이 팁을 사용하여 모든 그래픽 디자인 과제를 쉽게 처리하는 방법

누군가는 "그림은 천 마디 말을 한다"고 말했다. 이 사실은 다른 누구에게도, 그러나 그래픽 디자이너에게는 더 이상 사실이 아니었습니다. 그래픽 디자인은 타이포그래피, 사진 및 일러스트레이션과 같은 도구를 사용하여 대상 고객과 의사 소통하는 프로세스입니다.

그래픽 디자인의 일반적인 용도는 로고 및 브랜딩 형태의 기업 디자인, 잡지, 신문 및 책의 편집 디자인, 환경 디자인, 커뮤니케이션 디자인, 제품 포장 및 간판에서 찾을 수 있습니다. 여기에는 광고 및 웹 디자인도 포함됩니다.

그래픽 디자인은 광범위한 응용 분야를 가지고 있습니다. 도로 표지판, 사무실 간 메모, 참조 매뉴얼, 제품 또는 아이디어 판매, 로고, 색상, 포장 및 브랜딩에도 적용됩니다. 그래픽 디자인의 다른 응용 프로그램에는 엔터테인먼트 산업, 비닐 앨범 커버, 영화 제작의 오프닝 및 클로징 크레딧, 티셔츠 디자인에 사용되는 아트웍이 포함됩니다. 정보 디자인의 중요한 부분이기도 합니다. 이 정보는 신문, 잡지, 블로그 및 텔레비전에 대한 것일 수 있습니다. 웹상의 뉴스 기사, 데이터 시각화 및 정보 그래픽을 보여주는 영화 다큐멘터리를 위한 것일 수도 있습니다.

그래픽 디자이너는 누구인가

그래픽 디자이너는 아이디어와 메시지를 전달하기 위해 기호, 그림 및 텍스트를 만들고 결합하는 사람입니다. 일반적인 그래픽 디자이너는 타이포그래피, 페이지 레이아웃 기술 및 시각 예술 기술이라는 세 가지 도구를 모두 사용하여 시각적 구성을 만듭니다. 그래픽 디자이너는 브랜딩 팀의 중요한 구성원입니다. 즉, 그래픽 디자이너는 정지된 커뮤니케이션 매체와 움직이는 커뮤니케이션 매체 모두에서 이미지를 통해 커뮤니케이션하는 그래픽 디자인 및 그래픽 아트 업계의 전문가입니다.

그래픽 디자인 분야가 제기하는 과제는 무엇입니까

2010년 6월에 Michael Babwahsingh는 정보 디자인이 말이 되지 않는다는 기사를 썼습니다. 그는 또한 정보 디자인은 모든 사람이 참여하고, 만들고, 혁신하고, 하고 싶은 일을 활용할 수 있는 열린 경기장이라고 말했습니다. 그가 표현한 유일한 관심사는 '이 인포비즈 파티가 얼마나 오래 지속됩니까?'였습니다. 그에게는 정보 디자인 분야의 무결성과 미래가 걸려 있었습니다. 그는 현장에서 제기된 10가지 주요 과제를 설명합니다.

1. 과잉생산

정보 디자인 분야와 관련하여 온라인에 게시된 콘텐츠가 너무 많습니다. 이 내용의 대부분은 모순됩니다. '정보 디자인은 새로운 분야라고 하는 문헌'이 있고, '정보 디자인은 고대 문명부터 존재했다'는 정보도 있습니다. 이것은 초보자 그래픽 디자이너와 해당 주제에 대한 정보를 찾고자 하는 기존 디자이너를 혼란스럽게 합니다. 주제에 대한 진정한 정보가 없으면 잘못된 정보가 많이 전파됩니다.

2. 오해

커뮤니케이션 디자인이나 그래픽 디자인 직업의 진화에 대한 진정한 정보가 제공될 때까지 많은 잘못된 아이디어가 자행될 것입니다. 이것은 정체된 분야의 발전을 만들 것입니다. 이 주제에 대한 상반된 문헌은 그 직업의 종사자와 원칙을 공식화하는 순수주의자 사이에 오해를 불러일으킬 것입니다. Nathan Yau조차도 Flowing Data의 2011년 9월호에서 이 문제를 다루었습니다. 이 게시물은 명확성이 부족함을 분명히 했습니다.

3. 저평가

그래픽 디자인이나 정보 디자인 분야에 대한 대중의 인식은 무너지고 있습니다. 주제에 대한 올바른 정보를 사용할 수 없기 때문에 이 필드는 정체되어 있습니다. 몇 년 동안 진행되지 않았습니다. 진정한 정보를 이용할 수 있다면 웹사이트 아키텍처, 데이터 디스플레이 등과 같은 개념이 그럴듯하게 설명될 수 있습니다. 현재 이 분야의 지식은 저평가되고 있습니다. 이것은 새로운 문학과 새로운 과정을 만들기 위한 참조 텍스트가 없기 때문에 발생합니다.

4. 단편화

기술 커뮤니케이션 협회(Society of Technical Communication) 및 국제 정보 디자인 연구소(International Institute of Information Design)와 같은 조직이 이 분야의 전문가를 모으기 위해 노력했지만 정보 디자인, 그래픽 디자인 및 커뮤니케이션 디자인의 경계가 명확하지 않습니다. 현재 이 분야의 모든 전문가들은 동일한 대우를 받고 있습니다. 이는 이 분야의 추가 커리큘럼 설계를 방해하고 있습니다. 커리큘럼이 없기 때문에 이러한 필드는 진행되지 않고 그대로 유지됩니다. 다양한 디자인 분야의 세분화가 필요합니다.

5. 희소성

이 직업에는 전문가가 확실히 부족합니다. 오늘날 전문가들은 회사에서 부여하는 바에 따라 다른 직책을 가정하지만 숙련된 정보 디자이너는 주목을 받지 못하고 있습니다. 주제에 대한 추가 교과 과정의 뚜렷한 부족은 해당 분야의 추가 개발로 이어질 수 있으며 결과적으로 해당 분야의 숙련된 전문가가 부족할 수 있습니다. 이 때문에 이 분야의 전문가들은 현장이 제기하는 도전을 극복할 수 없을 것입니다.

6. 기억상실

디자인 전문가들 사이에는 뿌리로 돌아가는 것과 관련하여 기억력이 부족합니다. 이 주제에 대한 공식적인 역사가 없는 경우, 선배들은 새로운 사람들을 잘못 인도하고 경험을 통해 그들을 지배합니다. 이 주제에 대한 깊이 있는 지식을 어디서 얻을 수 있는지 아무도 모릅니다. 모두가 현장에서 실무에 임하고 경험과 지식을 습득함으로써 지식을 얻고 있습니다. 이 분야에 적합한 학습 과정이 뚜렷하게 부족하고 마찬가지로 그래픽 디자인을 가르치는 좋은 교육 기관이 없습니다.

7. 유용

마케팅 정보 그래픽은 웹사이트 분석에 대한 잘못된 정보를 퍼뜨리고 있습니다. 이 정보 그래픽은 진정한 정보를 제공하는 대신 정보 디자인 주제에 대해 지금까지 거짓 정보를 신뢰할 수 있도록 제공하려고 합니다. 이러한 정보 그래픽의 지지자들은 해당 분야의 새로운 전문가에게 용어를 지시하기에 충분할 만큼 주제에 대한 해야 할 것과 하지 말아야 할 것에 대한 경험과 지식을 선전하고 있습니다. 요컨대 지식의 남용이 있다. 오늘날 이 주제에 대한 어떤 지식도 진짜라고 할 수 없습니다.

8. 사업화

Information Design Journal, Parsons Journal for Information Mapping과 같은 정보 디자인에 관한 학술적 수준의 출판물이 존재하지만 여기에 기술된 지식이 완전하지 않다는 것이 밝혀졌습니다. 현장에서 복잡한 개념을 설명하려면 유익한 자원과 지식의 균형이 여전히 필요합니다. 지금은 상업적 개념이 학문적 지식을 지배하고 있습니다. 무엇이든지 받아들여지고 지불되는 것은 그 주제에 대한 진정한 지식이 전달되는 것입니다. 정보나 그래픽 디자인 분야의 상용화 수준이다.

9. 상품화

학계에 대한 도구와 기술의 우위로 인해 해당 주제에 대한 정보의 뚜렷한 상품화가 있습니다. 아무도 생산 속도, 연구, 분석, 스케치 및 반복과 같은 주제에 대해 이야기하지 않습니다. 모두가 그래픽 디자인을 수행하기 위한 새로운 도구와 함께 제공되는 소프트웨어에 사로잡혀 있습니다. 어떤 분야에서든 과정과 기술이 제품보다 앞서야 하지만 여기서는 완전히 반대의 상황이 발생합니다. 이것은 지식의 완전한 상품화입니다. 지불되는 것은 무엇이든 해당 주제에 대한 지식이 전달됩니다.

10. 비인간화

그래픽 디자인의 과정은 비인간화되었습니다. 이것은 정보 디자이너가 고객에게 개념을 명확하게 하기 위해 자신의 기술을 확장하는 것에 대해 아무도 이야기하지 않는다는 것을 의미합니다. 모두가 고객에게 서비스를 제공하기 위해 사용 가능한 기술을 사용하려고 노력하고 있습니다. 고객은 타협하도록 만들어졌습니다. 고객에게 다가가는 과정은 그래픽 디자인의 정교한 도구를 사용하여 기계적으로 변하고 있습니다. 그러나 여기서 디자인은 미적 정신의 산물입니다. 디자인은 소프트웨어 기능의 결과가 되었습니다.

이러한 각 과제를 어떻게 처리할 수 있습니까?

모든 그래픽 디자이너는 아래에 언급된 팁을 따르면 이러한 문제에 대처할 수 있습니다. 이 단락은 더 나은 그래픽 디자이너가 되기 위한 30일 프로그램을 제공합니다. 이것은 당신의 재능에 대한 부트 캠프라고 생각할 수 있습니다.

1일차: 당신이 지금 어디에 있는지 살펴보세요

디자이너로서 당신의 강점과 약점의 목록을 만드십시오. 시간을 내어 그래픽 디자이너로서의 자질을 적어 보십시오.

2일차: 손글씨를 글꼴로 바꾸기

손글씨로 나만의 디자인을 만들어보세요. 이것은 당신이 당신의 디자인 기술을 높이 평가하게 만들 것입니다. 이를 위해 내 스크립트 글꼴을 사용할 수 있습니다.

3일차: 트위터에서 멋진 디자이너 팔로우하기

Twitter는 그래픽 디자인이라고도 하는 해당 분야의 사람들을 따라잡을 수 있는 훌륭한 리소스입니다. 이 140자 플랫폼은 당신보다 더 나은 전문가와 연결하는 데 도움이 될 것입니다.

4일차: 블로그 시작

블로그를 시작하는 것은 해당 분야의 사람들과 소통할 수 있는 좋은 방법입니다. 블로그에 의견, 산업 발전의 결론, 향후 발전 등을 올릴 수 있습니다.

5일차: 무드보드 만들기

무드 보드는 디자인 감성에 영향을 미치는 요소를 이해하는 데 도움이 됩니다. 또한 조감도에서 디자인 미학을 볼 수 있습니다.

6일차: 지역 자선단체 브랜드 변경

지역 자선 이니셔티브를 돕기 위해 기술을 사용하십시오. 그들을 위해 디자인 기술을 자원하십시오. 이를 통해 틈새 시장에 노출될 수 있습니다.

7일차: 하루 동안 어디를 가든지 카메라를 휴대하세요.

단순히 종이에 펜을 펼치거나 포토샵을 능숙하게 사용한다고 해서 훌륭한 디자이너가 되는 것은 아닙니다. 주변에서 새로운 것을 관찰하고 카메라에 포착하십시오.

8일차: 다른 디자이너와 협업

처음 시작할 때 디자인을 공개적으로 공유하는 것이 두려울 수 있습니다. 하지만 경험이 충분히 쌓이면 다른 디자이너와 협업할 수 있습니다.

9일차: 측면 사고에 대해 알아보기

에드워드 드 보노 경의 측면적 사고에 관한 책을 읽어보세요. 이것은 당신의 측면 사고를 연마할 것입니다.

Day 10: 손으로 무엇인가 만들기

디자인을 위해 노트북이나 스마트폰을 사용할 수 있습니다. 그러나 때로는 손으로 작업하는 것이 좋습니다.

11일차: 카피라이팅 배우기

그림이 천 마디 말을 하는 것은 사실입니다. 따라서 카피라이팅 기술을 완전히 무시할 수 있습니다. 이것은 실수가 될 것입니다.

12일차: 프레젠테이션 기술 연습

프레젠테이션을 통해 디자인 컨셉을 전달하지 않는 한 어떻게 고객이 감탄하게 만들 수 있습니까? 따라서 프레젠테이션 기술을 연습하십시오.

13일차: 온라인 과정 수강

약점을 보완하는 유일한 방법은 더 공부하는 것입니다. 따라서 약한 과목에 대한 온라인 과정을 수강하십시오.

14일차: 기술 교환

자신의 지식을 기꺼이 제공할 다른 창의적인 분야의 사람과 온라인에서 기술을 교환하십시오.

15일차: 개인 사명 선언문 작성

대형 브랜드가 하는 것처럼 자신을 위한 사명 선언문을 작성하십시오. 이는 장기 목표와 일치해야 합니다.

16일차: 그래픽 티셔츠 디자인

자신만의 그래픽 디자인 티셔츠를 만들어 보세요. Thread less 사이트를 사용할 수 있습니다.

17일차: 3D 배우기

조명, 모양, 구성, 깊이 및 원근감과 같은 요소를 이해하려고 노력하십시오. 함께 통합할 수 있는 방법을 알아보십시오.

18일차: 도서관 방문

도서관은 먼지 투성이의 오래된 책들이 모여 있는 방일 수 있습니다. 그러나 당신을 위해 수집할 수 있는 그래픽 디자인에 대한 정보의 보고를 보유하고 있습니다.

19일차: 완벽한 펜 도구

그래픽 디자이너의 펜 도구는 마스터하기에 좋은 도구입니다. 여기에서 사용을 연습하십시오.

20일차: 기억력 업그레이드

그래픽 디자인은 컴퓨터에서 많은 RAM을 차지할 수 있습니다. 따라서 더 빨리 디자인할 수 있도록 컴퓨터 메모리를 업그레이드하십시오.

Day 21: 앨범 표지 재설계

어린 시절의 생일 앨범 표지를 가져 와서 표지를 다시 디자인하십시오. 다양한 디자인 방식으로 표지를 재해석해 보세요.

22일차: amazon의 디자인 서적에 과시

아마존 및 플립 카트와 같은 사이트에서 디자인에 대한 훌륭한 읽기 자료를 얻을 수 있습니다.

23일: 낮잠

우리의 창의적인 근육은 영감을 주는 디자인을 할 수 있을 만큼 충분히 휴식을 취해야 합니다. 그러므로 가능한 한 잠을 잘 자십시오.

24일차: 체육관에 가입

더 많은 운동은 더 많은 산소를 의미합니다. 따라서 온라인에서 옵션을 확인하여 체육관에 가입을 시도할 수 있습니다. 확실히 더 나은 생각을 할 수 있도록 상쾌하게 해 줄 것입니다.

25일차: 박물관 방문

도서관과 마찬가지로 박물관은 정보의 보고입니다. 따라서 방문을 놓치지 마십시오. 지역 박물관을 찾아 방문하십시오.

26일차: 자연과의 재회

자연은 치유자라는 말이 있습니다. 산 중턱에서 산책을 하며 산 공기에 흠뻑 취해 보세요. 대자연이 있는 정원에 갈 수도 있습니다.

27일: 하루 쉬다

번아웃으로 인해 명확하게 생각할 수 없다면 다음 날 더 잘 생각할 수 있도록 하루를 쉬십시오. 하루를 쉬면 미적 감각이 향상됩니다.

28일차: 기사 작성

디자인적으로 새로운 것을 배우고 싶다면 그에 대한 기사를 작성해 보십시오. 글을 쓰면 생각이 명확해지고 특정 주제를 심도 있게 조사할 수 있습니다.

29일차: 개인 브랜드 디자인

개인 브랜드를 만들고 유지하려고 노력하십시오. 회사에 브랜드 이름이 있는 것처럼 브랜드 이름도 있으면 도움이 됩니다.

30일차: 무기고 업그레이드

그래픽 디자인의 특정 측면에서 자신이 약하다고 생각되면 기술을 업그레이드하는 과정을 수강하십시오. 이렇게 하면 추가 기술을 얻을 수 있습니다.