2019년 최고의 그래픽 디자인 트렌드

유행을 타지 않는 그래픽 디자인 트렌드는? 독특해!

하지만 당신은 이미 알고 있었지, 그렇지? 그래픽 디자이너가 되기로 결정했을 때, 당신은 매일 당신의 창조력에 의존할 것이라는 것을 알고 있었습니다.

그러나 당신은 또한 청중을 흥분시키는 현재의 트렌드에 당신의 창의성을 맞춰야 한다는 것도 알고 있었습니다. 아니; 경쟁업체가 하는 일을 해야 한다고 말하는 것이 아닙니다. 그러나해야 할 일은 그래픽 디자인 트렌드에 보조를 맞추고 기술을 업그레이드하여 따라가는 것입니다. 또한 남들이 따라할 트렌드를 만들 수 있을 만큼 실력이 좋아야 합니다.

그것은 당신의 클라이언트가 요구하는 것입니다. 고객을 위해 일할 때 고객이 원하는 대로 하려고 하지 않습니까?

그래서 무엇이 들어가고 무엇이 나가는지를 아는 것이 중요합니다.

2019년의 특징이 궁금하세요? 업계를 지배할 그래픽 디자인 트렌드는? 그들을 확인하자!

1. 수작업

그림 그리기는 그래픽 디자인의 재능을 실제로 보여줍니다. 캘리그라피와 손으로 그린 ​​그림은 언제나 매력적이며 2019년에도 변함이 없습니다.

수동 예술적 표현과 첨단 기술을 결합하면 신선하고 시간이 흘러도 변치 않는 디자인을 얻을 수 있습니다. 아직 최고 등급의 스타일러스에 투자하지 않았다면 투자할 때입니다.

Kinetic V6 를 확인하십시오. 과학 수업을 제공하는 웹사이트. 디자인은 처음에는 너무 복고풍으로 보이지만 웹 사이트를 탐색하면 할수록 점점 더 커집니다.

2. 올해의 컬러

Pantone Color Institute는 패션 디자이너들 사이에서 큰 권위를 가지고 있습니다. Fashion Color Trend Report는 전 세계의 패션 트렌드에 흥미로운 영향을 미칩니다. 여기저기서 올해의 예상 색상을 확인하는 데 그리 오랜 시간이 걸리지 않습니다.

Spring/Summer 2019 컬러 팔레트 는 신선하고 활기찬 산호, 강황 및 공작 색상은 물론 차분한 황록색, 이끼 및 토피 색상을 특징으로 합니다. 선택의 폭이 넓고 색상 언어를 이해하지 못하면 색상을 설명하기가 어렵습니다. 따라서 보고서를 확인하고 색조를 분석하십시오.

이러한 트렌디한 색상을 디자인에 도입하면 문제가 해결될 것입니다.

3. 강조 표시된 텍스트

어떤 복고풍 영감, 누구?

하이라이트 타이포그래피가 컴백합니다. 보는 사람의 주의를 텍스트로 끌어들이기 때문에 쉽게 요점을 표시할 수 있어 좋습니다.

이미지와 텍스트를 결합할 때 구성을 지배하는 것은 이미지입니다. 그러나 단어를 똑같이 중요하게 만들고 싶다면 좋은 오래된 강조 표시 방법을 사용하십시오.

Elle가 수행하는 방법을 확인하십시오.

생각할 수 있는 가장 간단한 솔루션이지만 그 어느 때보다 효과적입니다.

4. 이중음

이중톤은 그래픽 디자인의 세계에서 새로운 것이 아닙니다. 그들은 1970년대에 정말로 인기가 있었습니다. 하지만 뭔지 알아? 그들은 돌아오고 있으며 그 어느 때보 다 더 좋아 보입니다.

이 접근 방식은 미니멀하기 때문에 훌륭합니다. 두 가지 음영의 단일 색상을 주요 패턴으로 사용합니다. 눈에 띄는 최소한의 요소를 몇 개 추가하면 짜잔~ 모던한 디자인이 완성됩니다.

대부분의 그래픽 디자이너의 가장 큰 문제는 언제 멈출지 모른다는 것입니다. 그들은 기술을 가지고 있으므로 단일 디자인으로 복잡합니다. 이중톤 접근을 목표로 하면 어수선한 습관과 싸워야 합니다.

다음과 같이 보입니다.

다양한 색상으로 그 디자인을 상상할 수 있습니까? 어수선하겠죠? 이렇게 하면 2019년처럼 고급스러워 보입니다.

5. 개요 편지

그래서 당신은 좋은 글꼴을 선택하거나 텍스트를 손으로 씁니다. 글자를 채우는 대신 아웃라인 타이포그래피를 시도해 보는 것은 어떨까요? 신선해 보이고 구성의 다른 요소를 압도하지 않습니다.

이 방법을 사용하여 특정 기능을 강조 표시할 수도 있습니다. 다음과 같이 보입니다.

특정 옵션을 스크롤하면 윤곽선으로 눈에 띕니다. 귀여운!

6. 애니메이션 복고풍 스타일

빈티지 스타일의 일러스트가 그립습니다. 오늘날의 아이들이 그들에 대한 우리의 사랑을 이해하지 못할지라도, 그들은 확실히 대부분의 타겟 청중에게 매력적으로 보입니다. 레트로 애니메이션에 몇 가지 현대적인 요소를 추가하면 신선한 디자인을 얻을 수 있습니다.

애니메이션에 대해 이야기하고 있기 때문에 애니메이션이 움직이는 방식에 대해 생각하는 것이 중요합니다. 모핑은 이러한 추세에 혼합된 추세입니다.

Gentleman Scholar 가 Google Cloud March Madness 캠페인에서 이 기술을 어떻게 사용했는지 확인하세요!

7. 거대한 글자

그래픽 디자인의 중요한 측면인 타이포그래피는 나름의 트렌드를 가지고 있습니다. 이러한 추세 중 일부는 수년 동안 우리와 함께했으며 이것이 그 중 하나입니다.

인기있는 웹 사이트의 글자가 점점 커지고 있다는 것을 눈치 챘습니까? 2019년에도 그 추세를 계속 볼 것입니다.

스마트한 방식으로 사용할 때 포트폴리오에서 거대한 타이포그래피가 어떻게 보일 수 있는지는 다음과 같습니다.

타이포그래피를 다룰 때 마음껏 창의력을 발휘하세요. 디자인의 지배적인 요소로 삼아도 괜찮습니다. 글꼴 두께와 밀도 값, 방향을 결합합니다. 하지만 지저분하게 만들지 마세요!

8. 금속 효과

금이 시대에 뒤떨어졌다고 생각했습니까? 다시 생각 해봐! 금, 청동, 백금, 철…

금속 효과는 차원을 추가하기 때문에 그래픽 디자인에서 작동합니다. 빛을 가지고 놀다 보면 그 고급스러운 효과를 주는 입체적인 오브제를 쉽게 얻을 수 있습니다.

최신 인쇄 기술 덕분에 이 디자인 요소는 브로셔, 포스터 등에 인쇄할 때 그 매력을 잃지 않습니다.

Ben Fearnley의 이 디자인을 확인하십시오.

얼마나 멋진가요?

9. 사실적인 디자인

대담하고 꿈꾸는 듯한 디자인은 여전히 ​​존재합니다. 창의적인 애니메이션은 훌륭합니다. 그러나 다른 효과가 무엇인지 아십니까? – 사실주의.

예술적 표현으로서 사실주의 운동은 1850년대 프랑스에서 시작되었습니다. 이것은 예술가들이 낭만주의에 맞서는 방식이었습니다. 그들은 가짜 드라마 대신에 이상주의자가 그릴 수 있는 어떤 그림보다 더 극적인 현실을 보여주기 시작했습니다.

여기요; 그것은 멋진 생각입니다. 현실은 당신이 꾸며낼 수 있는 그 어떤 것보다 더 극적입니다. 그렇다면 디자인에 더 많이 포함시키지 않으시겠습니까? 사실주의는 새로운 움직임은 아니지만 그래픽 디자인 세계에 신선한 공기를 불어넣는 것입니다. 그 모든 색상과 대담한 디자인(역시 훌륭함) 후에는 실제를 보는 것이 좋습니다.

하지만 이봐; 진짜는 지루함을 의미하지 않습니다.

Dan Paris의 Handsaway 캠페인을 확인하십시오.

그래야 진짜가 강력해 보일 수 있습니다.

10. 마술적 사실주의도 효과가 있다

예상치 못한 요소로 사실적인 작업에 활기를 불어넣을 수 있습니다. 마술적 사실주의는 가브리엘 가르시아 마르케스(Gabriel Garcia Marquez)와 살만 루시디(Salman Rushdie)를 대표하는 서사 소설의 인기 장르입니다.

그러나 이러한 경향은 문학에만 국한되지 않는다. 사실적인 예술에 마법의 요소를 추가하면 예기치 않게 매혹적인 디자인을 얻을 수 있습니다.

사진, 예술 및 기타 시각적 요소를 단일 디자인에 혼합하여 달성합니다.

다시 한번 Dan Paris 가 어떻게 하는지 확인하십시오.

11. 액체 효과

그래픽 디자인에서 액체 요소를 구현하는 것은 쉽지 않습니다. 그것은 단지 곡선과 음영에 관한 것이 아닙니다. 정적 디자인에서 흐름을 달성하는 것입니다. 캔버스에 유채를 사용하든 화면에 스타일러스를 사용하든 효과를 얻기가 약간 어렵습니다.

하지만 그만한 가치가 있습니다.

액체의 경향은 많은 현대적인 디자인에 영감을 주고 있습니다.

가장 좋은 점은 실험을 위한 수많은 공간을 제공한다는 것입니다. 타이포그래피, 그림 또는 모핑 슬라이드로 소개할 수 있습니다.

Robin Mastromarino의 웹사이트 를 확인하십시오. 슬라이드 전체를 스크롤할 때 슬라이드가 변형되고 새는 느낌이 듭니다.

12. 꿈꾸는 듯한 색상

그래서 우리는 리얼리즘에 대해 이야기했습니다. 올해의 색상에 대해 이야기했습니다. 우리는 거대한 타이포그래피에 대해 이야기했습니다.

하지만 그러한 트렌드 중 어느 것도 당신의 스타일에 맞지 않는다면 어떻게 될까요? 수많은 색상과 모양을 사용하는 대담한 디자인에 끌린다면 어떨까요?

당신이 구식이라는 뜻인가요?

아뇨. 아직 계시네요.

청중을 꿈의 세계로 데려가십시오. 대담한 그래픽 디자인은 어디에도 없습니다. 증거를 원하십니까? Asos 웹 사이트에서 이 디자인을 확인하십시오.

당신에게 충분히 대담하지 않습니까? Behance 의 Muokkaa Studio 에서 프로젝트를 확인하십시오.

굵은 글씨는 여전히 작동합니다. 2019년에도 계속 작동할 것입니다. 충분히 대담해야 합니다.

13. 플로팅 오브젝트

중력은 우리가 실생활에서 떠다니는 것을 경험하는 것을 막을 수 있지만 그래픽 디자인에 존재해야 합니까?

절대적으로하지.

자연의 법칙을 거스르는 환경은 매력적인 개념입니다. 현재 가장 신선한 디자인 중 일부는 그러한 아이디어에 기반을 두고 있습니다.

그녀의 스타일리시한 외모 뒤에 숨겨진 여성의 내면의 아름다움을 홍보하는 프로젝트 Beyond Beauty 는 현재 매우 인기가 있습니다. 그것은 페미니즘과 투표의 힘에 관한 것이므로 그것이 왜 그렇게 중요한지 이해할 수 있습니다. 그러나 우리는 디자인에 대해 이야기하고 있으며 Emma Watson, Jennifer Lawrence 및 기타 아름다운 여성의 머리가 떠 있습니다.

14. 3D 디자인

3차원 효과를 위해 2차원 공간을 충분히 사용할 수 있습니까?

3D는 그래픽 디자인 트렌드로 새로운 것이 아닙니다. 그러나 그것은 여전히 ​​​​강하고 있으며 우리는 이 기술을 훌륭하게 사용하여 신선한 디자인을 계속 보고 있습니다.

따라서 크리에이티브 블록의 한가운데에 있고 무엇을 만들어야 할지 모르겠다면 3D 걸작을 만들 시간이 아닐까요?

다음은 3D 디자인이 얼마나 잘 작동하는지 보여주는 좋은 예입니다. Squarespace의 정물 . 각 디자인은 Squarespace 클라이언트 유형을 보여줍니다.

15. 파스텔

누군가 파스텔을 언급하면 ​​Lauren Conrad 또는 이와 유사한 "소녀스러운" 성격이 떠오릅니다. 그녀는 파스텔 핑크를 좋아하고 그게 사실입니다.

그러나 파스텔 색상은 패션 트렌드세터에게만 매력적이지는 않습니다. 우리는 모두 그들에게 끌립니다. 아마도 그들이 우리에게 어린 시절을 상기시키기 때문일 것입니다. 솜사탕, 누구?

파스텔을 현대적인 그래픽 디자인에 도입하면 결과에 놀랄 것입니다.

다음은 Phoenix The Creative Studio에서 InSymbiosis 에서 파스텔을 사용하는 방법입니다.

큰 질문: 트렌드를 따라야 합니까?

훌륭한 디자이너는 창의적입니다. 그들은 본능을 따르고 절대적으로 독특한 디자인을 생각해냅니다. 유명한 디자이너가 만든 것을 보면 그들의 개성이 묻어납니다. 트렌드에 반하는 퍼스널 브랜드를 개발했기 때문이다.

하지만 뭔지 알아? 훌륭한 디자이너는 또한 고객의 요구를 충족할 만큼 충분히 유연합니다. 그리고 고객은 트렌드를 따르기를 원합니다. 간단히 말해서, 너무 많은 개성은 당신에게 일자리를 줄 수 있습니다.

그렇다면 트렌드를 따라갈 것인가?

때에 따라 다르지.

디자인의 순수한 즐거움을 위해 디자인을 만드는 경우 위에서 말한 모든 것을 무시할 수도 있습니다. 1980년대에 유행했지만 여전히 멋진 기술에 의존할 수 있습니다. 그러나 클라이언트의 프로젝트에서 작업하는 경우 스타일을 조정해야 합니다. 2019년 그래픽 디자인 트렌드가 유용할 때입니다.