 리소스

World Wide Web의 가장 큰 장점 중 하나는 자유롭게 사용할 수 있는 리소스의 양입니다. 어디를 봐야 하는지 안다면 배울 수 있는 심도 있는 튜토리얼이 셀 수 없이 많습니다. 이러한 놀라운 리소스 중 하나는 YouTube입니다. 나중에 자세히 설명하겠지만 이 무료 리소스를 활용하는 것은 적절한 디자인 학교와 인증된 강사 없이 애니메이션을 배우는 가장 빠른 방법 중 하나입니다.

3) 유튜브

이 보물 창고에는 거의 모든 것에 대한 튜토리얼과 방법 비디오가 포함되어 있습니다. 마찬가지로 애니메이션 및 디자인의 대가인 괴경을 찾아 무료로 전문 지식을 제공할 수 있습니다. 제가 독학으로 공부한 애니메이터는 이러한 채널 중 일부에서 그가 오늘날 애니메이션에 대해 알고 있는 대부분의 책임이 있다고 주장하면서 맹세합니다. 그가 가장 좋아하는 것 중 하나인 Draw with Jazza는 무수히 많은 애니메이션 튜토리얼이 포함된 YouTube 채널입니다. 드로잉부터 일러스트레이션, 애니메이션까지 모든 것을 갖춘 채널입니다. 기술 지식 외에도 이 채널은 동기 부여(애니메이터/디자이너에게 매우 중요한 도구)와 스마트하게 일하는 방법을 유지하기 위한 팁도 제공합니다.

4) 신체 역학 배우기

애니메이터로서 가상의 캐릭터가 화면을 가로질러 움직이고 애니메이션을 수행하도록 하는 데 많은 시간을 할애할 것입니다. 그들의 움직임을 현실적이고 자연스럽게 보이도록 하려면 다양한 시나리오에서 캐릭터가 어떻게 움직여야 하는지 파악하기 위해 신체 역학을 잘 이해해야 합니다. 예를 들어 캐릭터가 달리는 동안 어떻게 생겼을까요? 사이클링? 팔 흔들기? 등등. 따라서 물체가 있거나 없는 캐릭터의 움직임을 연구하는 데 많은 시간을 할애해야 합니다.

5) 의사 소통 능력 향상

애니메이터로서 많은 사람들이 귀하의 작업의 미묘한 기술을 알고 있으며 귀하가 특정 결과를 가져오는 방법을 알지 못합니다. 당신이 기대할 수 있는 최선은 요구 사항과 해야 할 일과 하지 말아야 할 일 목록을 간략하게 설명하는 것입니다. 마찬가지로 영화 애니메이션 작업을 하는 경우 특정 부서와 협력하여 단계적으로 애니메이션 작업을 수행할 수 있습니다. 이것은 게임 애니메이션에서 매우 일반적입니다. 따라서 전체 프로젝트에 대한 원활한 흐름을 만들기 위해 주변에서 일하는 사람들과 더 잘 의사 소통해야 합니다.

6) 나만의 스타일

방향을 잡고 기술을 이해하는 데 시간이 걸리기는 하지만 독학으로 배운 애니메이터는 일반적으로 독특하고 일반적이지 않은 자신만의 스타일을 개발합니다. 이들은 많은 가치 있는 관심을 끌 수 있는 독창적인 아이디어를 제시하는 아티스트입니다. 따라서 여기에서 가장 좋은 조언은 자신만의 스타일을 개발하는 것입니다. 왜냐하면 그것이 미래에 분명히 자산이 되고 모든 "훈련된" 디자이너 및 애니메이터와 차별화될 것이기 때문입니다.

7) 중요 소프트웨어

우리 모두는 애니메이션이 인기 있는 소프트웨어에 크게 의존한다는 것을 알고 있습니다. 디자인 과정에 등록하면 이러한 소프트웨어의 기능과 기술적 측면에 대한 기본 아이디어를 얻을 수 있지만 시간과 연습을 통해 전문가가 될 것입니다. 마찬가지로 디지털 애니메이션 트렌드가 진화함에 따라 특정 소프트웨어나 플러그인이 할 수 있는 모든 것을 알아야 합니다.

다음은 필요한 몇 가지 중요한 소프트웨어입니다.

• 플래시
• 마야
• 3D 스튜디오 맥스
• 광파 3D
• 후유증
• 포토샵
• 일러스트레이터
• 코렐 드로우

분명히, 더 나은 서비스를 제공하는 다른 사람들을 만나거나 특정 소프트웨어가 필요한 직업을 가질 수 있습니다. 따라서 여러 도구에 적응하고 작업할 수 있는 것이 중요합니다.

8) 멘토 찾기

그것이 어렵게 들리고 많은 노력이 필요하다는 것을 압니다. 그러나 만약 당신이 그들의 업무 분야에서 전문 지식을 갖춘 좋은 멘토를 찾을 수 있다면, 당신은 경력을 바꾸는 것으로 판명될 수 있는 귀중한 조언을 얻을 수 있습니다. 애니메이션 조언 외에도 최고의 직업을 얻는 방법이나 어떤 산업을 먼저 목표로 삼아야 하는지에 대한 귀중한 산업 정보를 얻을 수 있습니다.

Moonbot Studios의 Jason Behr에 따르면:

“애니메이션에서는 선생님이나 멘토와 일대일 관계를 갖는 것이 중요합니다. 이 기술을 이해하는 데는 큰 학습 곡선이 있으므로 경험이 풍부한 멘토가 있으면 모든 질문에 답할 수 있으면 프로세스가 더 쉬워질 것입니다.”

9) 인턴십을 신청하세요!

우리는 이미 디자인 학교에 들어가는 것이 비용이 많이 들고 때로는 불편할 수 있다는 점에 대해 논의했습니다. 마찬가지로 이러한 요소 없이 애니메이션 공연을 시작하는 것은 어려울 수 있습니다. 그러나 많은 애니메이션 스튜디오에서 인턴십을 제공하여 실무 경험을 쌓고 기술을 직접 배울 수 있습니다. 인턴십 확보의 좋은 점은 다음 호에서 계속된다.

10) 인턴십을 통한 정규직

애니메이션 스튜디오에서 훌륭한 인턴 자리에 올랐으면 적절한 사람들과 네트워킹하고 정규직을 얻는 데 도움이 될 것이라고 생각하는 사람들에게 깊은 인상을 주는 데 상당한 시간을 투자해야 합니다. 다른 애니메이터들이 대학에 진학하는 동안 당신은 정규직으로 근무할 수 있습니다!

11) 포트폴리오 구축

화려한 학위나 인맥이 없더라도 자신의 일이 스스로 말하게 할 수 있습니다. 프로젝트 포트폴리오 또는 데모 릴은 지금까지 달성한 ​​것을 보여주기 때문에 애니메이터에게 가장 중요한 자산입니다. 따라서 프리랜서 프로젝트, 공동 작업 또는 애니메이션 작업을 직접 수행한 경우 해당 콘텐츠를 사용하여 적절한 데모 릴을 만들고 잠재적 고용주가 쉽게 액세스할 수 있도록 온라인에 업로드해야 합니다. . 이것은 고용 회사가 감동하는 주도성과 창의성을 보여줍니다.

12) 전문화는 핵심입니다- 이력서 작성

애니메이터라면 누구나 알겠지만, 애니메이션은 하나의 기술이 아니라 무수히 많은 요소가 있습니다. 캐릭터 애니메이션, 일러스트레이션 및 시각 효과는 일부 예일 뿐입니다. 특정 고용주에게 어떤 유형의 애니메이션이 필요한지 알고 있다면 해당 기술을 이력서에 표시하십시오. 요즘에는 일반 이력서가 작동하지 않습니다. 원하는 직업에 맞게 이력서를 조정해야 합니다.

간단히 말해서

앞서 언급한 도전 과제는 매우 어려운 일이며 잘못된 생각은 하지 맙시다. 성공적인 3D 또는 2D 애니메이터가 되려면 많은 노력과 연습이 필요합니다. 그러나 헌신과 많은 연습으로 제공된 팁을 따를 수 있다면 꿈의 직장에서 일하는 자신을 찾을 수 있습니다. 디즈니의 황금기 애니메이터인 Floyd Norman은 애니메이션 학교가 없고 몇 권의 책과 애니메이션에 대한 열정만 있던 시대에 독학했다는 것을 기억하십시오. 그가 한 일에 대한 헌신과 사랑이 있다면 틀림없이 성공할 것입니다.

Floyd의 인용문으로 끝내는 것이 적절합니다. “나는 전체 애니메이션 과정을 사랑합니다. 즉, 애니메이션의 모든 면이 저에게 매력적입니다. 또한 모든 영화 제작 및 이야기를 큰 화면에서 전달합니다. 그게 제가 항상 하고 싶었던 일입니다. 이것이 내 눈에 이 놀라운 직업을 멋지게 만드는 이유입니다.”