디자이너가 페이스트리 셰프에게서 배울 수 있는 10가지

고백할 게 있습니다. 저는 사실 제빵사가 아닙니다. 하지만 예전에 전문 주방에서 일한 적이 있으며 베이킹은 제가 가장 좋아하는 취미 중 하나입니다. 나는 단지 제빵 도구로 가득 찬 부엌의 멋진 광경, 소리, 냄새를 좋아합니다. 체리 파이 속을 채운 선명한 붉은색, 페이스트리 크러스트의 마법 같은 딱딱거리는 소리, 천상의 계피 향과 호박 파이 향신료의 향…

한숨을 쉬다.

죄송합니다, 우리가 무슨 이야기를 하고 있었나요? 오, 맞아. 베이킹 여부에 관계없이 제빵사와 제빵사가 매일 사용하는 동일한 지식을 사용하여 디자인 작업을 개선할 수 있습니다. 어떻게 이것을 할 수 있습니까? 글쎄요, 독자 여러분, 편히 앉으십시오. 그러면 제가 말씀드리겠습니다!

일 №1: 손을 사용

모든 페이스트리 셰프에게 가장 중요한 도구는 손입니다. 반죽, 과일, 설탕, 휘핑 크림 및 기타 재료를 성형하여 고객과 감사하는 친구들이 즐기는 맛있는 과자로 만들 수 있습니다.

나는 여기에서 사지에 나가서 당신이 디자이너로서 자신의 손을 가지고 있다고 가정할 것입니다. 때때로 컴퓨터 화면에서 떨어져서 그 아기들을 사용하도록 하십시오! 많은 Photoshop 또는 Illustrator 작업 시간이 필요한 디자인 문제에 봉착했을 때 가장 좋은 해결책은 자리에서 일어나 공예품을 치는 것입니다.

맞습니다. 색종이, 가위, 풀을 뜯고 가지고 가십시오. 초등학교에서 했던 것과 유사한 조잡한 예술 및 공예 프로젝트로 디자인 아이디어를 다시 만드십시오. 스케치가 있으면 스케치로 돌아가십시오. 스케치가 없다면... 이제 스케치를 만들 시간입니다!

잘라내기 및 붙여넣기 유형이 아닌 경우 다른 방법을 시도하십시오. 찰흙, 바느질, 바느질, 또는 심지어 베이킹까지! 갓 구운 쿠키 접시가 얼마나 영감을 주는지 놀랄 것입니다. 아니면 이미 알고 있고 전혀 놀라지 않을 수도 있습니다.

Thing №2: 생성, 테스트 및 평가

내가 마침내 레시피를 완성하기 전에 내가 유명한 레몬 스콘을 몇 번이나 구워야 했는지 알아? 내 친구들이 한때 레몬 스콘을 많이 먹었다고 가정해 봅시다.

완벽하고 풍미 있는 한입을 계속해서 만드는 데 의존하는 산업에서는 "거품을 만들고, 헹구고, 반복하는" 작업을 비판적인 눈으로 테스트 및 평가하고 전체 프로세스를 정확한 과학으로 좁히는 것이 중요합니다. .

디자이너로서 작업의 창의적인 부분에 너무 편협하고 갇히는 것을 원하지 않을 수도 있지만 시간이 지남에 따라 오류 없이 개선되고 실행될 수 있는 프로세스가 많이 있습니다. 컵케이크 위에 설탕을 입힌 완벽한 덩어리처럼.

Thing №3: 좋은 것을 얻다

가장 훌륭하고 가장 혁신적인 페이스트리 셰프(및 홈 베이커)는 농민 시장 및 지역 재배자 협동 조합과 같은 지역 공급업체로부터 감당할 수 있는 가장 신선하고 우수한 재료를 조달합니다.

디자이너, 특히 프리랜스 디자이너로서의 경력에 ​​대해 진지하게 생각하고 있다면 최고의 도구와 리소스를 마음대로 사용할 수 없다는 변명의 여지가 없습니다. 소프트웨어와 하드웨어에서 프린터에 이르기까지 모든 것은 항상 100% 최상의 상태로 작업할 수 있도록 직접 선택해야 합니다.

더 적은 것은 단지… 불미스러운 것입니다.

Thing №4: 지식을 나누어라

전문 요리 분야의 많은 셰프에게는 어떤 식으로든, 형태나 형태로든 수업, 팁, 조언 또는 비판을 받은 학생이 최소한 두 명 있습니다. 가르치는 것은 학습을 계속하는 가장 좋은 방법입니다. 이를 통해 계속 긴장을 풀고 떠오르는 창의적인 전문가의 세계와 중요한 연결을 맺을 수 있습니다. 그리고 묻기 전에: 아니요. 가르치는 일을 하기 위해 단과대학이나 대학교의 교수가 될 필요는 없습니다.

당신이 당신의 기술을 배우는 동안 당신의 날개 아래에 학생 한두 명을 데려가지 않을 이유가 없습니다. 내가 말했듯이 가르치는 것은 계속 배우는 최고의 방법이며 개인적으로 다른 사람들을 가르쳤을 때만큼 많이 배운 적이 없습니다.

커뮤니티에 환원하고 지식, 인맥, 좋은 업장에서 꿈꿔왔던 것보다 더 많은 것을 얻으십시오.

항목 №5: 아이디어를 교차 수분

전문 파인 다이닝 키친에서는 모든 부서(뜨거운 음식, 찬 음식, 패스트리 등)의 셰프가 함께 작업하여 고객이 몇 번이고 다시 오고 싶게 만드는 요리 경험을 만들어야 합니다. 그들은 수석 셰프 및/또는 레스토랑 경영진과 식사 계획 및 레시피 조합에 대해 논의하고 재치와 창의성에 의존하여 식사가 "정상" 또는 "지루함"의 틀을 깨뜨릴 수 있도록 해야 합니다.

프리랜스 디자이너로서 너무 많은 프로젝트에서 다른 디자이너와 협력하고 협업할 기회가 없을 수 있습니다. 그럼에도 불구하고, 창작 과정을 조정하고 힙(heap)을 유지하는 데 사용할 수 있는 다른 사람들로부터 최소한 가끔 피드백과 입력을 받는 것이 중요합니다. 물론 디자이너와 친구가 되어야 하지만 아직 친구가 되지 않았다면 인접 산업의 다른 크리에이티브 전문가를 배제하지 마십시오.

작업할 때 사진이나 일러스트레이션을 많이 사용합니까? 사진작가나 일러스트레이터를 찾아 토크샵에서 작업을 제작하는 방법에 대해 자세히 알아보세요. 프린터는 특히 인쇄 디자이너가 아니더라도 소셜 네트워크에 있으면 좋은 사람들입니다. 웹 디자이너와 인쇄 디자이너 사이에 더 많은 의사 소통이 필요한 이유에 대한 전체 기사를 작성할 수도 있지만(아마도 그렇게 할 것입니다), 지금은 그냥 말하겠습니다. 생각보다 훨씬 더 중요합니다.

일 №6: 깨끗하게 유지

깔끔한 괴물, 이것을 건너 뛰십시오. 그러나 당신이 "그" 디자이너 중 한 명이라면(알다시피. 캔디 바 포장지와 빈 레드불 캔이 책상과 사무실 바닥에 어지럽게 흩어져 있는 디자이너), 아마도 귀를 기울여야 할 것입니다. 전문적인 환경에서 셰프가 된다는 것은 위생에 대한 자체 동기가 내재되어 있습니다. 바로 위생법입니다.

당신은 부엌에서 멍청이가 될 수 없으며 오랫동안 사업에 머물기를 기대할 수 있습니다. 조만간 그 나쁜 습관이 당신을 따라잡을 것이고 사람들은 당신이 얼마나 지저분한 베씨인지 알게 될 것입니다. 그러면 벌금을 물고 소송을 당할 수도 있습니다. 제가 들은 바에 따르면 별로 재미가 없습니다.

최종 제품은 일반적으로 제품이 생산되는 주변 환경과 관련이 없기 때문에 설계자는 청소 습관에 대해 더 느슨하게 기술적으로 "도망"할 수 있습니다. 그러나 예술가, 디자이너, 심지어 회사 직원도 깨끗한 환경에서 작업할 때 훨씬 더 창의적이라는 것은 잘 알려진 사실입니다.

그래서, 그 혼란을 청소하십시오. 당신의 우뇌는 감사할 것입니다.

물건 №7: 청중의 조수

분명히 가장 성공적이고 가장 높은 급여를 받는 셰프에게는 재료 준비를 돕고 많은 기술이 필요하지 않은 일(예: 사과 깎기 또는 복숭아 깎기)을 하는 지루한 작업을 처리하는 조수가 있지만, 낮은 수준의 요리사와 요리사조차도 많은 준비 작업을 다른 요리사, 조수, 심지어 다른 부서에 아웃소싱한다는 사실에 놀랐습니다. 예를 들어 더 큰 식당에는 전체 부서에서 과일과 채소의 껍질과 씨를 제거하는 데 전념할 수 있습니다.

오늘날 일하고 있는 프리랜스 디자이너는 필요하지만 시간이 많이 걸리는 작업을 아웃소싱하는 것이 그 어느 때보다 쉬워졌습니다. 이 작업은 관심이나 기술 수준이 스스로 할 수 없을 수도 있습니다. 처음으로 전문 프로그래머에게 어려운 코딩 작업을 아웃소싱했을 때 완전히 푹 빠졌습니다.

그렇습니다. 스스로 무언가를 하는 데에는 어느 정도 자부심과 성취감이 있습니다. 하지만 스스로 마감 시간을 지켜야 한다는 압박감을 느끼고 고객 기반이 혼자 감당할 수 없을 정도로 많아진다면 부끄러운 일이 아닙니다. 부하를 분담할 사람을 고용합니다. 게다가, 당신의 작업에서 가장 흥미로운 부분에 집중하기 위해 더 많은 시간을 할애할 수 있습니다. 달콤한!

물건 №8: 배움은 힘든 일이다

분명히, 당신이 여기 이 기사를 읽고 있기 때문에 자신을 교육하는 것이 일하는 디자이너로서뿐만 아니라 일반적으로 창의적인 사람으로서 발전의 중요한 부분이라고 말할 필요가 없습니다. 하지만 쉬는 시간에 배우기만 해서는 안 됩니다. 페이스트리 셰프는 일하면서 끊임없이 새로운 재료와 풍미 조합을 발견하고 있습니다. 우연한 일이 성공으로 판명되면 부엌의 새 집 특기가 될 수 있습니다.

당신의 실수에서 배우고 완전한 실패에서 "행복한 사고"로 바꿀 수 없는지 확인하십시오. 효과가 없다고 생각하는 것을 용도 변경하는 기술을 배우십시오. 다른 각도에서 살펴보고 표면 바로 아래에 숨겨진 광채의 핵심을 찾습니다.

그런 다음 다시, 가끔은 그냥 평범합니다...음...젠장. 언제 작업을 중단 해야 하는지 아는 것도 좋습니다. #5를 다시 참조하고 친구와 동료로부터 피드백을 받아 선을 그어야 할 위치를 파악하세요.

일 №9: 지역 산업 지원

요리 산업은 셰프와 요리사가 레스토랑에서 음식을 얇게 썰어 깍둑썰기하는 것만이 아닙니다. 농산물을 재배하고 가축을 기르는 것도 농부들입니다. 도매가로 신선하게 판매하는 공급업체입니다. 부엌에서 나오는 최신 맛있는 창조물에 대해 열광하는 것은 음식 평론가와 블로거입니다. 지역 주변 산업에 대한 지원은 요리 학교에서 요리사 지망생의 머리를 두들겨 패는 일이며 디자이너도 고려해야 할 중요한 사항입니다.

가까운 지역의 인쇄, 제조, 제본 및 기타 산업에서 누가 일하고 있는지 알아보십시오. 디자인 프로젝트의 일부를 아웃소싱해야 하는 경우 먼저 현지에서 찾고 해당 지역의 소규모 비즈니스 전문가와 관계를 구축하는 것을 고려하십시오.

또한 이것은 재정적으로 좀 더 주도적인 디자이너에게는 신성 모독일 수 있지만 고객을 지원할 수 있는 방법을 찾으려고 노력하십시오. 멋진 소규모 사업체나 개인에게서 운이 좋다면, 소문을 퍼뜨리는 것을 두려워하지 마십시오. 그들이 제공하는 제품이나 서비스를 시험해 보십시오. 마음에 들면 사람들에게 알리십시오(물론 불쾌하지 않은 방식으로).

오늘날의 경제에서 우리 모두는 성공하기 위해 서로 도와야 합니다. 디자이너에게 이는 주변 산업을 구축하고 이를 육성하기 위해 할 수 있는 일을 하는 것을 의미합니다.

일 №10: 멋져!

아마도 이것을 말할 필요는 없지만 어쨌든 할 것입니다. 업종에 상관없이 모든 사람은 매일 가능한 한 최고의 작품을 생산하기 위해 노력해야 합니다. 나는 이것을 많이 말하지만 작은 일에 최선을 다하지 않으면 큰 일에 진정으로 성공할 수 없습니다.

Millie 이모의 개 미용 웹사이트에 게으름을 피우는 것은 한 가지입니다. 다국적 기업이나 유명인 고객을 위한 브랜딩 과제에 공을 떨어뜨리는 것은 또 다른 일입니다.

게으름을 피우는 습관에 빠지면 고객이 점점 더 중요해질 때 속도를 따라가기가 더 어려워질 것입니다.