20가지 독특한 전시 포스터 디자인

포스터 디자인은 디자이너에게 항상 창의적인 활동입니다. 광고는 독특하고 생각을 자극해야 합니다. 간판이 맞는 표적에 맞을 수도 안 맞을 수도 있지만 포스터가 성공하면 생각을 하게 만드는 작품이다. 광고 및 판촉 행사를 위한 포스터 디자인은 1870년대에 등장했습니다.

처음에 포스터는 많은 텍스트 요소와 함께 흑백 컬러였습니다. 나중에 예술가들은 눈에 띄는 디자인과 최소한의 텍스트로 된 컬러 포스터를 생각해 냈습니다. 이번 블로그에서는 독특한 디자인의 전시 포스터를 살펴봅니다. 이 블로그는 전통적 디자인과 함께 눈에 띄는 현대적 포스터 디자인으로 구성되어 있습니다. 고전적인 포스터 디자인은 테스트 기간 내내 성공적이었습니다. 각각의 독특한 포스터 디자인을 살펴보겠습니다.

1. 알바 스코그:

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Alva Skog는 스웨덴 디자이너이자 일러스트레이터로 Estrella 맥주를 마시는 남녀를 보여주는 독특한 포스터를 만들어야 했습니다. 포스터는 분실물 시장의 커미션을 위한 것이었습니다. 앞서 언급했듯이 그는 시장에서 산 것을 입고 남자와 여자를 만들어야 했습니다. 그녀는 어떤 남자가 여자인지 알 수 없는 방식으로 캐릭터를 그렸습니다.

그녀의 포스터의 독특한 속성은 한 캐릭터에게 반지를 끼고 손톱을 칠하게 한 것입니다. 그리고 귀걸이를 하고 있는 다른 캐릭터도 보인다. 따라서 포스터는 성별 차별을 축소합니다. 이러한 성별 구분의 결여가 근본적인 메시지입니다. 남자와 여자는 평등하다고 합니다.

2. 에일사 베이:

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Ailsa Bay의 포스터 디자인은 매우 눈길을 끄는 디자인입니다. Ailsa Bay는 화학자들이 운영하는 증류소입니다. 우리가 말하는 포스터 디자인은 Ailsa Bay에 사용할 수 있습니다. 증류소는 증류 과정을 기반으로 데이터를 생성하는 기술적으로 발전했습니다. Ailsa Bay의 포스터 디자인은 데이터를 매핑하고 시각적으로 만들어 내기 때문에 독특합니다.

퍼플크리에이티브는 이번 포스터 디자인이 어렵다고 주장하며 에일사베이 포스터를 디자인했다. 그들은 데이터를 사용하여 포스터를 생성하고 매우 생생한 포스터를 만들었습니다.

3. 체력:

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Stamma의 포스터 디자인은 British Stammering Association의 캠페인을 운영한 Zag가 만들었습니다. 이 협회는 말을 더듬는 사람들의 상태에 대한 이해를 향상시키기 위해 노력했습니다. 이 조직은 말을 더듬거나 말을 더듬는 사람들에게 다가가기 위해 이름을 Stamma로 변경했습니다. 포스터의 디자인은 독특하며 확장된 텍스트와 함께 더듬거리는 문구를 보여줍니다. 확장자 안에는 "내 문장을 끝내지 마세요."라고 쓰여 있습니다. 사람들이 문장을 끝내려고 할 때 말을 더듬는 사람의 좌절감과 짜증을 나타냅니다.

포스터는 긴장에 대한 오해를 없애고자 디자인했다. 많은 실수 중 하나는 긴장이 말더듬을 유발한다는 것입니다. 사람들이 말을 더듬기 때문에 문장을 끝마칠 사람이 필요하다는 또 다른 존재입니다.

4. 락 팜:

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Shoptalk는 Chase 증류소를 위한 독특한 포스터 디자인을 만들었습니다. 포스터 디자인에는 브랜딩을 위해 명시적으로 설계된 고유한 서체 글꼴이 있습니다. Chase 증류소는 Hertfordshire에서 재배한 농산물을 통해 진과 보드카를 전문으로 생산합니다. 포스터 디자인의 독특한 타이포그래피는 감자 프린트를 사용했습니다.

Shoptalk의 공동 설립자인 James Wood는 스텐실 감자에서 영감을 받아 맞춤형 인쇄물을 만들었습니다. 결국 세련된 감자 지문은 포스터, 끈, 디지털 플랫폼 등에 사용할 스퍼드 서체를 생성합니다.

5. 셰익스피어 글로브의 슈퍼유니온:

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2018년 셰익스피어 글로브의 급진적인 브랜드 변경으로 인상적인 포스터 디자인이 탄생했습니다. 포스터 디자인은 과감한 디자인과 함께 복잡한 디자인의 예인 것 같습니다. 20면이 있는 기호는 그 자체가 지구를 나타내는 포스터에 다양한 방식으로 사용되었습니다. 글로브는 원래의 나무 조각을 문질러서 사용할 수있었습니다. 복잡한 이유로 색상과 글꼴 선택이 특징입니다.

포스터 디자인은 거꾸로 된 해골을 보여주는 Hamlet의 고전적인 디자인을 특징으로 합니다. 부족을 주제로 한 이 포스터는 전 세계에서 여러 상과 찬사를 받았습니다.

6. 대명사:

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디자인 팀인 Helmo는 갤러리 라파예트(Galeries Lafayette)에 기반을 둔 파리의 패션 관련 이벤트를 위한 일련의 포스터 디자인을 만들었습니다. 포스터는 동물의 본능과 패션의 본능의 비교를 의미한다. 경기 전 마케팅을 위해 대형 포스터를 창가에 붙이고 패션 매장의 돔으로 비주얼을 바꿨다.

7. Knochenbox 공연 포스터:

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베를린에 기반을 둔 Knochenbox는 음악 공연장에 관한 독창적인 창의성과 실험으로 유명합니다. 예배당 아래에 있는 지하실입니다. 따라서 이 공연 포스터는 매우 기이하면서도 독특한 포스터 디자인 아이디어의 한 예입니다. 이번 리미티드 에디션 포스터는 베를린을 기반으로 활동하는 프랑스 디자인의 팔레프로이(Palefroi)가 직접 제작했습니다. 포스터는 검은색 줄무늬와 유채색 디자인으로 매우 복잡하고 이해하기 어려운 디자인 컨셉을 가지고 있습니다.

8. 노이즈 x GIF 페스트 아이덴티티:

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싱가포르는 가장 큰 GIF 축제 중 하나인 Noise x GIF 축제를 개최합니다. BURO UFHO는 싱가포르에 기반을 둔 축제 포스터를 디자인한 현지 스튜디오입니다. 그들은 포스터의 정적 측면과 애니메이션 측면을 결합했습니다.

디자인 팀이 13가지 다른 로고 디자인을 만들었기 때문에 포스터가 독특합니다. 이러한 로고 디자인이 순서대로 재생되면 마치 움직이는 것처럼 움직이는 착시 현상이 발생합니다. 텍스처가 포스터에서 서로 이동하여 깊이와 애니메이션의 환상을 만듭니다. 페스티벌 컨셉에 맞게 GIF 루프에서 재생되는 3D 얼굴.

9. 이블 데드:

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Olly Moss는 Evil Dead의 포스터 디자인을 만들었습니다. 그는 포스터를 위해 훌륭하고 마음을 구부리며 미니멀한 디자인을 디자인하는 것으로 유명합니다. Olly는 Harry Potter, Jungle Book, Star Wars, Frozen 등의 포스터를 디자인했습니다. 이 포스터에는 이블 데드 2010 상영 포스터의 공식 라이센스가 있습니다. 포스터는 땅에서 나온 손을 보여주고 있으며, 주황색 손 안에 나무의 실루엣을 보여줍니다. 흥미롭게도 디자인에 표시된 손의 손가락 끝이 부러져 이상한 것을 가리키고 있습니다.

10. 낯선 것들:

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Kyle Lambert는 기묘한 이야기라고 불리는 가장 큰 Netflix 쇼 중 하나의 멋진 포스터를 디자인했습니다. 이 시리즈는 많은 관심을 받았고 포스터 디자인은 전 세계의 사랑을 모으는 데 결정적인 역할을 했습니다. 기묘한 이야기는 놀라운 비주얼과 시선을 사로잡는 포스터 디자인으로 이루어진 흥미진진하고 초자연적인 이야기입니다. Kyle은 iPad Pro와 Procreate를 사용하여 포스터를 만들었습니다. 그는 이야기를 전달할 수 있는 하나의 이미지에 모든 캐릭터가 있어야 했습니다.

11. 다음과 같습니다.

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포스터 밖을 응시하는 캐릭터는 관객들의 시선을 사로잡는 확실한 방법이다. 그리고 공포 영화의 포스터 디자인은 놀라운 광경으로 포스터 밖을 응시하는 캐릭터보다 더 나은 모델이 될 수 없습니다. Akiko Stehrenberger는 2014년 영화 개봉을 위해 포스터 디자인을 디자인했습니다. 포스터의 컨셉은 자동차의 백미러를 통해 당신을 응시하는 캐릭터를 보여줍니다. Stehrenberger는 다른 영화의 멋진 포스터 제작으로 유명하며 수요가 많습니다.

12. 지하의 유혹

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Lure of the Underground 포스터 디자인은 런던의 지하 튜브를 홍보하는 매혹적인 컨셉을 가지고 있습니다. Alfred Leete는 이 포스터 디자인을 만든 만화 일러스트레이터였습니다. 전통적인 철도 및 기타 운송 수단 대신 튜브에 끌리는 사람들을 보여줍니다. 포스터 디자인은 또한 고대와 현대의 포스터 디자인 기법을 결합한 것입니다. 그 스타일링은 1920년대의 시대를 나타냅니다.

13. 대도시:

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독일의 그래픽 디자이너인 Heinz Schulz-Neudamm은 1927년 영화 Metropolis의 포스터를 디자인했습니다. 그것은 Fritz Lang의 획기적인 공상과학 영화에 사용되었습니다. 포스터는 4부만 구할 수 있으며 그 중 하나는 2005년 런던에서 판매된 가장 비싼 사본입니다.

14. 희망 포스터 – 버락 오바마:

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Shepard Fairy는 빨간색, 베이지색, 밝은색 및 진한 파란색의 4색 오바마 초상화를 특징으로 하는 이 포스터를 만들었습니다. 이 표시는 Progress, Be Change 품종과 같은 다른 이름으로 들어왔습니다. Fairy는 2008년 미국 선거에서 실물 크기의 오바마 포스터를 제작한 후 세계적인 명성을 얻었습니다. 이 디자인은 전국을 강타했고 미국과 전 세계에서 즉시 입소문을 탔습니다. 2008년 대선 당시 포스터의 영향력은 컸습니다. '안드레 거인'은 요정이 만든 것으로 처음에 이 포스터로 이름을 얻었습니다.

15. 듀보넷:

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AM Cassandre는 1920년대와 1930년대에 상업 포스터 디자인을 만들어 명성을 얻은 프랑스 예술가이자 타이포그래퍼입니다. Dubonnet이라는 이름의 이 포스터는 와인 회사를 위해 제작되었습니다. 이 포스터에서 남자는 와인 잔에 와인을 따르고 있습니다. Bruce Duckworth의 설립자인 Turner Duckworth는 이 포스터를 좋아합니다. 그는 포스터를 지칠 줄 모르고 사랑한다고 주장하며 집에 불이 나면 구출하기 위해 불 속으로 뛰어들기도 합니다. Duckworth는 1990년에 뉴욕에서 초대형 포스터를 구입했습니다.

16. 물랑루즈:

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물랑루즈의 포스터는 앙리 툴루즈 로트렉(Henri Toulouse-Lautrec)이라는 프랑스 예술가가 만든 것입니다. 그는 카바레를 위한 일련의 포스터를 만들어야 했지만 이 포스터는 방문객의 최대 관심을 모았습니다. 포스터에는 물랑루즈 댄서인 La ​​Goulue와 그녀의 댄스 파트너 Valentin le Desosse가 있습니다. Henri는 Goulue와 Valentin의 호리 호리한 프레임의 위압적이고 도발적인 춤 동작을 포착했습니다.

17. TWA:

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TWA는 Trans World Airlines의 약자입니다. David Klein은 1950년대와 1960년대에 항공사를 위한 수많은 포스터를 디자인한 미국인 예술가입니다. 1957년에 이 간판은 MoMa(현대미술관)에 의해 영구히 수거되었습니다. MoMa는 뉴욕에 있습니다.

포스터 디자인은 생생하고 생생하며 밝은 색상과 형태를 추상화 형식으로 사용합니다. 그것은 세계의 유명한 랜드마크와 도시의 아름다운 장소를 묘사합니다. David의 작업은 여행 광고 분야에서 영향력이 있으며 그의 상징적인 포스터 디자인을 이해하기 위해 전 세계적으로 모방됩니다.

18. 1936년 베를린 올림픽:

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1936년 올림픽 게임은 아돌프 히틀러의 나치 라인인 아리아인 우월성을 홍보하기 위한 선전에 의해 지배되었습니다. 그러나 흑인 운동선수인 제시 오웬스가 4개의 금메달을 획득하여 히틀러를 바보로 만들었다. 이 중 올림픽 포스터 디자인은 Franz Wurbel이 디자인했습니다. 그의 포스터 디자인은 베를린 행사를 훌륭하게 홍보하고 선보였습니다. 포스터는 유명한 랜드마크를 포착하여 디자이너 Franz를 유명하게 만들었습니다.

19. 집에 혼자:

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모두의 사랑을 받은 영화 나홀로 집에 영화는 프로모션 이벤트에 대한 흥미진진한 포스터 디자인을 가지고 있습니다. 포스터 디자인은 2014년경으로 거슬러 올라가며, 하프톤으로 재미있어 보이는 4색 디자인 전략을 사용했습니다. 땅에 내리는 눈과 눈을 은은한 광택으로 표현하기 위해 메탈릭 페이퍼에 프린트했습니다. DKNG 그룹의 포스터 디자인과 포스터의 사실적인 효과를 포착하기 위해 세세한 부분까지 삽화를 그렸습니다. 그들은 집의 외부, 배관 밴을 캡슐화했으며 동상을 매우 명확하게 두드렸습니다.

20. 마블 히어로즈:

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Marvel Heroes는 첫 출시 이후 젊은이들 사이에서 매우 유명한 초상화였습니다. 이 포스터 디자인은 마블 히어로의 다각형 모델을 특징으로 합니다. 디자이너 Christos Ellinas는 로우 폴리 형식의 독특한 포스터를 디자인했습니다. 개별 디자인 포스터인 이 포스터에는 6명의 Marvel 영웅이 의상에서 고유한 마스크를 착용하고 있습니다. Christos Ellinas는 일러스트레이션, 비디오 편집, 웹 디자인 및 페인팅 분야의 전문 지식을 갖춘 그래픽 디자이너입니다.

결론:

이 포스터는 현대와 고대 그래픽 디자인의 예술을 포착한 평범한 디자이너의 두뇌입니다. 변화하는 시대는 더 세련된 변화하는 디자인을 보았습니다. 이 모든 포스터는 독특하고 지나가는 사람들의 시선을 사로잡았고 많은 관심을 모았습니다. 일부 포스터는 또한 다양한 방식으로 세상에 영향을 미친다고 합니다. 현대 포스터는 디지털 도구의 사용을 포함하는 반면 고대 디자인은 핸드 페인팅 및 기타 창의성의 영향을 보았습니다. 기존 포스터는 텍스트 위주였고, 현대 포스터는 이미지를 통해 의미를 전달하려 했다. 여기에 있는 각 포스터는 잘 디자인된 예술 작품이며, 그들의 디자이너는 최첨단 디자인 능력으로 많은 인기를 얻었습니다.