훌륭한 디자인의 일부로서의 훌륭한 글쓰기와 편집

기술의 세계에서 디자인은 대부분의 회사가 진정으로 관심을 갖는 중요한 측면 중 하나입니다.

이것은 회사가 소프트웨어 디자이너를 고용하는 비율을 높이는 소프트웨어와 관련하여 특히 사실입니다. 그러나 이것이 사실인 만큼 현재 기술 트렌드가 변화하고 있다는 점에 유의해야 합니다. 이것의 중요한 효과 중 하나는 이전에 디자이너가 상당한 변화를 겪었던 다양한 역할입니다.

Google Play 스토어에만 있는 280만 개의 애플리케이션에서 예를 들면, 일상적인 기술과의 상호 작용은 연결된 장치 및 챗봇과 같이 시각적으로 덜 시각적인 것으로 빠르게 밝혀지고 있으며 이로 인해 시각 디자인 분야는 점점 더 쓸모없어지고 있습니다. 지나가는 날마다. 운 좋게도 사운드 디자인은 기술이 어떻게 느껴지는지, 다른 많은 요소 중에서 작동하는 방식과 같이 기술이 어떻게 보이는지 외에도 많은 다른 요소로 구성됩니다. 이에 비추어 볼 때 이전과 달리 Photoshop이나 와이어프레이밍은 더 이상 자르지 않을 것이라고 말하는 것이 안전합니다.

글쓰기가 디자인 과정에 어떻게 들어맞는가

시각적 디자인의 우수성에 대한 강조가 줄어들고 있음에도 불구하고 디자이너가 적응할 수 있는 방법을 배운다면 시간이 지남에 따라 그 본질은 다른 곳으로 향하지 않으며 그 본질은 유지된다는 점에 유의하는 것이 중요합니다. 디자인 업계의 많은 리더들은 생존을 위해 배워야 할 기본 기술은 코딩뿐이라고 주장할 것입니다. 하지만, 디자이너 지망생이나 젊은 디자이너라면 그런 마인드를 가진 사람들을 무시하는 것이 현명합니다.

그 이유는 디자인이 기술보다는 사람에 더 가깝기 때문입니다. 뛰어난 제품을 내놓기 위해 할 수 있는 최선의 접근 방식은 무엇을 내놓는지 뿐만 아니라 그것을 만들게 된 이유를 이해하는 것입니다. 이를 달성하기 위해 사용할 수 있는 주요 방법은 고객과 공감하고 그들이 겪는 고통을 느낄 수 있는 마음을 갖는 것입니다. 위대한 디자이너는 그러한 문화를 배양할 수 있을 때 비로소 탁월함을 향한 여정을 시작합니다.

디자이너와 마찬가지로 뛰어난 작가는 청중의 역동성을 염두에 둘 수 있습니다. 그들은 캐릭터와 플롯 전개가 빈틈이 없고 믿을 수 있고 완전한 아이디어를 내놓는 데 중점을 두고 있기 때문에 적절한 조사를 하려는 추진력이 있습니다. 그들은 그들이 누구인지 뿐만 아니라 그들이 현재 상태에 있게 된 방식을 이해하면서 그들이 논픽션이든 픽션이든 상관없이 그들의 등장인물에 대한 일종의 공감을 발전시킬 수 있습니다.

디자인과 글쓰기 사이의 유사점은 건물 컨텍스트 분야에서 가장 활발하게 나타납니다. 이 두 가지 활동 모두 거의 모든 그럴듯한 상황에 대한 민감성을 필요로 합니다. 쓰기와 유사하게, 디자인 프로세스는 사용 맥락과 관련하여 다양한 정도의 복잡성을 고려합니다.

컨텍스트의 예

• 감정적 맥락 : 사람들이 당신의 제품을 사용할 때 어떻게 느끼나요? (사용중 뿐만 아니라 사용후와 사용전?) 당신의 제품에 대한 그들의 태도와 심리상태는 어떻습니까? 그들은 지루함을 없애기 위해 그것을 사용하고 있습니까? 아니면 의료 응급 상황과 같은 심각한 시나리오에서도 귀하의 제품을 사용하고 있습니까?

• 환경적 맥락 : 당신의 제품을 사용할 때 고객은 어디에 있습니까? 그들은 무엇을 할 수 있었습니까? 그들의 관심을 끄는 다른 것들이 있습니까? 시간 제약이 있을 수 있습니까? 당신의 제품은 운전 중이거나 방에서 쉬고 있을 때 사용하고 있습니까?

• 사회적 맥락 : 다른 사람들이 당신의 제품을 사용할 때 어떻게 인식할까요? 그들이 자랑스러워하거나 시원하다고 느낄 것입니까? 다른 사람들과 공유하기에는 너무 창피한 문제의 형태로 제품의 도움을 구할 수 있습니까?

  위에 나열된 모든 질문에 대한 답변은 중요한 이해를 제공하고 제품의 기능, 모양 및 사용 방법에 대한 중요한 결정을 알려줍니다. 이에 대한 좋은 예는 Snapchat과 같은 응용 프로그램을 사용하는 것입니다. 사용하는 프로그래밍 언어나 기술 스택의 유형은 중요하지 않습니다. 순간의 사진을 찍기 위해 3초 이내에 카메라 보기에 들어갈 수 없다면 대부분의 클라이언트에게 애플리케이션의 가치와 유용성이 떨어집니다.

컨텍스트의 중요성

위의 모든 사항에 비추어 볼 때 제품 개발 프로세스의 각 단계에서 해당 컨텍스트를 유지하는 본질은 여러 번 말할 수 없다는 것이 더욱 생생합니다. 가장 뛰어난 디자이너는 일반적으로 사용 맥락을 명확하게 설명하고 요약하는 데 대가입니다. 그들은 생산 팀이 훨씬 더 명확한 조정을 가질 수 있도록 다양한 이해 관계자와 제품을 공유하는 방법의 역학에 익숙합니다. 고객의 이야기에 대한 세부 정보를 공유하면 회사 전체가 고객의 다양한 고충에 공감하고 공감할 수 있는 적절한 관문이 제공됩니다.

스토리보드, 페르소나, 단순히 단순하고 오래된 이야기로 이러한 이야기를 공유하든, 여행 지도를 사용하든, 고객의 문제와 맥락에 대해 명확하고 설득력 있는 이야기를 작성해야 합니다. 스토리텔링에서와 마찬가지로 모든 디자인 프로젝트에는 적어도 한 명의 주인공, 플롯, 배경, 그리고 마지막으로 갈등과 해결이 있습니다. 디자이너와 작가 모두 비슷한 방식으로 이 해결 방법에 도달할 수 있습니다.

코딩 숙달의 본질

공평하게, 디자이너는 유용성에 상당한 영향을 미치는 결정을 내리기 위해 더 나은 위치에 놓이도록 코딩하는 방법을 배워야 합니다. 그 대표적인 예가 인스타그램이다. 초기 단계에서 이 애플리케이션은 세로 및 가로 모드를 동시에 허용할 수 없었습니다. 디자이너의 해결책은 게시된 모든 사진을 완벽한 정사각형으로 만드는 것이었습니다. 이것은 "사진을 찍는 가장 좋은 방법은 무엇입니까?"와 같은 많은 풀리지 않은 질문을 해결했기 때문에 디자이너가 내놓은 가장 현명한 결정 중 하나였습니다. 간단히 말해서 응용 프로그램의 디자이너는 코드에 대한 상당한 숙달이 없었다면 그러한 결정적인 결정을 내릴 수 없었을 것입니다.

그러나 위의 모든 것에도 불구하고 결국에는 제품의 최종 사용자에 대한 이해를 잃을 때마다 무엇을 할 것인지가 중요하지 않다는 점에 유의하는 것이 중요합니다. 기업이 현재와 가까운 미래에 요구하는 것은 글쓰기와 스토리텔링에 똑같이 능한 디자이너입니다. 뛰어난 작문 기술은 디자이너가 전체론적이고 기억에 남는 방식으로 고객을 위한 강력한 내러티브를 제시하도록 합니다. 그 결과 사람들이 없이는 살 수 없는 사려 깊은 디자인과 뛰어난 제품이 탄생했습니다.

디자인을 위한 편집 및 쓰기

눈에 띄는 편집과 연마로 프로젝트를 다듬고 완성합니다. 이 개념을 이해하는 가장 좋은 방법 중 하나는 컵케이크에 있는 착빙의 예를 보는 것입니다. 당신이 그것을 볼 때까지 케이크에 아이싱의 존재에 대해 생각하지 않는 것은 쉽습니다. 훌륭한 디자이너가 되려면 완벽한 콘텐츠를 생각해내는 것부터 시작해야 합니다. 그렇지 않으면 메시지를 이해하지 못하면 어떻게 가장 좋은 창작 방법을 알 수 있겠습니까?

글쓰기 과정을 어떻게 진행해야 할지 잘 모르겠다면 기자들이 "역 글쓰기 피라미드"라고 부르는 것을 사용하면 됩니다. 이 피라미드의 개념은 가장 중요한 정보가 먼저 나온 다음 덜 가치 있는 사실이 뒤따르는 것을 의미합니다. 이것은 제품의 디자인을 위한 글쓰기에 접근하는 가장 뛰어난 방법 중 하나입니다. 먼저 필요한 것만으로 독자를 사로잡았는지 확인하세요. 그러면 올바른 방향으로 가고 있을 것입니다!

실제 언어와 글 자체에 도달하면 다음 핵심 사항을 염두에 두는 것이 좋습니다.

1. 청중의 독서 방식
2. 비주얼과 텍스트 간의 일관성 생성;
3. 수정 및 편집을 통해 사본을 더 간결하고 깔끔하게 만들 수 있습니다.
4. 정확한 단어가 디스플레이 화면에 표시되는 방식;
5. 때로는 전문가를 고용하는 것이 가장 좋습니다.

위의 모든 것을 말했지만 디자인 프로세스의 일부로 완벽한 글을 작성하기 위해 취해야 하는 단계에 대한 아이디어를 갖는 것이 중요합니다.

디자인 프로세스의 일부로 완벽한 글쓰기를 위한 단계

1단계: 청중을 염두에 두고 작성

쓰기 프로젝트를 시작할 때 첫 번째 단계는 항상 대상 청중을 생각하는 것입니다. 누가 당신의 최종본을 읽을 것인가? 대상 청중의 관심을 사로잡는 텍스트를 작성해야 합니다. 여기에는 글의 모든 측면이 포함됩니다. 글을 쓰는 방식과 어조에서 단어의 실제 사용 및 표현 방법에 이르기까지.

또한 의도한 청중이 말하는 언어 유형에 관계없이 텍스트를 작성할 때 해당 언어의 원어민 독자와 화자가 함께 작업해야 한다는 점에 유의하는 것도 중요합니다. 미묘한 언어 복잡성은 투박하고 전문적이지 않은 텍스트와 비교하여 읽기 쉽고 편안한 콘텐츠를 만드는 데 차이를 만드는 원인이 될 수 있습니다.

2단계: 디자인과 쓰기 스타일이 일관적인지 확인

두 번째 단계는 함께 작업할 수 있는 시각 자료와 텍스트를 만드는 것입니다. 같은 프로젝트의 작가가 다른 방에 있는 동안 디자이너는 한 방에 워크스테이션을 설치하는 경우가 많습니다. 이 두 가지 요소가 충돌할 때마다 최상의 프로젝트가 수행되기 때문에 이것은 가장 좋은 접근 방식이 아닙니다.

항상 개요부터 시작해야 합니다. 그러면 디자인 및 쓰기 팀은 프로젝트의 모든 단계에서 텍스트와 시각 자료를 조사하고 더 많이 이야기해야 합니다. 한 그룹이 계획에서 벗어나거나 초기 행동 방침을 변경하기 시작하는 경우, 이 그룹의 구성원은 다른 모든 사람들이 그러한 발전에 관해 정보를 받았는지 확인해야 합니다.

책이나 웹 사이트 디자인과 같이 매우 사랑받는 프로젝트를 분석해 보면 전체적인 모양이 하나의 뚜렷한 톤을 가지고 있음을 알 수 있습니다. 이미지와 단어(심지어 색상 선택 및 타이포그래피 포함)는 모두 함께 작동하여 특정 느낌을 제공합니다. 위에 언급된 요소 중 하나라도 잘못 배치되면 전체 프로젝트가 어려움을 겪습니다.

3단계: 단어가 맞는지 확인

마지막 단계는 모든 단어가 프로젝트의 비주얼과 조합하여 걸작이 되도록 하는 것입니다. 이를 위해서는 최종 작품을 먼저 구상할 수 있도록 심도 있고 철저한 편집이 필요합니다. 이러한 단어를 프로젝트에 배치하는 즉시 읽기 쉽고 논리적인 방식으로 정렬해야 합니다.

문장에 있을 수 있는 이상한 중단이나 문장을 이해하기 어렵게 만들 수 있는 구를 검색합니다. 이 외에도 보편적인 크기와 서체를 사용하여 서식을 지정할 본문 텍스트의 텍스트 스타일에서 콘텐츠의 일반적인 일관성을 확인했는지 확인하세요. 이것은 헤더와 다른 요소에도 적용되어야 합니다.

탐색 요소와 같은 항목을 고려하고 단어 수, 컨텍스트 및 크기가 유사한지 확인합니다. 클릭 유도문안이 이해하기 쉽습니까? 명확하고 간결합니까? 프로젝트 요소에 대한 표현의 일관된 사용이 있습니까? 이러한 모든 매개변수가 최상의 조건에 있는지 확인할 수 있다면 적절하게 준비된 글을 통해 프로젝트를 위한 훌륭한 디자인을 만드는 데 성공한 것입니다.

결론

이 시대에 훌륭한 프로젝트 디자인에는 탁월한 글쓰기 콘텐츠가 포함된다는 것이 분명합니다. 이에 비추어 볼 때, 거의 쓰지 않는 단어가 전체에 걸쳐 일정하게 유지된다는 것을 이해하는 것도 중요합니다. 이러한 단어를 특정 디자인 프로젝트의 성공 사례로 수정하려면 상당한 수준의 계획, 협력 및 팀워크가 필요합니다. 글을 특정 프로젝트의 사명과 비전을 요약하는 도구로 만드는 것을 목표로 삼아야 합니다.

요컨대, 프로젝트의 디자인이 글과 결합할 수 있다면 위대해질 것입니다. 그들은 모두 결국 함께 가는 것처럼 보여야 합니다. 의심이 가는 경우 프로젝트의 시각적 디자인과 쓰기 사이의 균형을 잡을 수 있을 때까지 수정, 편집 및 다시 계획하십시오.

그렇다면 디자인의 필수적인 부분으로서 좋은 글과 편집을 갖는 것에 대한 당신의 견해는 무엇입니까? 의견 섹션에서 우리와 공유하십시오 .