그래픽 디자이너의 중요성이 당신보다 더 나은 이유

사업주로서 일상 업무 활동을 통해 처리해야 할 많은 문제가 있으므로 전문가가 만든 그래픽 디자인에 대한 요구 사항을 무시하고 싶은 유혹을 받을 수 있습니다.

그러나 전문적인 그래픽 디자인을 활용하는 것은 생산적인 비즈니스를 만들고 유지하는 방법에서 필수적인 단계일 수 있습니다. 아래 나열된 6가지 사항은 비즈니스에 필수적인 그래픽 스타일을 강조합니다.

1. 브랜드 인지도

귀사의 전체 브랜드 이미지는 우수한 로고에서 시작하여 비즈니스의 각 측면으로 확장됩니다. 계획은 목적이 있고 매력적이며 숙련된 방식으로 청중을 대상으로 해야 합니다. 귀하의 완전한 제품은 귀하가 방금 공급한 뛰어난 제품 및 서비스와 즉각적인 연관성을 제공해야 하며, 귀하는 그러한 종류의 연관성을 형성하기 위해 뛰어난 그래픽 스타일을 원합니다.

2. 회사 통일

직원들은 문구류, 회사 웹사이트, 유니폼, 출판물 등으로 둘러싸여 있습니다. 만족스럽고 건강한 지리학적 지점을 원한다면 직원이 전체를 나타내기 위해 선택한 스타일 뒤에 통합해야 합니다. 회사 아이덴티티 구축은 내부에서 시작되므로 직원은 전체에 전념해야 합니다. 적절한 그래픽 스타일은 그러한 헌신을 강화할 것입니다.

3. 전문성

당신은 당신의 회사가 쇼핑객, 벤더, 그리고 다른 주체들에게 훌륭한 첫인상을 주기를 원합니다. 예를 들어 로고는 1차적 인상을 형성하기 위해 1초도 안 되는 부분만을 포함합니다. 저렴한 비용으로 보이는 스타일은 비즈니스에 불리한 무게를 줄 수 있으며, 회사에서 지식이 풍부한 스타일을 감당할 수 없다는 인상을 끊기가 어려울 수 있습니다.

4. 커뮤니케이션

그래픽 디자인의 유용성은 로고와 웹 사이트의 반대편까지 확장됩니다. 그래픽 스타일은 개념을 전달하는 데 도움이 되는 시각 자료를 제작합니다. 정보 이미지는 단어만으로는 표현할 수 없는 개념을 전달합니다. 전문적으로 디자인된 사진을 사용하여 긍정적인 인상을 주고 오해를 피할 수 있습니다.

5. 효율성과 생산성

잘못 설계된 그래픽은 직원 생산성과 일반적인 지리적 포인트 효능에 부정적인 영향을 미칩니다. 귀하의 웹 사이트는 불쾌한 스타일의 징후가 확인되는 곳이면 어디든지 귀하의 비즈니스 공간입니다. 합리적인 스타일은 간단한 탐색, 읽기 쉬운 글꼴 및 적용 가능한 색상과 같은 유용한 옵션을 포함해야 합니다. 화려한 색상, 어려운 글꼴 또는 숨겨진 탐색이 있는 웹 사이트는 쇼핑객과 직원에게 골칫거리가 될 것입니다.

6. 돈

잘못 설계된 그래픽은 가격이 매우 높을 수 있습니다. 저렴한 스타일을 선택하면 인쇄할 준비가 되지 않은 광택이 없는 제품을 얻을 수 있습니다. 계획이 인쇄용으로 준비되지 않은 경우 새로운 스타일로 추가 비용을 지출해야 할 수도 있습니다. 또한 유능한 그래픽 디자이너는 너무 비싸지 않은 디자인을 제공할 수 있습니다. 당신은 불쾌한 스타일에 당신의 예산의 대부분을 지불하고 싶지 않습니다. 운 좋게도 크라우드 소싱과 같이 숙련되고 매력적인 스타일을 얻기 위한 몇 가지 최신 유행 방법이 있습니다.

브랜딩에서 그래픽 디자인의 중요성

그래픽 디자인은 광고를 유도하고 우리를 브랜드로 끌어들이는 몇 가지 요소입니다. 그렇기 때문에 그래픽 디자인은 우리의 일상 생활에 필수적입니다. 그래픽 스타일은 신문, 잡지, 포장, 브랜딩, 웹사이트, 포스터, 책, 간판 등 어디에서나 찾을 수 있는 선물입니다.

그래픽 디자인은 단순히 관찰하는 것만으로도 회사의 얼굴과 시각적 프레젠테이션을 제공합니다. 당신은 상품에 대한 감각과 정신적 포지셔닝을 염두에 두고 있습니다. 세계 시장은 기술의 범위가 계속 증가함에 따라 축소되기 때문에 눈길을 끄는 그래픽에 대한 필요성이 비즈니스에 점점 더 중요해지고 있습니다. 그래픽은 우리의 일상 생활에 필요합니다. 그래픽의 강력한 수단은 누군가가 상품에 성공하거나 그것에 끌리거나 즉시 그것이 열등한 제품이고 아무 소용이 없다고 판단하도록 자극합니다. 그것은 또한 당신이 단순히 지역 단위를 설정하고 진지하게 받아들일 것이라는 메시지를 전달할 수 있습니다.

강력한 회사 아이덴티티는 또한 회사가 실제보다 훨씬 더 크다는 것을 전달할 수 있습니다. 목표 시장에 신뢰를 심어줄 수 있습니다. 기업이 숙련된 것처럼 보인다면 잠재 고객은 의심할 여지 없이 귀사가 단순히 제공할 것이라고 신뢰할 수 있습니다. 예술적이지 않고 견고한 로고는 구매자가 귀하를 염두에 두도록 할 수 있습니다. 많은 개인이 듣거나 스캔하는 것보다 훨씬 더 잘 보는 것을 염두에 두고 있습니다.

경쟁자와의 차별화는 중요합니다. 이것은 모든 시각적 경로를 통해 수행할 수 있습니다. 귀하의 회사 아이덴티티는 귀하의 경쟁 우위를 강조하고 잠재적인 구매자에게 귀하가 비즈니스를 수행하는 방식과 그들이 귀하를 선택해야 하는 이유를 알려줄 것입니다.

디자인은 예술과 다릅니다

1. 최종 제품

아티스트와 디자이너는 각각 시각적 상품을 생산하여 단순히 배치합니다. 아티스트이지만 팁 사용자가 소비하는 눈 사탕을 생산합니다. 특정 그림이나 삽화는 예술가의 비전의 궁극적인 결과를 의도하여 만들어집니다.

이것이 책 삽화로서의 시장이든, 갤러리를 위한 캔버스든, 집에 장식할 액자 작품이든, 벽화든, 디자인은 소비의 최종 산물입니다.

디자이너는 다양한 커뮤니케이션을 통해 멋진 사진을 제작하고 생산 파이프라인 중 하나의 작은 단계에 불과합니다. 디자이너는 렌더링, 스케치, 모델을 사용할 수 있으며 자신의 스타일을 개인 세계보건기구(World Health Organization) 팀에게 말하기 위해 모두 함께 사용하여 소모성 엔딩을 형성할 수 있습니다. 최종 제품은 게임, 영화, 잔디 깎는 기계, 노트북, 배낭 또는 가구 조각이기도 합니다.

디자이너의 초기 스케치, 렌더링 또는 목업은 고객에게 보여지기 위한 것이 아니라 계획을 용이하게 할 수 있는 스타일 답변을 명확히 하기 위한 것 같습니다.

2. 장인의 수준

장인 정신은 제품을 생산하는 데 익숙한 재능을 설명하는 용어일 수 있습니다. 높은 수준의 전문 지식은 아니지만 그들의 작업은 초보자의 작업을 제외하고는 설 수 없기 때문에 예술가는 장인입니다. 종종, 예술가의 획득량은 시간이 지남에 따라 증가하고 따라서 그가 만든 그림의 가치를 높일 것입니다.

디자이너의 솜씨는 의사소통을 하고 디자인 문제를 빠르고 우아하게 찾아냅니다. 디자이너는 제휴 제작자가 개념을 '판매'하는 데 높은 수준의 전문 지식이 필요하지 않습니다. 그러나 아무도 이의를 제기하지 않을 것입니다. 인수가 높을수록 디자이너의 가치가 더 높아집니다.

3. 사람들이 그것과 상호작용하는 방법

사람들이 예술가의 작품과 갖는 상호작용은 일반적으로 끔찍하게 수동적이고 시각적입니다. 설치나 조각이 아닌 한 상호 작용은 일반적으로 매우 낮습니다.

상호 작용하지만 스타일의 끔찍하게 거대한 부분이 될 수 있습니다. 대부분의 디자이너는 개인이 일반적으로 사용하는 상품을 생각해 냄으로써 일반적인 문제에 대한 솔루션을 생성합니다. 가구, 도구, 물리학, 의복, 주방용품, 자동차 등 모든 제품은 최종 사용자를 염두에 두고 설계되었습니다. 스타일이 번성하기 전에 다양한 문제를 해결해야 하며, 그 중 가장 필요한 것은 상호 작용입니다.

4. 문제 해결 방법

모든 사람은 어떤 방식으로든 문제를 해결합니다. 대부분의 경우 어소시에이트 아티스트가 풀어야 할 단점은 생각이나 비전이 필요하고 그것을 다른 사람들과 공유해야 한다는 것입니다. 그 또는 그녀는 디자인 덩어리를 생성하므로 단점이 해결됩니다. 디자이너는 일반적으로 클라이언트가 해결한 '문제'를 가지고 접근합니다.

예를 들어, 기업은 수년 동안 품절된 제품의 판매를 연장하기를 원합니다. 그런 다음 디자이너의 일은 (잠재적인) 고객에게 이 제품이 이미 소유하고 있는 제품보다 더 건강하다고 설득해야 하는 많은 작은 문제로 바뀝니다.

디자이너는 모양을 다듬고, 응용 과학을 개선하고, 가치를 낮추는 고유한 생산 기술을 활용하고, 완전히 새로운 기능을 통합하는 방법을 선택할 수 있습니다.

아마도 최고의 결과는 접을 수 있어 많은 집을 절약할 수 있는 현대적인 제품일 것입니다. 사용하기 쉽고 심지어 고객이 이전에 구매한 마지막 제품보다 현금을 더 저렴하게 책정할 수도 있습니다. 디자이너는 구매자와 고객의 문제를 해결합니다.

5. 그들이 제공하는 기능

디자인은 어떤 기능을 제공합니까? 장식이나 스토리텔링으로 가장 자주 눈에 띄는 자극으로 사용됩니다. 디자이너가 구현한 제품은 성공을 달성하기 위해 예술 작품을 제공해야 합니다.

'기능적 디자인'이라는 용어는 일반적으로 '이 제품은 특정 요구 사항을 해결하는 방식으로 기능한다'라고 말하지 않을 수 있습니다. 가장 멋진 오프너가 정교하고 멋진 초경량 탄소 섬유 소재로 디자인되었다면 '디자인'되지만 유용하지 않을 것입니다. 그 재료는 유언장을 열 수 있을 만큼 견고하지 않거나 날카롭지 않을 수 있으며 전통적인 개봉기보다 백 배 비싸다면 합리적인 고객으로 판매할 수 없다는 것이 증명될 것입니다.

이 경우 초슬림 탄소 섬유 오프너는 제품이 아닌 보도 자료를 형성하고 캔을 열지 않으려는 역할을 하기 때문에 약간의 디자인에 대해 생각할 수 있습니다. 그리고 모든 말을 들은 확률은 공장에서 만들어지지 않았을 수도 있기 때문에 최종 목적에 도달하게 되었습니다.

생산 방법

예술 작품은 일반적으로 창작자가 작품에 투입한 노력과 시간을 나타내는 총 현금에 대해 원본으로 초과 구독되도록 생성됩니다. 스타일은 때때로 대량 생산을 염두에 두고 만들어집니다.

소모품이든, 응용 프로그램이든, 그래픽이든, 인테리어이든, 무엇을 의도하든 강제로 만들어야 하는 품목의 양은 큰 역할을 합니다. 제품이 많이 고급화됨에 따라 디자이너는 일반적으로 이것을 염두에 둘 수 있습니다. 기계로 제어되는 생산 공정은 노동 가격을 낮추지 않아야 합니다.

디자이너는 생산 가격을 낮추고 제품의 전체 수명(아이디어에서 소비, 폐기에 이르기까지)을 고려하고 옵션을 통합하여 많은 구매자와 지구 친화적이 되도록 하는 경향이 있습니다.