기술 세계의 창의성: 존재하는가?

기술은 우리의 일상 생활은 말할 것도 없고 의학, 여행, 의사 소통의 발전에서 세계의 경이로움을 만들어 냈습니다. 그것이 우리 사회가 기능하는 방식과 우리가 서로 및 우리 자신과 상호 작용하는 방식에 영향을 미쳐 "인간의 경험을 변화시켰다"는 데는 의심의 여지가 없습니다. 하지만 이것이 과연 좋은 일일까요?

기술을 일상 생활의 일부로 완전히 수용함으로써 우리는 화면의 도움 없이 의도하지 않게 우리의 창작 능력과 창의력에 영향을 미치고 있습니까? 어떤 사람들은 세상이 계속 발전함에 따라 우리의 창조적 추구도 발전한다고 주장합니다. 많은 것이 기술로 대체되고 용도가 변경됨에 따라 기술이 창의성에 정확히 어떤 영향을 미치고 있는지에 대해 질문하는 것이 적절해 보입니다.

창의성 정의

기술과 창의성 간의 관계에 대해 더 깊이 논의하기 전에 용어를 정의하는 것이 중요합니다. 디지털 전략 에이전시인 Prototype 의 CEO인 Alexander Rauser는 창의성은 “세상을 관찰하고, 그것을 해석하고, 우리에게 새로운 개념과 아이디어를 가져다 주는 것”에서 비롯되는 반면, 기술은 “세상을 보는 새로운 렌즈가 되었습니다. 다르게 [및] 정보에 액세스…”. 창의성은 우리가 새로운 길을 탐색하고, 새로운 가능성을 상상하고, 새로운 경력을 추구하는 데 도움이 됩니다. 창의성이 없었다면 나는 작가가 될 수 없었을 것이고, 디자이너는 아마 존재하지 않았을 것입니다. 영화, TV 쇼, 음악; 우리가 사랑하고 즐기는 모든 것이 거의 참여하지 않을 것입니다. 세상은 아마도 지루하고 지루할 것입니다.

우리가 우리 자신을 둘러싸고 있는 것을 진정으로 들여다볼 때, 우리는 그것에 창조적인 요소가 없는 것을 찾기가 어려울 것이라고 생각합니다. 이러한 긴장 속에서 도전이 시작된다고 생각합니다. 창의성의 모호한 특성을 감안할 때 '창의력은 더 이상 존재하지 않는다'라는 포괄적인 진술은 매우 어려운 요청입니다. 창의성은 한 가지가 아니라 여러 가지입니다.

따라서 기술에 몰두한 세상에서 창의성의 존재에 대해 논의할 때 창의성 의 어떤 측면이 영향을 받고 왜 영향을 받는지 정의하는 것이 매우 중요합니다 . 우리는 어린 시절의 창의성에 대해 논의하고 있습니까? 혁신 창의성? 웹 디자인 창의성? 각 기술에는 고유한 매개변수, 영향 및 복잡성이 있습니다.

국제 교육 기술 및 사회 포럼(International Forum of Educational Technology & Society) 의 연구에서는 창의성을 복잡한 현상으로 이해하려면 다음이 필요하다고 주장했습니다.

"...사람이 모든 것의 중심에 있다는 창의성의 관점을 버리고, 사람이 상호 영향과 정보 시스템의 일부인 모델을 위해."

— 국제 교육 기술 및 사회 포럼

창의성이 여전히 존재하는지 여부에 대한 질문을 "그것은 어디에서 존재하며, 지금은 누구 또는 무엇 으로부터 오는가?"로 바꿔야 하는 것과 같습니다.

창의성과 기술이 함께 작동할 수 있습니까?

이에 대한 간단한 대답은 yes 입니다. 창의성과 기술 은 함께 작용하며 상호 배타적이지 않습니다. 창의성을 억제하는 대신 기술은 창의성이 존재할 수 있는 새로운 플랫폼을 제시함으로써 창의적 과정의 특정 영역을 강화할 수 있습니다 . 기술의 발전을 통해 한때 우리의 마음 속에 존재했을 수도 있는 아이디어가 이제 자유로워지고 물리적 세계에서 현실이 될 수 있습니다. 이제 더 큰 가능성과 더 혁신적인 솔루션에 필요한 도구가 있습니다.

기술은 창조물뿐만 아니라 새로운 경력에도 영감을 주었습니다. 지난 수십 년 동안 생명을 불어넣은 새로운 산업의 양은 어마어마합니다. 웹 디자인을 자세히 살펴보면 기술이 발전함에 따라 어둠 속에서 새로운 종류의 디자이너가 등장하여 인터넷을 장악하고 번창할 수 있도록 계획하고 있음이 분명합니다.

Primate 의 디자인 책임자인 Espen Brunborg는 Smashing Magazine의 기사에서 인터넷이 실제로 웹 디자인 창의성을 죽이고 있는지 궁금해했습니다. 자동화된 그리드와 패턴의 편리함으로 인해 창의적 혼란이 발생하는 요소가 있기 때문입니다. 이것은 의심할 여지 없이 장점이 있지만 기술 덕분에 웹 디자인이 얼마나 발전하고 변화했는지는 부인할 수 없습니다. 이처럼 짧은 시간 동안 웹 디자인은 1991년 최초의 웹사이트에서 1995년 'User Experience'라는 용어의 출현, 1998년 Google의 탄생, 2005년 Youtube, 그리고 현재 소셜 미디어의 반란으로 전환되었습니다. 인스타그램과 같은 미디어 거물.

오늘날 웹사이트는 단순한 정보 페이지 그 이상입니다. 그들은 경험이 되었습니다. 비즈니스와 그 가치를 이해하는 캐릭터. 디자이너가 애니메이션, 색상, 시차 레이아웃, 콘텐츠 제작, 원클릭 체크아웃 및 급여 스캐너와 같은 전자 상거래 기능을 더 많이 실험하기 시작하면서 웹 사이트 트래픽의 급격한 성장을 불러일으키면서 사용자의 경험이 향상되었습니다. MTS 의 개발 이사인 Cindy Moore는 "웹 사이트를 디자인하려면 창의적으로 브레인스토밍하고 색상 이론을 사용하며 사용자의 요구, 요구 및 개인 취향에 따라 어필할 수 있는 능력이 필요합니다"라고 썼습니다.

기술의 발전으로 인해 디자이너는 개인 장치의 증가하는 환경에 적응해야 했기 때문에 더욱 창의적이 되어야 했습니다. 웹 페이지 보기의 50.44% 이상이 모바일 장치에서 발생합니다. 이는 디자이너가 웹 사이트가 다양한 플랫폼에서 사용자 친화적인지 확인해야 함을 의미합니다. 따라서 반응형 웹 디자인과 같은 기술이 만들어졌습니다. 유동적인 그리드와 유연한 이미지의 중요성을 강조하여 웹사이트를 사용자에게 더 매력적으로 만드는 방법에 대한 새로운 사고 패턴과 아이디어를 소개했습니다.

마르세유 대학의 연구원인 나탈리 보나델과 파리 대학의 교수인 프랑크 제나스니가 기술이 창의적 디자인에 미치는 영향을 조사하면서 작성한 연구 보고서는 “새로운 기술, 특히 새로운 CAD 시스템은 디자이너가 자신의 창의성을 쉽게 표현하고 아이디어나 솔루션을 평가할 수 있도록 도와줍니다."

기술이 비즈니스 창의성에 어떤 영향을 미쳤습니까?

그렇다면 비즈니스 세계가 창의성과 기술의 역동성을 통해 어떻게 이익을 얻었는지 쉽게 알 수 있습니다. 이제 기업은 웹사이트, 영화 광고, 소셜 미디어 또는 라디오를 통해 다양한 플랫폼과 매체를 통해 보다 창의적으로 자신을 홍보할 수 있는 기회를 갖게 되었으며 더 많은 청중을 대상으로 합니다. 이는 궁극적 으로 온라인 콘텐츠에 대한 지속적인 노출 에 크게 기여하여 기업이 경쟁에 대한 최신 정보를 얻고 소비자의 요구 사항을 조사하며 요구 사항에 맞게 콘텐츠를 재구성할 수 있도록 지원합니다.

이 모든 것 중에서 가장 흥미로운 현상은 어떻게 다른 방향으로 뒤집힐 수 있는지입니다. 이 모든 것이 놀랍게 들리기 때문입니다. 맞죠? 그렇다면 기술이 이러한 모든 놀라운 가능성을 제공할 때 우리가 만드는 방식에 어떻게 부정적인 영향을 미칠 수 있습니까?

컴플리케이션 다이내믹

궁극적으로 모든 것에는 밀고 당기는 것이 있습니다. 밝은 면과 어두운 면. 예를 들어, 휘발유 자동차는 운송에는 훌륭하지만 환경에는 그다지 좋지 않습니다. 돈은 믿을 수 없을 정도로 유익한 원천이 될 수 있지만 많은 사람들의 삶을 망칠 수 있습니다. 기술과 창의성은 일부 영역에서 양립할 수 있지만 더 자세히 살펴보기 시작하면 일부 단점을 쉽게 발견 할 수 있습니다. 특히 의존성, 독창성 및 인간 개발과 관련하여 그렇습니다. 예를 들어 간단하고 명확한 예는 계산기입니다. 오늘날 우리 중 많은 사람들이 스스로 계산하는 데 시간을 들이지 않고 자동화된 계산에 너무 많이 의존합니다.

어쩌면 문제는 이제 너무 쉽다는 것입니다. 더 이상 콘텐츠에 대해 생각할 필요가 없습니다. 바로 눈앞에 있습니다. 은색 플래터에 담겨 우리에게 전달될 때 우리의 창의성을 개발하고 육성하기 위해 왜 시간을 허비하는 겁니까? Espen Brunborg가 기계에 대한 우리의 의존도가 높아지면서 궁극적으로 우리의 창의적인 관행에 어떻게 해로울지에 대해 말한 것을 감안할 때 우리는 스스로에게 다음과 같이 자문해야 합니다.

우리가 정말로 기술을 통제하고 있습니까, 아니면 기술이 우리를 통제하고 있습니까?

"

무서운 것은 우리가 이 역동성의 정점을 제대로 보지 못했다는 것입니다. 태어날 때부터 끊임없이 기기에 둘러싸여 있던 세대가 자라면 창의성은 어떻게 될까요?

우리 아이들은 의심할 여지 없이 집에 있든, 학교에 있든, 친구와 함께 있든 화면에서 더 많은 시간을 보내고 있으며, "기기가 생활의 일부가 됨"으로 인해 결과적으로 자녀가 자신의 것을 생각해낼 기회를 줄이고 있습니다. 창조물. 우리는 이러한 장치에 우리의 힘을 기꺼이 넘겨주므로 "지적 순응을 장려하는 사회에 의해 그들의 창조적 잠재력이 억압되었기 때문에 더 나이가 많은 어린이와 성인에게서 창의성을 찾기가 더 어려울 수 있습니다."

더욱이 설거지, 산책, 구름 바라보기, 자연 속에 있는 것과 같이 다른 일에 몰두할 때 최고의 아이디어와 영감이 종종 떠오릅니다. 우리의 마음은 동시에 텅 비고 맑아집니다. 마치 아이디어가 넘쳐나기를 기다리는 것처럼 말입니다. 공상은 우리 모두가 무의식적으로 참여하는 무의식적이지만 성취감을 주는 경험입니다.

브리티시 컬럼비아 대학교 심리학과에서 작성한 최근 연구에 따르면 백일몽은 실제로 우리의 창의성을 높이는 데 가장 중요합니다. 그러나 기술에 대한 지속적인 노출로 인해 이러한 부스트가 발생할 가능성이 줄어듭니다. 우리는 앉아서 정신없이 TV를 볼 수 있지만 끊임없이 화면에 고정되어 마음이 방황하고 비우고 아이디어를위한 공간을 허용하는 시간을 제한합니다. 그 대신 우리는 마음을 양육해야 합니다 . 시간을 내서 창밖을 바라보는 것은 어떨까요? 휴대전화를 두고 가세요? 한 시간 동안 아무 생각 없이 하늘을 바라보고 있습니까? 기술에 의존하지 않을 때 얼마나 많은 창의력을 발휘할 수 있는지 알게 되면 놀랄 것입니다.

잔액은 어디에 있어야 합니까?

장기적으로 이것이 우리를 어디로 떠나게 합니까? Espen Brunborg가 제안한 것처럼 로봇이 이미 인수되었습니까? 아니면 기술과 인간 창의성 사이의 매개체를 찾을 수 있는 방법이 있습니까? 그렇게 생각 해요. 기술은 우리 삶의 일부이지만 우리 삶 전체가 아닙니다. 나는 때때로 우리가 전화나 컴퓨터, 또는 우리가 TV에서 보는 콘텐츠 너머에 있다는 것을 잊어버리는 것 같습니다.

기술 너머의 세상을 찾아서

우리는 이미 인간과 기술이 공존할 수 있음을 증명했습니다. 이제 창의성이 길러지고 인간이나 기술에 의해 방해받지 않도록 척도를 재조정하는 것만 남았습니다. 오히려 영향을 받을 뿐입니다. 이동하고, 다시 집중하고, 균형을 찾는 가장 좋은 방법은 잠시라도 물리적 세계로 돌아가는 것입니다. 그 중심 에는 균형이 우리 내부에서 나와야 합니다 . 기술은 계속해서 발전할 것이며, 우리는 사회로서 그 잠재력을 활용하는 동시에 우리의 잠재력을 방해하지 않도록 하는 방법을 찾아야 합니다.

Lund University의 Linda Miksch와 Charlotte Schulz가 기술 과부하에 대한 반응으로 디지털 해독 현상을 조사한 사례 연구에 따르면 다음과 같습니다.

"디지털 장치의 남용과 그로 인한 지속적인 가용성 및 접근성으로 인해 연결성에서 균형을 찾는 것의 중요성이 ... 커지고 있습니다."

— Disconnect to Reconnect: 기술 과부하에 대한 반응으로서 Digital Detox의 현상

Miksch와 Schulz는 디지털 사용을 제한하기 위해 취할 수 있는 구체적인 조치를 설명합니다. 여기에는 언제, 어디서, 얼마나 오랫동안 기기를 사용하는지에 대한 장벽 설정, 현재에 대한 인식 및 생활 만들기 , 오프라인 활동 및 매체의 중요성 재발견 등이 포함됩니다. 그들은 기술 사용 자체가 습관화될 수 있지만 "기술 사용을 줄이기 위한" 일상적인 행동의 구현도 습관화될 수 있다고 결론지었습니다. 이것은 단순히 돌아올 방법이 있음을 강조합니다.

실제로 Jeff Orlowski가 감독한 다큐멘터리 The Social Dilemma 는 단순히 휴대전화에서 알림을 끄는 것의 강력한 영향에 대해 설명합니다. 그것에 대해 생각하십시오. 우리의 전화가 '빙'하는 순간 우리는 점프합니다. 홈 화면에 배너가 표시되고 갑자기 엔돌핀이 솟구치는 것을 봅니다. 그것은 기술에 연결된 뇌의 일부와 거의 같으며 결코 진정으로 꺼지지 않습니다. 우리는 다음 메시지, 다음 이벤트, 다음 뉴스에 대해 항상 경계하고 있습니다. 대신 알림을 끄거나 휴대전화를 '방해 금지'로 설정해 보세요. Facebook이나 Instagram과 같은 특정 앱에 대한 알림만 끄고 싶을 수도 있습니다. 일단 익숙해지면 메시지에 대한 기대가 갑자기 제거되었을 때 전화기에 대해 생각하지 않는 것이 놀랍습니다. 알림을 끄면 외부 세계와 연결하는 데 도움이 될 뿐만 아니라 휴대전화와 더 조화로운 관계를 구축하는 데 도움이 될 수 있습니다.

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세상과 다시 연결하는 또 다른 방법은 물론 그 안에 있고 그 주변에 있는 것입니다. 매일의 산책과 운동은 기술에서 벗어나 자연을 호흡하며 마음을 여는 훌륭한 방법입니다. 나무가 우거진 공원을 걷고, 올려다보고, 바람에 부드럽게 흔들리는 것을 보는 것은 설명 할 수없는 평온함이 있습니다. 그것은 근거가 있는 느낌의 즉각적인 감각과 거의 같습니다. 모든 것이 괜찮다는 것을 상기시켜줍니다. 아마도 자연은 기술에서 너무 멀리 떨어져 있어 자연이 없어도 정물이 존재한다는 것을 보여주기 때문일 것입니다. 하루 30분, 특히 한 번에 몇 시간 동안 화면 앞에 있는 것만으로도 때로는 재설정하고 균형을 다시 잡고 계속 진행해야 하는 경우가 있습니다. 장기적으로 매일 이웃을 산책하는 것은 우리의 창의성과 상상력에 영향을 미칠 뿐만 아니라 정신적, 육체적 건강과 웰빙에 영향을 미칠 수 있습니다. 좋은 소식은 여기서 그치지 않는다는 것입니다. 명상과 요가, 일기 쓰기, 독서를 포함하여 기술 너머의 세상, 나아가 우리의 창의성을 키우기 위해 실행할 수 있는 많은 변화가 있습니다.

문제는 어떻게 할 것인가? 디지털 해독을 시작하고 완전히 오프라인으로 전환하시겠습니까? 친구들과 시간을 보낼 때 휴대폰을 멀리하는 것을 의식할 수 있습니까? 화면 밖에서 기쁨과 목적을 찾으려고 노력하시겠습니까? 규모에 상관없이 귀하가 취하기로 선택한 조치는 균형과 균형의 공간으로 돌아가 창의성과 기술 간의 관계를 더 나은 방향으로 바꾸는 데 도움이 될 뿐입니다. 결국 우리 창의성의 생존 열쇠는 우리에게서 시작되기 때문입니다.

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