디자인 101: 그래픽 디자인 산업의 기초

시각적 디자인을 만들고 이를 사용하여 아이디어, 개념 및 관련 정보를 전달하는 기술. 즉, 그래픽 디자인은 텍스트와 이미지를 결합하여 커뮤니케이션 디자인을 만드는 것입니다.

그래픽 디자인은 목적이 있는 예술입니다. 특정 디자인 목표를 달성하기 위한 창의적이고 체계적인 계획을 포함하는 아이디어와 메시지의 예술적 표현입니다.

그래픽 디자인은 커뮤니케이션 분야와 예술 철학의 교차점입니다. 그래픽 디자인의 기능은 전체 개념의 시각적 부분을 주요 초점으로 하여 해석됩니다. 그래픽 디자인의 디자인 프로세스는 예술적 방식으로 원하는 메시지를 만들고 전달하는 과정을 포함합니다. 반면에 창의적인 부분은 시선을 사로잡는 디자인과 비주얼을 디자인하는 것입니다.

그래픽 디자인은 거의 모든 분야와 산업에서 중요해졌습니다. 엔터테인먼트 산업이든 비즈니스 부문이든 그래픽 디자인 산업에 대한 수요는 날로 증가하고 있습니다. 좋은 디자인은 당신과 당신의 회사를 멋지게 만듭니다. 매출을 늘리고 싶든 새로운 브랜드를 시작하고 싶든 훌륭한 그래픽 디자인은 비즈니스 성공의 길을 열어줄 것입니다.

디지털 비즈니스의 경쟁이 치열한 시장은 고품질 그래픽 디자인과 잘 훈련된 전문가에 대한 수요를 증가시켰습니다. 훌륭한 그래픽 디자인은 우연의 일이 아니며 그래픽 디자인에 대한 전문 지식을 얻는 것은 하루의 일이 아닙니다.

초연결되고 고도로 디지털화된 이 시대에 시각 콘텐츠는 모든 산업의 원동력입니다. 많은 산업과 기업이 비디오 애니메이션 서비스 제공업체 및 에이전시를 고용하는 유일한 이유일 수 있습니다. 잘 구성된 텍스트보다 눈을 사로잡는 시각적 요소가 선호되는 세상에서 그래픽 디자이너는 모든 산업의 불후의 영웅으로 간주됩니다.

프로덕션 하우스를 운영하든 비즈니스 회사를 운영하든 전문 그래픽 디자이너와 콘텐츠 제작자로 구성된 팀을 참여시키는 것은 성장과 확장에 필수적입니다. 콘텐츠 제작자가 고품질을 작성하는 동안 그래픽 디자이너는 이러한 텍스트 파일을 걸작으로 변환합니다. 이러한 디자이너는 콘텐츠를 시각적으로 매력적으로 만들 뿐만 아니라 메시지를 효과적으로 전달합니다. 큰 그림을 시각화하고 작은 세부 사항에 대한 예리한 눈을 갖는 것은 훌륭한 그래픽 디자이너를 만드는 중요한 요소입니다.

일반적으로 그래픽 디자이너의 작업은 인쇄술, 시각 예술 및 레이아웃 기술을 사용하여 뛰어난 시각 효과와 그래픽을 구성하는 것입니다. 글꼴 스타일과 색상을 변경하는 것부터 크기를 조정하고 계층 구조를 설정하는 것까지 그래픽 디자이너는 둔한 콘텐츠를 예술 작품으로 만드는 모든 것을 사용해야 합니다. 기술적으로 발전된 도구에 대한 명확한 이해와 시선을 사로잡는 기술에 대한 지식을 갖춘 그래픽 디자이너는 정지 이미지와 움직이는 미디어를 통해 메시지를 전달합니다.

다른 분야와 마찬가지로 그래픽 디자인은 고품질 그래픽과 비주얼을 구성하기 위해 모든 그래픽 디자이너가 따라야 하는 일련의 규칙과 원칙을 준수합니다. 이러한 기본 규칙은 디자이너의 작업을 균형 있고 안정적으로 만드는 것입니다. 이러한 규칙을 위반하면 작업이 비효율적이거나 최악의 경우 목적이 없을 수 있습니다.

그래픽 디자인의 이상

기본 원칙은 그래픽 디자인의 기초를 형성합니다. 많은 사람들이 그래픽 디자인을 전적으로 창의적인 마음의 작업으로 생각하지만 항상 따라야 하는 몇 가지 원칙이 있습니다. 이러한 원칙은 콘텐츠의 적절한 배열, 페이지 레이아웃 및 전체 디자인을 결정합니다. 이러한 구성 원칙은 원하는 메시지와 정보의 전달에 영향을 줍니다. 다음 디자인 프로젝트를 돋보이게 하려면 다음 기본 원칙을 따르십시오.

1. 강조:

이 원칙은 매우 중요한 요소를 강조하는 것에 관한 것입니다. 프로젝트의 정신적 스케치를 만드십시오. 각 요소를 구성하고 순서를 반영하는 방식으로 배치합니다. 가장 중요한 요소와 관련 정보를 중앙에 배치하여 생성하거나 확대하여 초점을 맞춥니다.

색상 이론을 연구하고 새로운 색상 조합을 사용하여 초점을 강조합니다. 대담하고 강한 타이포그래피를 사용하여 눈길을 끄는 구성을 만드는 것입니다. 메시지와 초점을 이해하지 않고 그래픽 디자인 프로젝트를 시작하는 것은 청사진 없이 건물을 짓는 것과 같습니다. 디자인은 실패로 향합니다.

2. 균형:

시각적 균형은 모든 디자인 요소를 질서 있게 배치하는 것입니다. 각 디자인에는 무게가 있습니다. 무게는 글꼴, 색상, 크기, 질감 및 패턴과 관련이 있습니다. 모든 디자인 요소의 무게가 균형을 이루는 방식으로 각 디자인 요소를 구성합니다. 균형은 디자인에 안정성을 주기 때문에 중요합니다.

균일한 간격의 요소는 디자인에 전문적인 느낌을 주고 시각적인 매력을 더합니다. 각 요소의 크기와 무게가 같아야 하는 것은 아닙니다. 균형은 동일한 무게보다 배열에 관한 것입니다. 디자인 유형과 요구 사항에 따라 디자인을 대칭 또는 비대칭으로 배열할 수 있습니다.

3. 정렬:

이 원칙은 혼돈에 질서를 가져오는 것입니다. 정렬은 각 요소를 구성하고 모든 요소가 서로를 보완하는 동시에 디자인에 날카로운 인상을 주기 때문에 디자인 산업에서 중요한 개념입니다. 정렬은 무작위로 배치된 요소에서 엉성함을 제거합니다.

다양한 요소를 정렬하고 입력하고 요소와 배경 사이의 관계를 생성하는 방식은 디자인을 이해하기 쉽게 만들고 디자인에 미적 매력을 부여합니다.

4. 근접성:

그래픽 디자인에서 페이지의 다양한 디자인 요소 간에 균일성을 만듭니다. 각 요소를 배치하거나 유사한 요소를 그룹화하면 디자인 요소 간의 관계를 설정하는 데 도움이 됩니다. 근접성은 비슷한 유형의 요소를 같은 색상이나 글꼴로 만드는 것과 같이 시각적으로 요소를 연결하는 것입니다.

5. 대비:

그래픽 디자인에서 대비는 요소를 눈에 띄게 만드는 것입니다. 배경을 디자인 요소와 다르게 만들어 조화를 이루는 것이 디자인을 이해하기 쉽게 만듭니다.

다양한 글꼴, 다양한 크기의 요소, 다양한 색상 및 모양을 사용하여 그래픽 디자인에 대비 효과를 줍니다. 대비는 시청자의 관심을 끌고 원하는 정보를 읽기 쉽게 배열하는 것입니다.

6. 반복 및 일관성:

반복은 디자인을 더욱 영향력 있고 영향력 있게 만드는 요소입니다. 전체적인 디자인의 완성도를 높이는 데 도움이 됩니다. 반복은 다양한 요소를 체계적이고 일관성 있게 유지합니다. 일관성은 디자인을 즉시 알아볼 수 있도록 하는 데 중요합니다.

디자인 내에서 유사한 유형과 디자인 요소를 일관되게 사용하면 보는 사람이 디자인을 원활하게 탐색할 수 있습니다. 페이지를 디자인할 때 디자인이 반복, 통일성 및 일관성의 규칙을 기반으로 하는지 확인하십시오.

7. 공백:

많은 디자이너가 저지르는 가장 큰 실수 중 하나는 페이지에 수많은 디자인 요소를 집어넣는 것입니다. 공백은 비전문성을 나타내지 않습니다. 디자인에 숨을 쉴 수 있는 공간을 제공합니다. 여백을 적절하게 사용하면 디자인의 계층 구조가 향상되고 시청자가 다른 요소를 분리하는 데 도움이 됩니다. 평범한 비주얼을 탁월한 디자인으로 업그레이드합니다.

디자인 페이지 주변의 빈 공간은 타겟 청중과 잠재 시청자를 위한 매력적이고 상호작용적인 인터페이스를 만드는 완전히 다른 메시지와 개념을 전달합니다.

현대 디자이너를 위한 규칙:

다른 모든 분야 및 직업과 마찬가지로 디자인 산업에도 프로젝트를 시작하기 전에 고려해야 할 몇 가지 규칙이 있습니다. 디자인 개념의 진화와 함께 그래픽 산업의 기존 규칙도 시간이 지남에 따라 변경되었습니다. 그래픽 산업의 디지털화 이후 혁신적이고 더 나은 아이디어가 널리 실행되고 그래픽 디자인의 정통 방식은 ​​이제 사라졌습니다.

1. 오래된 규칙: 뛰어난 작업에는 승진이 필요하지 않습니다.

   새로운 규칙: 예외적인 작업에는 설명자가 필요합니다

   빠르게 발전하는 기술과 첨단 스마트 기기의 도입으로 고품질 그래픽 콘텐츠와 숙련된 디자이너에 대한 수요가 급증했습니다. 고객 기반을 확장하고 콘텐츠를 더 많은 청중에게 홍보해야 하는 필요성으로 인해 그래픽 디자인은 모든 산업 분야의 일부가 되었습니다. 고품질 콘텐츠 및 작업은 관련성이 있으며 대상 청중 및 잠재 시청자에게 잘 맞습니다.

   그러나 콘텐츠가 비즈니스와 기업을 주도하는 경쟁이 치열한 세상에서 비즈니스 확장은 말처럼 쉽지 않습니다. 완전히 다른 그룹의 청중에게 귀하의 작업과 콘텐츠를 알리기 위해서는 비디오 애니메이션 서비스 또는 그래픽 디자이너와 크리에이티브보다 콘텐츠를 더 잘 해석할 수 있는 설명자와 통역사가 필요합니다.

2. 오래된 규칙: 철저한 분석

   새로운 규칙: 한눈에 분석

   가장 쉬운 방법을 찾거나 콘텐츠를 게시하기 전에 대충 훑어보는 것을 의미하지는 않습니다. 스마트 기기와 다양한 마케팅 플랫폼의 사용이 증가하고 시청자의 관심 시간이 감소함에 따라 디자이너는 타겟 오디언스와 잠재 소비자의 관심을 끌 수 있는 시간이 단 몇 초밖에 남지 않았습니다.

   첫인상이 마지막 인상이라고 말할 때 사실은 그래픽 디자이너와 완전히 관련이 있습니다. 보는 사람이 보는 그대로의 디자인이어야 합니다. 디자인을 돋보이게 만드는 요소를 파악하고 작업하세요.

3. 기존 규칙: 데이터는 계정 및 재무 팀용입니다.

   새로운 규칙: 데이터는 디자인 팀을 위한 것이기도 합니다.

   디자이너나 창의적인 사람으로서 숫자와 통계를 살펴보는 것은 당신이 선호하는 일이 아닙니다. 왜냐하면 우리에게는 계정 관리자가 있기 때문입니다. 이 이론은 수십 년 전에 실행 가능했지만 지금은 데이터가 가장 중요합니다. 다양한 카테고리와 양식이 도입됨에 따라 이제 크리에이티브가 관련 데이터를 파헤쳐 자신의 이익을 위해 활용해야 할 때입니다.

   빅데이터는 새로운 흑자이며, 이는 기술 산업뿐만 아니라 그래픽 디자인 산업을 포함한 다른 산업 및 관련 분야의 진로를 바꿀 것임에 틀림없습니다. 빅 데이터를 사용하는 방법을 배우는 것은 오늘날의 크리에이티브에게 필수적이 될 것입니다. 엄청난 양의 데이터에 대한 가용성과 액세스 가능성으로 인해 새로운 아이디어와 개념이 디자인 업계에 등장할 것입니다.

4. 오래된 규칙: 인정을 위해 노력하십시오

   새로운 규칙: 결과를 위해 노력하십시오.

   모든 창의적인 생각과 아이디어는 감사를 추구한다는 사실을 부인할 수 없습니다. 그러나 인지도를 얻고 보상을 받기 위해 일을 하는 것은 그래픽 디자인의 목적을 얕잡아 보는 것입니다. 전문 그래픽 디자이너의 주요 목표는 고품질의 시각적 콘텐츠를 구성하여 고객에게 제시간에 전달하는 것입니다.

   브랜드 인지도를 높이기 위한 것이든 매출과 이익을 늘리기 위한 것이든 고객 기반을 확장하기 위한 것이든 그래픽 디자이너의 목적은 고객이 목표를 달성할 수 있도록 돕는 것입니다. 달성할 수 있다면 그 자체로 큰 성과입니다.

놀라운 그래픽 디자인을 만드는 단계

화가가 자신의 창의적인 아이디어에 생기를 불어넣는 방식은 캔버스에 색과 다양한 캐릭터를 흩뿌리는 방식입니다. 그래픽 디자이너는 자신의 상상력이 풍부한 작품을 전략적으로 표현한다는 점에서 화가와 매우 유사합니다.

그래픽 디자인 프로세스는 전략적으로 추진되어야 합니다. 전문 그래픽 디자이너는 디자인 프로세스를 시작하기 전에 일련의 단계를 따릅니다. 이 프로세스는 작업이 클라이언트의 요구 사항과 표준을 충족하는지 확인합니다. 무엇을 설계하든 클라이언트의 각 필요와 요구를 충족해야 하므로 일련의 표준 단계가 있으면 원하는 결과를 효과적이고 시기 적절하게 생산하는 데 도움이 됩니다.

설계 프로젝트에 적절한 접근 방식을 취해야만 최종 결과에 고객을 만족시킬 수 있습니다. 디자인 프로세스의 각 단계를 살펴보겠습니다.

1. 모든 관련 정보 수집:

클라이언트의 프로젝트 작업을 시작하기 전에 클라이언트의 목표와 모든 요구 사항을 잘 알고 있어야 합니다. 프로젝트가 할당되면 프로젝트의 범위를 결정하는 데 도움이 될 수 있는 모든 쿼리 목록을 만드십시오.

제품에 대한 문의 외에도 고객에게 대상 고객, 할당된 프로젝트의 원하는 메시지, 프로젝트 예산 및 마감일의 유연성에 대해 물어보십시오. 디자인 프로세스 전반에 걸쳐 도움이 될 것이므로 모든 세부 사항을 기록해 두십시오.

2. 개요 작성:

프로젝트의 대략적인 초안을 작성할 때 클라이언트가 제공한 세부 정보 및 정보를 참조하십시오. 개요를 작성한 후에는 클라이언트가 검토하도록 하고 필요한 경우 클라이언트의 피드백에 따라 편집합니다.

귀하와 귀하의 클라이언트가 프로젝트의 모양에 대해 동의하고 클라이언트가 초안을 승인했으면 다음 단계로 넘어갈 차례입니다.

3. 창의력 활용:

설계 프로세스에 직접 뛰어들어 설계 요소에 대해 작업하기 전에 설계 접근 방식을 숙고하고 프로젝트를 위한 더 나은 솔루션을 생각해 보십시오. 귀하의 작업의 주요 목표는 고객의 제품을 군중에서 돋보이게 할 더 우수하고 혁신적인 디자인 아이디어를 제시하는 것입니다.

창의적인 아이디어에 대해 브레인스토밍하고, 영감을 찾고, 상쾌한 활동에 탐닉하고, 아무 효과가 없는 경우 산책을 하면 자연이 궁극적인 영감의 원천입니다. 할당된 프로젝트의 접근 방식에 대한 명확한 아이디어가 있으면 디자인의 구조화된 레이아웃 작업을 시작합니다.

4. 스케치하기:

디자인 프로세스의 소프트웨어 부분으로 이동하기 전에 디자인 레이아웃과 필요한 디자인 요소에 대한 몇 가지 대략적인 스케치와 도면을 작성하십시오. 고객에게 제시하여 올바른 방향으로 가고 있는지 판단하십시오.

손으로 그린 ​​빠른 버전의 페이지 레이아웃과 디자인 요소의 배열은 뛰어난 그래픽 디자인을 완성하는 열쇠인 클라이언트로부터 피드백을 받는 데 도움이 됩니다.

5. 여러 버전 만들기:

조사, 콘텐츠 마무리, 스케치 및 초안 승인이 끝나면 실제 디자인 단계로 넘어갈 차례입니다.

디자인 컨셉이 명확할수록 한 번에 뛰어난 제품을 생산할 가능성이 높아집니다. 그러나 고객에게 여러 버전의 디자인을 제시하는 것이 좋습니다. 클라이언트에게 다양한 옵션을 제공할 뿐만 아니라 디자이너가 클라이언트가 선호하는 요소를 결정하는 데 도움이 됩니다.

더 많은 버전이 클라이언트를 압도하여 클라이언트를 좌절시키고 완전히 혼란스럽게 만들 수 있으므로 디자인 버전을 최대 2~3개로 제한하십시오.

6. 수정 및 편집:

클라이언트가 선호하는 요소가 무엇인지 알게 되면 이러한 요소를 결합하여 클라이언트의 선호도에 따라 제작된 디자인을 맞춤화할 수 있습니다. 할당된 디자인 프로젝트에 어떤 것이 더 좋을지 의견을 제시할 수 있습니다.

수정 프로세스를 여러 번 거쳐야 할 수도 있습니다. 디자인 프로젝트는 전문가의 의견이나 자신에 관한 것이 아닙니다. 당신은 고객의 메시지와 아이디어를 실제 제품으로 번역하는 역할을 합니다.

결론:

그래픽 디자인은 협업 프로세스이며 디자이너는 계획된 전략과 단계별 절차 없이 쉽게 이탈할 수 있습니다. 간단히 말해서 그래픽 디자인의 주요 목표는 메시지와 정보를 조화롭게 표시하고 전달하는 것입니다.