그래픽 디자인: 2019년에도 여전히 유효할 트렌드
게시 됨: 2019-02-092018년은 엔터테인먼트, 기술, 특히 정치 분야에서 좋든 나쁘든 놀라움으로 가득했습니다.
온전한 정신과 마음의 평화를 위해 우리는 선에 초점을 맞춰야 합니다. 디지털 아트의 측면에서 우리는 지금까지 만들어진 것 중 가장 날카롭고 가장 숨이 멎을 듯한 트렌디한 디자인을 보았습니다. 디지털 아트 산업이 얼마나 빠르게 성장했는지 되돌아보는 것은 좋은 일이며 앞으로 몇 년 동안 무엇이 올지 기대하는 것은 흥미진진합니다.
2019년이 코앞에 다가왔기 때문에 한 발 물러서서 올해 그래픽 디자인의 가장 큰 트렌드를 살펴보는 것이 적절하다고 생각합니다. 더 이상 고민하지 않고 여기 있습니다.
1. 그라디언트
이것은 오늘날 많은 디지털 작품에서 볼 수 있는 거의 가장 일반적인 디자인입니다. 색상 전환이라고도 하는 그라디언트는 일반적으로 모든 웹 사이트 버튼, 페이지 머리글, 배경 또는 PowerPoint 프레젠테이션에서 볼 수 있습니다. 이것은 과거에 자주 사용되었으며 이제 다시 컴백합니다. 이것은 "플랫 2.0" 또는 "세미 플랫 디자인"으로 알려진 디지털 플랫 디자인 향상이라고도 합니다. Gradient는 사용자 인터페이스, 브랜딩, 배경, 일러스트레이션 및 오버레이 형식으로 Instagram 및 Stripe와 같은 인기 있는 응용 프로그램에서 널리 사용되었습니다.
2. 애니메이션
GIF(Graphics Interchange Format) 또는 SVG(Scalable Vector Graphics) 형식으로 제공되는 애니메이션은 이제 Uber와 같은 대기업에서 브랜딩의 필수 도구로 널리 사용됩니다. 그것은 사용자와 연결하고 작업을 완료하는 데 사용되는 작은 애니메이션을 사용하는 마이크로 상호 작용 제품군에 속합니다. 도구로서의 이러한 애니메이션은 아이디어, 개념 및 프로세스를 전달하는 동시에 대상 청중에게 더 매력적인 콘텐츠를 만드는 데 사용됩니다. 이 GIF는 대중 문화의 도움으로 빠르게 성장했으며 광고, 뉴스레터, 아이콘, 심지어 로고까지 발전했습니다. 재치 있고 교활하고 매우 흥미롭기 때문에 그 이유를 쉽게 알 수 있습니다.
3. 선명하고 밝은 색상
최근 Apple과 Spotify의 디자인에서 알 수 있듯이 디지털 아트는 완전히 새로운 차원의 다채로움에 도달했습니다. 일렉트릭 옐로우, 경쾌한 산호, 밝은 블루의 음영이 과거의 유보된 색상을 대체하고 있습니다. 이것이 바로 선명하고 밝은 색상입니다. 사용자의 관심을 끌기 위해 사용하고 강렬한 느낌이나 감정을 발산하여 사람들이 더 기억하게 만드는 데 사용됩니다. 이것은 2018년에 미니멀리스트 색상이 문 밖으로 쫓겨났다는 증거입니다. 점점 더 많은 그래픽 디자이너가 더 큰 디자인 위험을 감수함으로써 더 많은 관심을 끌기 위해 선명한 색상을 선호합니다.
4. 대담한 타이포그래피
올해는 디지털 디자인과 포스터 전반에 걸쳐 크고 대담한 글꼴이 대세였습니다. 이 새로운 예술적 디자인은 소셜 미디어 피드와 모바일 장치에서 텍스트를 쉽게 읽을 수 있도록 하는 것을 목표로 합니다. 또한 강점, 혁신 및 개성을 투영합니다. 이 디자인 유형에 일반적으로 사용되는 글꼴의 예로는 Helvetica에서 영감을 받은 산세리프체 및 기타 대담한 제품군이 있습니다. 인쇄물과 화면 모두에서 다양한 디지털 공간에서 이것을 보았을 것입니다. Polaroid Originals, Adidas, Nike, Samsung 등 유명 브랜드에서 사용하고 있습니다.
5. 미래 참조
올해도 미래지향적인 언급이 만연했다. 자외선, 우주와 같은 효과와 은하계 효과가 있는 디자인은 그래픽 디자이너들 사이에서 인기가 있습니다. 팬톤이 2018년 올해의 컬러로 바이올렛을 선정했기 때문에 보라색 효과는 은하계 테마 디자인에 적용됩니다. 바이올렛은 별과 행성뿐만 아니라 우리의 발견과 항해와 같은 더 깊은 감정을 나타냅니다. 공간과 관련된 미학은 그래픽, 인테리어 및 패션 디자인 산업에 크고 지속적인 영향을 미칩니다. 이것은 또한 점점 더 많은 브랜드가 브랜딩에 대한 모험을 더 많이 하는 위험을 감수하고 있음을 의미합니다. 미래 지향적인 패턴, 질감 및 색상을 사용하면 확실히 그 감정이 스며들 것입니다.
6. 용감한 이중음
듀오톤이 미학적으로 매우 만족스럽다는 사실에는 논쟁의 여지가 없습니다. 이중톤은 한 하프톤이 대비되는 색상의 다른 하프톤 위에 인쇄되어 2톤 이미지가 생성되는 하프톤 인쇄 프로세스를 통해 생성됩니다. 요즘에는 이미징 소프트웨어의 도움으로 이중톤을 만드는 것이 훨씬 간단하고 쉬워졌습니다. 여기에는 모노톤, 트리톤 및 쿼드톤과 같은 생성도 포함됩니다. Spotify는 애플리케이션 및 기타 프로모션 채널에서 이중톤 디자인을 사용하는 것으로 유명합니다. 과감한 컬러감의 듀오톤으로 올해 가장 핫한 그래픽 디자인 트렌드 중 하나로 꼽힌다.
7. 레트로에서 영감을 받은 패턴과 디자인
기묘한 이야기와 리버데일과 같은 인기 TV 프로그램을 통해 80년대와 90년대의 미학이 절실히 필요한 복귀를 하고 있다는 결론을 내리기가 쉽습니다. 파스텔에서 전기적인 색조에 이르기까지 복고풍에서 영감을 받은 패턴, 디자인 및 색 구성표가 다시 많이 등장합니다. 이것들은 추상적이고 기하학적인 패턴으로 통합되어 여전히 미래적이고 현대적인 힌트가 있을 것입니다. 이러한 디자인은 시각적인 흥분과 향수를 불러일으킵니다. 호주의 뷰티 테라피 브랜드인 블리스 타이(Bliss Thai)가 이 디자인으로 유명하다.
8. 정통 사진
마지막으로 올해 실생활 사진에 대한 수요가 증가했습니다. 진정한 사진을 사용한 디자인에서 당신이 얻는 것은 거의 당신이 얻는 것입니다. 실제처럼 보이고 느껴지는 이미지. 커스텀 사진으로 작업하거나 스톡을 선택하더라도 감정을 전달하고 행동을 담고 이야기를 전달하는 이미지를 활용하십시오. 다시 한 번 각광을 받기 위해 자연스러운 구도와 필터링되지 않은 사진을 보는 것은 매우 고무적입니다. 다행히도 많은 재능 있는 사진가들이 로열티 프리로 수많은 웹사이트에서 자신의 작품을 공유하고 있습니다.
그래픽 디자이너로 발전하는 방법
그래픽 디자이너가 되는 것은 쉬운 일이 아닙니다. 당신이 원하는 것과 클라이언트가 당신에게 요구하는 것의 균형을 맞추는 것은 말보다 쉽습니다. 또한, 전문가로서 귀하의 기술과 경력을 향상시키기 위해 항상 개선의 여지가 있습니다. 따라서 다음은 개선에 도움이 되는 몇 가지 팁입니다.
당신이 좋아하는 것을 수집
영감을 주는 무언가가 보이면 유지하세요. 즉, 사진을 찍거나 설명을 기록하거나 저장하는 것을 의미합니다. 브로셔, 팜플렛, 포스터, 사진, 낙서 등이 나중에 영감의 원천이 될 수 있습니다. 또한 작업 중인 다른 모든 디자인에 대한 통찰력을 제공할 수 있습니다. 당장은 중요하지 않지만 장기적으로 보게 될 것이기 때문에 이것을 당연하게 여기지 마십시오. 수집할수록 디자인의 작은 유사점과 차이점을 더 많이 알게 될 것입니다.
읽고, 읽고, 읽고
우리는 이것을 충분히 강조할 수 없지만 당신이 읽고, 읽고, 더 많이 읽는 것이 매우 중요합니다! 인터넷에는 매일 확인할 수 있는 무한한 자원과 읽을거리가 가득합니다. 다른 그래픽 디자이너와 제작자의 다른 블로그와 글을 읽는 데 도움이 됩니다. 이렇게 하면 디자인의 방법과 이유에 대해 알아볼 수 있습니다. 이것을 탈출로 취급하고 다른 예술가의 말에 길을 잃습니다. 확실히 자신감과 창의력이 향상됩니다.
크리에이티브 커뮤니티에 가입하세요
창작자로서, 그것은 당신과 같은 관심사를 가진 사람들과 어울리는 데 도움이 됩니다. 주로 가입할 수 있는 디자인 커뮤니티 및 크리에이티브 그룹에 대해 조사합니다. 온라인에 많이 있으며 주변에 문의하여 찾을 수도 있습니다. 이를 통해 창의적인 세계에서 친구를 만들고 인맥을 넓힐 수 있습니다. 뿐만 아니라 그들이 말하는 내용을 진정으로 알고 있는 사람으로부터 건설적인 비판을 받을 수도 있습니다. 그들이 말하는 것은 무엇이든 당신 자신과 걸작의 개선을 위한 것임을 기억하십시오.
뒤로 물러나
어떤 사람들은 한 발 물러서서 과거 작품을 보는 것을 좋아하지 않습니다. 일부 디자이너들은 과거에 하던 일을 보고 움찔합니다. 그러나 과거에 무엇을 잘못했는지 주의 깊게 평가하는 것은 개인의 성장에 유익할 뿐입니다. 또한 몇 년 동안 개선된 특정 영역을 확인할 수 있습니다. 게다가, 당신은 당신의 오래된 작품을 복사할 수도 있습니다. 물론 그것들을 조정하여 현재 디자인에 더 잘 맞도록 만들 수 있습니다.
최대한 많이 여행하세요
완전히 다른 나라에 있을 때의 그 느낌을 아십니까? 모든 것이 새롭고 모든 것이 영감의 완벽한 원천입니다. 우리 모두는 분명히 이것을 경험했습니다. 꼭 필요했던 휴가를 마치고 나면 흥분과 활력이 넘쳐 업무에 복귀합니다. 이 시간 동안 당신은 에너지를 되찾았고 다시 일할 준비가 되었습니다. 따라서 완전히 새로운 문화를 발견할 수 있을 때 마음이 열리고 창의력이 향상된다고 해도 과언이 아닙니다. 틈틈이 휴식을 취하고 여행을 떠나는 것이 도움이 됩니다.
스케치
앞서 언급했듯이 영감을 주는 무언가를 만났을 때 기억하십시오. 이것으로 아이디어가 떠오르면 스케치북을 꺼내 그립니다. 그래픽 디자이너는 스케치북을 항상 가까이에 두는 것이 매우 중요합니다. 당연히 아이디어는 예상한 시간에 나오지 않기 때문에 아이디어가 올 때 대비해야 합니다. 아이디어를 추적하는 것이 나중에 미루는 것보다 훨씬 낫습니다. 무슨 일이 있어도 항상 기억할 거라고 생각할 수도 있지만 그렇지 않을 가능성이 훨씬 더 큽니다. 죄송합니다보다 더 안전.
다른 노력 추구
창의적인 주스가 계속 흐르도록 하기 위해 한 분야의 창작 활동에만 몰두할 필요는 없습니다. 정신이 깨어 있도록 영감을 주는 다른 노력을 추구하는 데 도움이 됩니다. 전 세계에서 온 대부분의 성공적인 디자이너들은 창의성이 상당히 자연스럽게 나온다는 데 동의할 것입니다. 문학, 사진, 작문, 음악 등과 같은 창의성을 활용하는 간단한 활동을 할 수 있습니다. 정말 오랫동안 하고 싶었던 일을 찾아서 도전해보세요! 그것이 당신의 창작 과정에 얼마나 영향을 미칠지 당신은 놀랄 것입니다.
조직화되다
어떤 사람들은 환경이 너무 어지러울 때 집중하기 어렵다고 생각합니다. 따라서 이 다음 팁은 지나치게 단순하게 들립니다. 조직화. 작업 공간에서 작업에 이르기까지 물건을 정리하면 마음이 편안해지고 마음이 편안해집니다. 작업을 시작하기 전에 정리된 책상은 작업을 원활하고 효율적으로 수행하는 데 도움이 됩니다. 당신은 혼란에 대해 생각하는 것보다 당면한 작업에 대해 생각하는 데 더 많은 시간을 할애하게 될 것입니다. 말할 것도 없이, 조직화는 먼 길을 간다.
자신에게 도전
마지막으로 가장 중요한 것은 새로운 목표와 도전에 자신을 여는 것입니다. 창의적이고 긍정적인 사고방식은 매우 중요합니다. 더 복잡한 프로젝트를 시작하거나 경력에 대한 더 큰 목표를 설정하십시오. 평소에 스스로 디자인 목표를 설정하지 않았다면 지금 시작하는 것이 좋습니다. 업무에 성과 평가와 목표 설정이 있다는 사실을 알고 있지만 이를 개인적으로 적용해야 합니다.
목표는 달성 가능하지만 도전적인 것이어야 합니다. 이러한 목표에 대한 기한을 정하고 목표를 달성했을 때 스스로에게 보상을 주기도 합니다. 이것은 좋은 일이 생겼을 때 도전하는 동시에 스스로에게 보상을 줄 수 있는 좋은 방법입니다. 수시로 등을 두드려 주세요. 당신은 당신 자신의 가장 큰 팬입니다.
마지막 생각들
이들은 올해 디지털 커뮤니티를 지배하는 가장 사랑받는 그래픽 디자인 트렌드 중 8가지에 불과합니다. 점점 더 많은 브랜드가 그래픽 디자인과 관련하여 사람들이 덜 다니는 길에서 기회를 잡고 있다는 사실을 알게 되어 기쁩니다. 2019년이 우리 모두를 위해 무엇을 준비하고 있는지 빨리 보고 싶습니다. 그러나 결국 우리는 여전히 특정 브랜드가 의미하는 바를 중요하게 생각하고 그들의 지지와 메시지에 주의를 집중해야 한다는 것을 기억하십시오.