애니메이션에 대해 알아야 할 모든 것

상상에 불과했던 모든 것이 이제 수술이 되고 현실이 되는 세상이 되었습니다. 우리는 항상 세상이 어떻게 세계의 다른 지역에 있는 사람들과 소통할 수 있을까를 생각하다가 휴대전화, 컴퓨터 및 기타 매체를 통해 들어왔습니다.

사람들은 종이에 물건을 디자인하고 손으로 스케치한 다음 테이블을 뒤집고 소프트웨어와 도구를 사용하여 모든 것을 쉽게 디자인할 수 있었습니다. 가끔 사진을 보고 있는 사람들도 사진이 움직이면 더 좋았을 거라고 생각하고 애니메이션이 구조물에 도입되었습니다.

오늘 여기 이 블로그에서 우리는 애니메이션으로 명명한 디자인 세계에 가져온 이 놀라운 발전에 대해 논의할 것입니다.

애니메이션이란 무엇입니까?

애니메이션에 대해 너무 자주 들어 보았을 것입니다. 그러나 그것이 실제로 무엇인지 알고 있습니까? 글쎄, 사진에서 움직이는 물체를 본 적이 있습니까? 그것이 바로 애니메이션에 관한 것입니다. 애니메이션은 디자이너나 애니메이터가 이미지에서 개체가 움직이도록 만드는 방법입니다. 그것은 그림의 프레임을 설정하고 그 프레임을 만들어 보는 사람에게 사물의 움직임을 묘사함으로써 이루어집니다. 이것은 디자인 업계에서 큰 발전을 이루었으며 이제 거의 모든 업계에서 애니메이션을 사용하여 움직이는 이미지를 통해 메시지를 더 잘 묘사할 수 있습니다. 움직임을 묘사하는 데 사용하기 시작했으며 현재에도 사용되는 디자인의 이점을 최대한 활용하기 위해 사용됩니다.

애니메이션의 종류?

이제 애니메이션이 무엇인지 알겠지만 움직이는 이미지는 한 가지 유형일 뿐만 아니라 5가지 유형이 있으며 5가지 유형의 애니메이션으로 목적에 영향을 미칠 수 있습니다. 여기에서는 인기 있는 다섯 가지 유형의 애니메이션을 나열했습니다.

전통 애니메이션

전통적인 애니메이션은 이미지를 애니메이션하는 구조에서 사용되었던 가장 오래된 유형의 애니메이션입니다. 사람들은 전통적인 종이에 색연필로 이미지를 그리는 것에 대해 고민하곤 했습니다. 이미지는 이미지의 움직임을 묘사하는 시리즈로 그려졌습니다. 이것은 길고 비용이 많이 드는 애니메이션 유형이었습니다. 그리고 싶은 것, 그리고 싶은 것을 하나하나 사진에 담다 보니 시간이 길어지고 비용이 많이 들게 된 이유이기도 하다.

2D 애니메이션

그런 다음 기술이 도입되어 분야를 완전히 바꿔 놓았습니다. 이제 전통적인 애니메이션은 다른 관점에서 볼 수 있습니다. 애니메이션은 이제 컴퓨터나 기술적인 장치로 만들어지고 있었기 때문에 더욱 효과적이었습니다. 이 기법은 기존의 애니메이션과 동일하지만 동일한 사진을 만들어 프레임마다 움직임을 부여하는 방식이었지만 이제는 컴퓨터가 개입되어 애니메이션 비용이 절감되고 시간이 오래 걸립니다.

3D 애니메이션

위와 같은 종류의 애니메이션은 분명 발전된 것이지만 항상 발전의 여지가 있기 때문에 애니메이션 분야가 더욱 발전하게 되었습니다. 이제 애니메이션은 컴퓨터로 만든 3차원 이미지를 생성하여 만들어지고 있었습니다. 애니메이션은 동일한 프레임 단위 접근 방식으로 제작되었지만 디지털 방식으로 인해 제어 및 관리가 더 용이했습니다. 이러한 종류의 애니메이션은 현재 가장 많이 사용되고 있으며 현재 여러 분야에서 사용되고 있어 애니메이션 분야에서 가장 발전된 기술입니다.

모션 그래픽

이것은 애니메이션의 한 유형으로 간주되지만 나머지 애니메이션 유형과 훨씬 다릅니다. 캐릭터에 의존하거나 이야기를 묘사하지 않고 요소, 텍스트, 아이콘 또는 전체 이미지를 이동 가능하게 만듭니다. 이러한 종류의 애니메이션은 일반적으로 비즈니스 또는 상업적 목적으로 사용됩니다. 이것은 일반적으로 판촉 목적으로 사용되는 애니메이션 로고에 사용됩니다.

이들은 다양한 산업에서 다양한 목적으로 사용되는 몇 가지 유형의 애니메이션입니다. 그들 각각은 다른 것과 다른 몇 가지 사양을 가지고 있으며 이러한 유형 각각은 특정 목적으로 사용됩니다.

애니메이터에게 필요한 기술은?

글쎄요, 지금까지 여러분은 애니메이션이 무엇인지, 그리고 최근에 사용되고 있는 다양한 유형의 애니메이션이 무엇인지 알고 있었을 것입니다. 하지만 훌륭한 애니메이션에서 또 다른 중요한 것은 훌륭한 애니메이터입니다. 애니메이터는 애니메이션을 만드는 사람들이며 애니메이션 분야에서 전문적이어서 애니메이션을 효율적으로 만듭니다. 애니메이터가 애니메이션을 만들기 위해 필요한 기술은 여러 가지가 있습니다. 이러한 기술은 아래에 나열되어 있습니다.

창의적 사고 능력

모든 기술 중 창의적 사고력은 디자인이나 애니메이션 분야에 종사하는 사람들에게 가장 중요한 기술입니다. 단조롭거나 주류를 이루는 것은 당신의 작업을 구식으로 만들거나 평범하게 보이게 할 수 있으며, 그것을 탁월하게 보이게 할 수 있는 한 가지는 창의성입니다. 따라서 애니메이터는 창의적으로 생각할 수 있어야 하며 혁신하고 다른 것을 만들 수 있는 최고의 기술을 가지고 있어야 합니다. 이를 통해 애니메이터의 가치를 높일 수 있으며, 이 분야에 진출하기 위한 전제 조건으로 간주될 수 있습니다.

세부 사항에 대한 주의

당신이 당신의 작업에서 언급된 세부 사항을 가져올 수 없다면 아마도 당신이 만들고 있는 애니메이션은 가치가 없을 것이고 따라서 애니메이터는 이야기되는 세부 사항에 주의를 기울일 수 있어야 합니다. 애니메이터가 애니메이션의 디자인을 애니메이션화하고 깊이를 가질 수 있도록 합니다. 이것이 바로 애니메이션이 깊이와 디테일에 관한 것이므로 모든 애니메이터는 이를 극에 가져올 수 있는 능력이 있어야 합니다.

소프트웨어 및 도구 사용 능력

전통적이거나 손으로 그린 ​​애니메이션은 이제 세상에서 사라져 버렸고 이제 전문가가 되려면 기술 도구와 소프트웨어로 사물을 움직일 수 있는 능력이 있어야 합니다. 현재 시대에 애니메이터가 되고자 하는 사람들은 비즈니스에 어떤 소프트웨어나 도구가 있고 어떻게 사용되는지에 대한 지식이 있어야 합니다. 이것은 현장의 요구이며 애니메이터가 자신의 가치를 갖도록 만듭니다.

의사 소통 능력

의사 소통 능력은 다른 모든 직업에 중요하지만 애니메이터에게는 클라이언트 지침의 요구 사항과 요구 사항을 파악하고 작업 중인 프로젝트에서도 동일하게 적용한다는 점에서 중요합니다. 의사 소통이 불가능하면 프로젝트가 여러 번 수정되거나 프로젝트에 문제가 생겨 곤경에 처하게 됩니다. 따라서 그는 좋은 의사 소통 기술을 가지고 있어야하며 요구 사항과 요구 사항을 효율적으로 이해할 수 있어야합니다.

기한을 맞출 수 있는 능력

이것은 대부분의 직업에서 요구되는 또 다른 것이지만 애니메이션에서는 매우 중요합니다. 기한을 준수해야 합니다. 그렇지 않으면 마케팅 캠페인과 같은 캠페인에서 많은 것이 애니메이터에게 의존할 수 있으므로 한 사람으로 인해 전체 팀이 어려움을 겪을 수 있습니다.

애니메이터가 되기 위해 보거나 계획하고 있다면 이것이 현장에서 성공하기 위해 갖추어야 할 몇 가지 중요한 기술이라는 것을 알아야 합니다. 이 외에 추가적으로 필요한 것은 경험입니다. 이 분야는 현장에서 더 많이 연습하거나 더 효율적으로 작업하는 것에 관한 것입니다.

애니메이션 회사는 무엇을합니까?

애니메이션은 세계에 도입된 이후로 전문 분야로 발전했고 이제는 전문가만이 경쟁할 수 있는 분야가 되었습니다. 위에서 언급한 전문 애니메이터들은 고도로 숙련된 분야이지만 이를 연결해주는 전문 회사들이 있습니다. 전문 애니메이터와 클라이언트 사이에 구축됩니다. 이 전문 애니메이션 회사는 고객을 위해 그것을 실현합니다. 다음은 애니메이션 회사가 무엇을 위한 것인지에 대한 몇 가지 사양입니다.

애니메이션 전문 서비스

애니메이션 회사는 창의적인 방법과 함께 프로젝트에 필요한 요구 사항을 만들어 클라이언트에게 최고의 전문 서비스를 제공합니다. 또한 고객을 위해 최고의 애니메이션을 만들기 위해 전문 애니메이터를 모십니다. 그들은 애니메이션과 관련된 것들을 고객에게 쉽게 제공하기 위해 거기에 있습니다.

표준 요금

프리랜서를 고용하는 동안 애니메이터의 기술과 경험에 따라 다른 가격을 봐야 할 수도 있지만 애니메이션 회사 또는 스튜디오를 고용하는 동안 요금이 표준이며 요구 사항이 변하더라도 너무 빨리 변하지 않을 것이라는 것을 알고 있습니다. 자주.

보장된 작업

애니메이션 회사나 회사는 프리랜서와 달리 이름이나 영업권이 걸려 있기 때문에 보장된 작업을 통해 최고의 품질을 얻을 수 있다고 합니다. 그래서 사람들은 애니메이션 회사를 선호합니다. 애니메이션 요구 사항에 대해 최상의 결과를 얻을 수 있습니다.

이 세 가지는 애니메이션 스튜디오나 회사와 협력하는 경우에만 달성할 수 있습니다. 그렇지 않으면 애니메이션에 대한 요구 사항 및 요구 사항에 따라 주관적인 문제에 직면해야 할 수도 있습니다.

애니메이션을 고려하는 산업

애니메이션은 처음에는 디자인 목적으로만 사용되었고 영화 제작은 현장에서 사물을 흥미롭고 더 좋게 만드는 데 사용하는 유일한 산업이었지만 사람들은 애니메이션이 가져올 수 있는 이점을 깨닫기 시작했고 이로 인해 다양한 분야의 사람들이 사용하게 되었습니다. 뿐만 아니라 현재 다음 분야에서 인기를 얻고 있습니다.

비즈니스 마케팅

비즈니스 마케팅은 영화 제작이 구조적으로 구현한 후 첫 번째 분야였습니다. 애니메이션은 판촉 및 광고에 사용되어 대상 청중의 관심을 끌 수 있어 회사나 제품에 더 주의를 기울였습니다.

건축 및 건설

3D 애니메이션이 도입된 후 건축 및 건설 분야에서는 건물 및 프로젝트 설계에 애니메이션을 사용하기 시작했습니다. 3D 모델로 보다 적절하게 설계할 수 있도록 하여 청중이나 투자자를 대상으로 프로젝트에 대한 설명을 제공했습니다.

교육

해설자 비디오는 또한 이제 사물에 대한 설명이 더 적절하고 표현력이 풍부해진 교육 분야에 도움이 될 수 있었으며 연구자와 교사가 더 나은 관점으로 사물을 설명할 수 있는 기회를 최대한 활용할 수 있었습니다.

누군가가 애니메이션을 세계 최고의 분야 중 하나로 만들기 전까지는 애니메이션이 사람들의 마음에 떠오르지 않았습니다. 사람들은 설명과 같이 다양한 용도로 애니메이션을 사용하기 시작했고, 최근에는 영화 제작이 상위에 있는 소수의 산업에서 중요할 뿐만 아니라 필수로 사용되는 것 중 하나가 되었습니다.