사진은 웹 디자인에 대해 무엇을 가르쳐 줄 수 있습니까?

사진 작가와 웹 디자이너는 직업이 100% 다른 것처럼 보일 수 있습니다. 하나는 위치로 이동하고, 순간을 포착하고, 사람과 카메라로 작업하는 데 초점을 맞추고 다른 하나는 온라인 위치를 개발하고, 코드를 조작하고, 클라이언트 요구를 처리하는 데 중점을 둡니다. 그러나 사진 작가와 웹 디자이너는 다르지 않습니다. 둘 다 창의적이고 기술적으로 작업하여 특별하고 새로운 것, 즉 비즈니스나 개인 고객에게 이야기를 들려줄 무언가를 만듭니다. 둘 다 고도로 전문적이고 고도로 숙련되어 있어야 하며 트렌드와 기대치를 알고 있어야 합니다. 둘 다 무에서 무언가를 만들기 위해 기술을 활용해야 합니다. 또한 웹 디자이너로서 배울 수 있는 사진의 여러 측면이 있습니다. 오늘 검토할 내용:

색상 균형을 맞추는 방법

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사진은 사진의 빛과 분위기를 조작하여 색상을 적절하게 만드는 것입니다. 사진 작가는 색상이 피사체를 씻어내거나 잘 섞이지 않도록 이것이 제대로 작동하는지 확인해야 합니다. 그들은 프레임의 색상을 완전히 제어할 수는 없지만 최종 이미지가 자신의 강점을 발휘하도록 할 수 있습니다. 마찬가지로, 웹 디자인 클라이언트는 웹 사이트를 개발할 때 사용하기를 원하는 색상 팔레트를 염두에 두고 있을 가능성이 큽니다. 그러나 메뉴, 사이드바, 글꼴 색상 및 사이트의 기타 요소에서 이러한 색상을 배치할 위치를 고려할 때 전문적인 의견이 작용합니다. 밝은 색상과 어두운 색상을 대조하는 방법을 알고 사이트 전체에서 균형을 유지하고 모든 요소가 읽기 쉽고 매력적인지 확인하면 더 나은 디자이너가 될 것입니다. 이 기술은 고객이 선택한 색상을 완전히 제어할 수 없더라도 웹 디자인 포트폴리오를 만들거나 깨뜨릴 수 있습니다.

이미지를 구성하고 레이아웃하는 방법

사진에 대한 모든 관심이 한 면에 있으면 사진이 불균형하게 느껴지고 레이아웃이 모두 틀릴 것입니다. 사진에 비뚤어지거나 부분적으로 프레임 안에 있거나 너무 많은 주의를 요하는 요소가 있으면 사진이 흐릿하게 보일 것입니다. 웹사이트도 같은 방식입니다. 모든 시각적 관심이 맨 오른쪽 막대에 있는 경우 웹 사이트가 표시되지 않습니다. 웹사이트 방문자가 물건을 찾는 방법을 모르거나 압도당하면 고객은 행복하지 않을 것입니다. 방문자는 떼로 떠날 것입니다. 구성은 모든 시각 예술가에게 모든 것입니다.

작은 세부 사항에 의존하는 방법

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훌륭한 사진 작가는 사진의 작은 세부 사항을 연마하고 그 특별한 세부 사항 주위에 이미지의 모든 시각적 관성을 감싸는 방법을 알고 있습니다. 웹 디자이너는 아이콘이나 인쇄상의 선택과 같은 작은 요소가 웹사이트를 만들거나 망가뜨릴 수 있다는 것을 알고 있습니다. 또한 하나의 로고를 중심으로 전체 30페이지 웹사이트를 디자인하는 방법도 알고 있습니다. 때로는 가장 작은 것이 모든 것을 하나로 묶습니다.

모든 것이 목적이 있는지 확인하는 방법

사진이 지저분해 보일 수 있습니다. 재능 있는 사진 작가는 때로는 적을수록 더 많다는 것을 알고 있으며, 피사체에 초점을 맞추기 위해 프레임에서 약간의 보풀을 빼내는 것이 전체 이미지에 도움이 될 수 있습니다. 웹 디자이너로서 여러분은 더 이상 1999년이 아니라는 것을 알고 있으며 아무 이유 없이 임의의 버튼, 깜박이는 개체 및 설명선이 필요하지 않습니다. 사진의 원리를 연구하면 클라이언트 사이트에 종소리와 휘파람을 추가할 수 있다고 해서 반드시 추가해야 하는 것은 아님을 상기할 수 있습니다.

창의적이고 기술적인 부분을 동등하게 만드는 방법

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사진 작가는 하루 종일 즐거운 시간을 보내는 제작자가 아닙니다. 사진은 재미있는 직업이고 확실히 많은 사람들이 즐기는 예술 형식이지만 창의적인 부분이 유일한 중요한 부분은 아닙니다. 사진 작가는 렌즈와 카메라, 조명 및 편집 소프트웨어와 비즈니스 관리의 모든 요소를 ​​이해해야 합니다. 웹 디자이너인 당신도 마찬가지입니다. 웹 디자이너는 클라이언트의 비전을 밝히는 창의적인 측면과 이를 가능하게 하는 기술적 성향의 균형을 맞춰야 합니다.

당신이 가진 것을 가지고 일하는 방법

모든 놀라운 사진 작가가 엄청나게 비싼 장비를 사용하는 것은 아닙니다. 업계 최고의 사진 작가 중 일부는 현재 iPhone과 자연광을 사용하고 있습니다. 웹 디자이너도 마찬가지입니다. 우리 모두가 최고의 컴퓨터나 랩톱을 사용하여 설계하는 것은 아니며 더 나은 장비에 대한 희망 목록을 염두에 두고 있을 수 있지만 우리가 가진 것으로 작업할 수 있습니다.

비판을 받아들이는 방법

고객의 기대치를 관리하는 것은 모든 사진 작가의 삶의 중요한 부분입니다. 특히 자신의 사업을 소유하고 고객을 유지하고 리뷰를 받기 위해 노력해야 하는 경우에 그렇습니다. 그들은 고객을 위해 촬영하는 모든 장면이 완벽하고 실망은 없지만 때로는 기대와 완성된 제품이 일치하지 않기를 바랍니다. 사진 작가는 잠재 고객이나 출판물의 거부와 고객 및 동료의 비판에 대비해야 합니다. 웹 디자이너는 또한 자신의 작품을 가장 대중적인 방식으로 세상에 공개하고 있으며 비판에 대한 어느 정도의 자세도 필요합니다.

전통과 트렌드의 균형을 맞추는 방법

사진 작가는 모든 사진 트렌드가 추구하고 자신의 레퍼토리에 추가할 가치가 없다는 것을 알고 있습니다. 다른 예술 형식과 마찬가지로 업계의 누군가는 재미있는 트릭을 우연히 발견하고 다른 모든 사람들은 잠시 동안 배에 올라타게 될 것입니다. 때때로 이것은 자신에게 도전하거나 트렌디한 고객을 참여시키는 재미있는 방법일 수 있지만 장기적으로 모든 트렌드가 유지되는 것은 아닙니다. 웹 디자인에서도 마찬가지입니다. 매우 기하학적이고 타일이 붙은 웹사이트, 무거운 스크롤 슬라이더 및 지난 10년 동안의 측면 탐색 기능이 나타났다가 사라졌습니다. 트렌드와 함께 재량권을 사용하면 비즈니스에 우위를 점할 수 있습니다.

따라서 보시다시피 사진 작가와 웹 디자이너는 동일한 시련과 어려움에 직면해 있으며 다양한 방식으로 서로에게서 이익을 얻을 수 있습니다. 사진을 잘 아는 웹 디자이너라면 이 기사를 보는 내내 고개를 끄덕였을 것입니다. 오늘 몇 가지를 배운 웹 디자이너라면 이 점을 기억하십시오. 기술을 연마하는 것은 최신 코드 언어나 UX에 대한 기대치를 배우는 것뿐만 아니라 창의성을 유지하고 디자인의 예술성에 전념하는 것이기도 합니다.