올해 깨야 할 6가지 디자인 규칙

그래픽 디자인에는 많은 원칙과 지침이 있지만 일부 디자이너는 규칙을 너무 엄격하게 준수합니다. 엄격하고 빠른 디자인 규칙에 자신을 제한함으로써 작업 표현을 제한할 수 있습니다. 구식 디자인 규칙은 그래픽 디자이너의 도구 상자에서 설 자리가 없으며 오늘날의 고객은 정통하고 대담한 기회를 찾고 있습니다. 한계를 뛰어넘는 능력은 존경받는 자질입니다. 다음은 올해 깨야 할 몇 가지 디자인 규칙입니다.

1. "모든 디자인에 그리드 시스템 사용"

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그리드 시스템은 거의 모든 기본 그래픽 디자인 수업에서 가르치는 인기 있는 방법입니다. 2차 세계 대전 후 그래픽 디자이너는 페이지 레이아웃을 재고하기 시작했고 대신 유연한 레이아웃을 사용했습니다. 그리드 시스템은 페이지의 모든 요소가 수직 및 수평 라인 시스템을 통해 정렬되도록 권장합니다.

그리드 시스템은 훌륭한 출발점이지만 이 원칙은 어렵고 빠른 규칙이 아닙니다. 좀 더 모험적인 디자이너 중 일부는 그리드 시스템을 완전히 무시했습니다. 데이비드 카슨(David Carson)은 훌륭한 본보기이며 그는 경쟁자들과 차별화되는 "그런지" 운동을 발전시켰습니다. 그는 규칙을 어기는 것이 창의성을 불러일으킬 수 있으므로 그리드에서 멀어지는 것을 두려워하지 않는다는 것을 보여주었습니다. 보다 방사형 또는 유동적인 방식으로 사물을 이동합니다. 이미지를 비대칭 또는 불균형 상태로 두고 무슨 일이 일어나는지 보십시오. 마음에 들지 않으면 언제든지 선 안의 색칠로 돌아갈 수 있습니다.

2. “형태는 기능을 따라야 한다”

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이 "형태는 기능을 따른다"는 원칙은 바우하우스 운동에서 시작되었으며 타당한 이유가 있습니다. 기능이 디자인의 핵심 동인이라는 생각은 디자인과 순수 예술을 구분했습니다. 광고는 잘 디자인되지 않은 광고가 종종 사람들을 끌어들이지만 광고되는 제품을 기억하지 못하기 때문에 좋은 예입니다.

기능 자체는 디자이너를 먼지 속에 빠뜨릴 것입니다. 많은 기능적 디자인은 끔찍합니다. 그들은 필요를 전달하지만 작품의 미학은 피합니다. 디자이너로서 당신의 직업은 미적 감각을 발전시키는 것이기 때문에 이것은 역설입니다. 다른 것보다 하나를 높이는 대신 형태와 기능을 척도로 생각하십시오. 그것들은 균형을 이루어야 하고 다른 것보다 더 중요하지 않은 것으로 여겨져야 합니다. 첫 번째 우선 순위는 톤을 설정하는 메시지를 극대화하는 것입니다. 최종 제품이 관심 을 끌고 정보를 제공하는지 항상 물어보십시오 . 이것은 적절한 균형을 갖춘 디자인입니다.

3. "여백을 남용하지 마십시오"

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흰색 또는 음수 공간은 텍스트, 이미지 또는 그림이 차지하지 않는 영역입니다. 디자이너는 이를 전략적으로 사용하여 항목을 분리하거나 그룹화합니다. 말 그대로 흰색 공간일 필요는 없지만 단순히 빈 공간입니다. 대부분의 강사는 공백을 제한하고 정보를 나누는 데 사용할 것을 권장합니다. 그러나 모든 빈 공간은 주변에 주의를 끌 것입니다. 이것이 미니멀리즘이 지난 몇 년 동안 디자인의 핵심 트렌드가 된 방법입니다.

광고의 목적이 제품에 대한 관심을 유도하는 것이라면 과도한 여백이 올바른 해결책이 될 수 있습니다. 폭스바겐의 "Think Small" 캠페인은 디자인 규칙을 어긴 여백을 잘 활용했습니다. 딱정벌레 광고는 광고 왼쪽 모서리에 딱정벌레의 작은 이미지를 표시한 다음 하단에 작은 텍스트 블록을 표시했습니다. 이는 차량의 단순함을 보여주었으며 소비자들에게 매우 효과적이었습니다. 선택이 전략적이거나 디자인 브리프에 적합한 경우 과도한 공백이나 공백을 두려워하지 마십시오.

4. "모든 것을 1:1 대칭으로 만들지 마십시오"

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완벽하게 중앙에 배치된 이미지나 디자인이 있는 구도는 대칭적인 균형을 이루는 것으로 간주됩니다. 대부분의 디자이너는 레이아웃에서 대칭 정렬을 피해야 한다는 것을 배웁니다. 확실히 대칭 정렬의 예를 보면 이러한 디자인이 지루하고 평평해 보이기 쉽습니다. 그러나 이것이 설계에 효과적일 수 있는 경우가 많습니다.

David Goines는 포스터에 대칭 디자인을 사용하는 것으로 알려진 디자이너입니다. 그는 주로 중앙 정렬 레이아웃으로 인해 자신의 분야에서 크게 성공했습니다. 완벽하게 대칭은 아니지만 균형이 잘 잡혀 있고 중앙에 정렬되어 있습니다. 그의 디자인 중 일부를 보면 눈에 띄고 주의를 끕니다. 모든 디자인에서 효과적이지는 않을 수 있지만 구성에 의미가 있다면 대칭에 의존하는 것을 두려워하지 마십시오. 예를 들어, Ravenswood Winery에 대한 Goine의 디자인은 잘 작동하며 이 일반적인 디자인 규칙을 위반합니다.

5. "두 개 이상의 글꼴을 사용하지 마십시오"

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사실, 수많은 글꼴이 쉽게 조각을 모아 보기에 불편하게 만들 수 있습니다. 서체의 효과는 다른 것과의 관계에서 나옵니다. 즉, 2개 이상을 사용하면 전체 조각의 성공을 저해할 수 있습니다. 불균형한 타이포그래피는 브랜드 선명도를 떨어뜨릴 수도 있습니다. 그러나 이 규칙의 원리를 이해하면 무시해도 문제가 없습니다.

여러 글꼴을 성공적으로 사용하는 한 가지 예는 19세기 포스터와 광고지에서 볼 수 있습니다. 그들은 모두 같은 구성에 여러 서체를 가지고 있는 것으로 유명했습니다. 이 포스터의 대부분은 디자이너가 각 글꼴이 서로 상호 작용하는 방식에 특히 주의를 기울였기 때문에 성공했습니다. 유사한 부분을 사용하면 디자인의 통일성을 만드는 데 도움이 됩니다. 여기서 핵심은 여러 글꼴을 사용할 때 목적이 있다는 것입니다.

6. "절대 대문자로 스크립팅하지 마십시오"

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디자이너는 전체 텍스트 줄을 대문자로 사용하지 않는 방법을 배웁니다. 이 모든 문자의 캡 높이는 동일하므로 독자가 문자를 해독하기가 더 어렵습니다. 이것은 시청자가 텍스트를 완전히 읽을 가능성이 적다는 것을 의미합니다. 이것은 긴 줄이나 전체 텍스트 블록에 대해 나쁜 규칙이 아닙니다. 그러나 짧은 텍스트 블록에서는 대문자 사용이 효과적일 수 있습니다.

원래 쥬라기 공원 책 표지는 대문자를 전략적으로 사용했습니다. 대문자 단어는 읽기 속도를 늦추는 경향이 있으며 시각적 강조에 사용될 수 있습니다. 즉, 디자이너가 이를 유리하게 사용할 수 있습니다. 제목과 저자의 경우 모두 대문자를 사용하는 것이 적절하고 권장됩니다. 기억에 남는 책은 결국 기억에 남는 제목이 있어야 합니다. 짧은 텍스트 줄은 실제로 강조를 위해 모두 대문자로 된 미학에 적합할 수 있습니다.

그래픽 디자인의 기본 규칙은 견고한 토대 위에 세워져 있음을 항상 기억하십시오. 신진 디자이너는 규칙 뒤에 있는 추론을 배울 때까지 지침을 따라야 합니다. 그러나 규칙이 있다고 해서 맹목적으로 따라야 하는 것은 아닙니다. 모든 디자인 문제는 다르므로 규칙 밖에서 생각하는 것을 두려워하지 마십시오. 훌륭한 디자이너는 실험을 하므로 디자인이 제대로 작동하지 않을 때 상자 밖에서 생각하십시오.