브랜드를 위한 완벽한 일러스트레이션을 만드는 14단계
게시 됨: 2020-01-14브랜딩은 모든 마케팅 믹스의 필수적인 부분입니다. 브랜드는 다양한 제품에 대한 아이덴티티를 만들고 있습니다. 제품에 브랜드 이름과 브랜드 이미지를 부여함으로써 비즈니스 성장을 위한 특정 특성, 정의, 지침 및 경로를 제공합니다. 기업이 고객이 제품이나 서비스와 상호 작용할 때 느끼기를 바라는 감정적 직감을 나타냅니다. 이전에는 브랜딩이 시각적인 모양이나 로고와 관련이 있었습니다. 그러나 진보적인 시장에서 브랜딩은 그 이상이 되었습니다. 브랜딩에는 여러 가지 측면이 있으며 그러한 측면 중 하나는 비즈니스에서 브랜드에 대한 완벽한 브랜드 일러스트레이션을 만드는 방법입니다.
삽화는 이전에는 미학적이고 시각적인 가치를 지닌 것처럼 보였습니다. 그것들은 단지 제품의 모양과 느낌을 향상시키는 요소처럼 보였습니다. 여전히 이 가치를 유지하면서도 브랜딩의 핵심 요소로 주목받기 시작했습니다. 브랜드 일러스트레이션은 관련성과 프로세스 모두에서 한 해 동안 다양한 발전이 있었습니다.
다음은 브랜드 일러스트레이션 101- 브랜드에 대한 완벽한 일러스트레이션 만들기에서 염두에 두어야 할 몇 가지 고려 사항입니다.
1. 브랜드 알아보기:
당연한 것 같지만 브랜드 일러스트레이션을 시작하기 전에 가장 먼저 해야 하는 필수 실습입니다. 디자이너가 브랜드가 무엇을 의미하는지 확신이 서지 않거나 알지 못하면 청중이 인식하거나 영향을 미칠 수 있는 관련 브랜드 일러스트레이션을 만들 수 없습니다. 브랜드에 대한 이해와 관련하여 디자이너는 시각적 아이덴티티를 이해하는 것보다 더 전체적인 접근 방식을 취해야 합니다.
모든 브랜드에는 비전, 사명, 고객과의 약속, 타겟 고객이 있습니다. 이를 이해하기 위한 좋은 방법은 부끄러워하지 말고 필요한 일러스트레이션에 대한 지식을 향상시키는 데 도움이 될 관련 질문을 고객에게 하는 것입니다. 또한 현재 진행 중인 트렌드를 읽고 웹을 검색하는 것도 동일한 방법을 찾는 데 훌륭한 방법입니다.
2. 브랜드 일러스트레이션 프로젝트를 서두르지 마십시오.
브랜드의 이미지와 특성에 가장 가깝고 브랜드를 돋보이게 하는 브랜드 일러스트레이션을 전달할 계획이라면 프로젝트에 소요되는 시간은 절대 타협할 수 없습니다. 접힌 부분과 바로 가기를 찾으면 브랜드 일러스트레이션의 효율성이 크게 떨어집니다. 처음에는 다양한 이미지를 참고하면서 많은 시간을 투자해야 합니다. 영감을 얻으려면 다른 일러스트레이터의 작품, 옛 사진과 새 사진, 아동도서, 예술 형식, 잡지, 심지어 자연을 참조하십시오. 이상적으로는 영감의 원천에서 도출한 모든 추론의 스케치 기록을 유지하는 것이 좋습니다. 이 스케치는 상세하고 본질적일 필요가 없으며 나중에 참조 자료로 더 도움이 될 것이므로 이 시점에서 빠른 스케치로 충분합니다. 이 초기 단계에서는 질보다 양을 선택하십시오.
3. 브랜드 일러스트레이션의 유형과 목적 이해:
고객의 요구 사항이 무엇인지 더 잘 이해하려면 고객이 필요로 하는 일러스트레이션의 관련성과 맥락을 이해하는 것이 중요합니다. 다양한 종류의 일러스트와 일러스트를 사용할 수 있는 다양한 공간이 있습니다. 브랜드 일러스트레이션에 대한 다른 중요한 고려 사항은 인쇄, 포장 또는 더 큰 형식으로 사용해야 하는 경우일 수 있습니다. 일러스트레이션이 맞아야 하는 치수 제약이 있습니까? 그리고 일러스트레이션이 초소형 크기에서도 가독성을 유지해야 하는 경우.
목판화 삽화, 연필 삽화, 목탄 삽화, 펜과 먹과 물 삽화가 있습니다. 모두 전통적인 일러스트레이션 기법입니다. 이 외에도 현대 미술 삽화 중 일부는 프리핸드 디지털 및 벡터 그래픽 일러스트레이션입니다.
4. 유연하면서도 뚜렷한 브랜드 일러스트레이션을 만드십시오.
당신이 만드는 모든 일러스트레이션에는 브랜드 스타일과 동의어가 되는 독특한 스타일이 있어야 합니다. 이것은 그것을 독특하게 만들 것입니다. 일러스트레이션은 보는 사람의 감정을 불러일으키기에 충분히 효과적이어야 기억에 남을 수 있습니다. 디자이너가 만드는 모든 이미지는 텍스트, 사진 또는 기타 디자인 요소와 같은 다른 디자인 요소와 함께 번들로 제공됩니다. 진정한 디자이너의 도전이자 특징은 어떤 요소도 다른 요소를 압도하지 않으며 브랜드가 전달하고자 하는 메시지는 전체 프로젝트의 영웅으로 남아 있다는 것입니다.
5. 브랜드 일러스트레이션이 갖추어야 할 기능 목록과 가이드를 작성하십시오.
브랜드에 대한 다양한 일러스트레이션을 만드는 것은 어려울 수 있습니다. 디자이너가 하나의 브랜드에 대해 여러 개의 일러스트레이션을 만들 때 모든 디자인이 통일되어야 하고 하나의 일러스트레이션에서 다른 일러스트레이션으로 연결되는 느낌이 있어야 한다는 점에 유의하는 것이 매우 중요합니다. 일러스트레이션 간에 이러한 시너지 효과를 유지하는 것은 어려울 수 있습니다.
따라서 이러한 어려움을 극복하기 위한 좋은 방법은 프로젝트에 대한 일련의 규칙을 만드는 것입니다. 이러한 규칙 집합은 가장 기본적인 규칙이거나 브랜드의 시각적 아이덴티티에 따라 명시적으로 제공될 수 있습니다. 디자이너가 사용할 수 있는 이러한 규칙이나 지침 중 일부는 한 가지 색상 스타일만 선택하거나 모든 디자인에 반복되는 모양을 사용하거나 한 가지 원근감 스타일의 그리기를 선택하거나 색상 팔레트를 단일 또는 두 가지 색상으로 제한하는 것입니다.
6. 브랜드 일러스트레이션에서 색상의 중요성:
색상은 모든 브랜딩 솔루션에서 가장 강력한 시각적 요소 중 하나입니다. 시청자는 타이포그래피, 로고, 모양, 아이콘 등과 같은 다른 요소를 등록하기 전에 브랜드, 로고 또는 요소의 색상 도식을 먼저 인식하는 경우가 많습니다. 최고의 브랜드 로고는 수년 동안 색상을 브랜드와 성공적으로 연결했습니다. 스타벅스를 생각하면 맥도날드의 빨간색과 노란색 구개와 유사하게 로고에 사용된 정확한 녹색 음영을 기억할 수 있습니다. 따라서 브랜드 일러스트레이션은 브랜드가 제공하는 색 구성표를 최대한 활용해야 합니다. 일러스트레이션은 브랜드 로고의 색상 도식을 유추하면 브랜드 가치를 강화하므로 상당한 이점이 있습니다.
7. 벡터 형식을 고수하십시오.
이것은 강제가 아닙니다. 또한 필요하지 않은 경우 프로젝트를 벡터 형식으로 강제 실행해서는 안 됩니다. 그러나 브랜드 일러스트레이션 프로젝트가 비전에 부합하고 래스터 그래픽이 크게 기여하지 않는다면 벡터 형식을 고수하십시오. 그 이유는 벡터 형식 편집이 더 빠르기 때문입니다. 벡터 이미지에는 픽셀화 효과가 없기 때문에 이미지 크기를 쉽게 조정할 수 있습니다. 색상도 더 유연하고 이러한 파일이 차지하는 공간이 훨씬 적습니다. 또한 드로잉 기술에 능숙하지 않은 디자이너도 시스템이 계속 발전함에 따라 새로운 자산을 쉽게 추가할 수 있습니다.
8. 필요한 경우 브랜드 일러스트레이션 환경을 만듭니다.
이것은 약간 추가로 들릴 수 있지만 작업 중인 브랜드에 대해 완벽하게 디자인된 브랜드 일러스트레이션을 제공하려는 경우 이 방법을 통해서만 혜택을 받을 수 있습니다. 많은 경우 클라이언트의 브랜드 일러스트레이션 브리핑이 모호하거나 브랜드 아이덴티티가 약간 희박할 수 있으며 웹사이트도 약간 혼란스러울 수 있습니다. 이러한 도전은 의미 있는 브랜드 일러스트레이션 시스템을 만드는 데 장애가 될 수 있습니다. 따라서 프로세스를 시작하기 전에 대담하게 프로젝트에 대해 브랜드에 더 많은 질문을 하는 것이 이상적입니다. 이것은 아이디어를 구하는 것이 아니라 작업을 시작하기 전에 프로젝트를 더 잘 이해하려는 시도입니다.
어떤 단어, 문구 또는 생각이든지 필수 요소를 찾아 대략적으로 조합하고 이러한 모든 요소가 서로를 보완하는 세상을 만들려고 합니다. 브랜드 스토리를 시각화하는 데 도움이 됩니다. 이 과정을 철저하고 일관되게 수행하면 브랜드 이미지에 효과적인 많은 수의 일러스트레이션을 만들 수 있습니다.
9. 캐릭터가 브랜드를 압도하지 않도록 합니다.
압도적인 캐릭터 일러스트는 우연히 브랜드의 마스코트가 될 수 있습니다. 마스코트는 해롭지 않지만 브랜드 분위기와 메시지의 다른 부분을 가리는 경향이 있습니다. 따라서 역효과를 내고 종종 혼란스럽게 작용합니다. 그러나 이것은 캐릭터에 특성을 추가하지 말라는 것이 아니라 프로젝트를 위해 만드는 다양한 브랜드 일러스트레이션이 균형을 이루고 통합되어 브랜드와 가치를 높이는 데 도움이 된다는 것을 의미합니다.
10. 브랜드 일러스트레이션의 목소리 톤 결정:
모든 브랜드의 브랜딩 노력 전반에 걸쳐 목소리 톤이 일관되어야 합니다. 브랜드는 이미 목소리 톤을 결정했으며 모든 비즈니스 문구에도 반영됩니다. 이러한 경우 브랜드의 목소리 톤을 고수하고 브랜드 일러스트레이션 디자인 과정에서도 그 본질을 유지하는 것이 이상적입니다. 특히 브랜드가 브랜드의 개성을 강조하고 스토리텔링 경험을 향상시켜야 하는 경우.
11. 브랜드 일러스트레이션에서 은유를 사용합니다.
은유는 단어나 구를 적용할 수 없거나 가능하지 않은 대상이나 동작과 연관시키고 연관시키는 비유의 하나로 알려져 있습니다. 특히 브랜드 일러스트레이션에 사용하는 중요한 요소입니다. 브랜드 일러스트레이션을 사용하는 주요 목적은 캠페인을 더 잘 이해할 수 있도록 복잡한 아이디어를 단순화하는 것입니다. 은유는 또한 디자이너가 아이디어를 증폭시키는 데 도움이 될 것입니다. 또한 친숙하고 이해하기 쉬운 컨텍스트와 연결하십시오. 당연히 사람들은 문제를 더 잘 이해하고 자신이 알고 있는 상황을 관련시킬 수 있습니다. 따라서 브랜드 메시지의 핵심은 단순하고 한 가지 생각으로 제한되어야 합니다. 디자이너가 아이콘을 너무 많이 사용하거나 배경이 지저분하면 일러스트가 너무 복잡해집니다. 따라서 브랜드 일러스트레이션에는 최소한의 효과적인 요소를 사용하십시오.
12. 브랜드 일러스트레이션에 그리드 활용:
그리드 시스템을 사용하는 것은 브랜드 일러스트레이션을 만드는 좋은 방법입니다. 사진이든 일러스트레이션이든 모든 예술 분야의 흐름을 결정하는 데 도움이 되는 이상적인 규칙입니다. 그리드 시스템을 통해 디자이너는 자신이 만들고 있는 일러스트레이션을 제어하고 방향을 잡을 수 있습니다. 또한 일러스트레이션에서 현대적인 디자인 스타일을 만드는 데 도움이 됩니다. 그리드는 또한 디자이너가 디자인에서 모호함을 제거하는 데 도움이 됩니다.
13. 문화적 고려 사항 및 모니터링 형태 및 복잡성:
문화적 가치에 가까운 비즈니스를 설명할 때 중요한 문화적 고려 사항을 고려하는 것이 중요합니다. 모양이나 색상이 지나치게 복잡한 디자인을 만든다고 가정합니다. 이는 함께 작업하는 브랜드의 문화적 가치에 불쾌감을 줄 수 있으며 브랜드 아이덴티티에 부정적인 영향을 미칠 수 있습니다. 브랜드는 이 활동으로 이익을 얻지 못할 뿐만 아니라 개인의 페르소나에도 부정적인 영향을 미칩니다. 따라서 브랜드 일러스트레이터로서 브랜드 일러스트레이션에서 피해야 할 모양과 색상을 알기 위해 문화를 잘 연구하는 것은 귀하의 책임입니다. 이렇게 하면 문화적 규범에 어긋나는 일을 방지할 수 있을 뿐만 아니라 더 잘 이해할 수 있으며 가치가 있는 경우 일러스트레이션에 포함하여 유리하게 사용할 수 있습니다.
14. 트렌드에 의존하지 마십시오.
이건 매우 중요합니다. 브랜드 일러스트레이션을 다룰 때 트렌드보다 더 나은 유통 기한을 위해 시장과 관련이 있는 일러스트레이션을 찾고 있습니다. 트렌드는 빠르게 왔다가 사라지며 항상 불확실성을 가져옵니다. 현재 추세에서 참조하는 것이 중요합니다. 그러나 브랜드 일러스트레이션이 트렌드에 전적으로 의존하지 않는 것도 중요합니다. 미니멀리즘은 변화하는 디자인 트렌드와 상관없이 보기 좋고 느낌이 좋은 경향이 있으므로 디자인에 유행을 타지 않는 요소나 미니멀리즘이 있는지 확인하십시오. 따라서 트렌드는 영감을 얻는 것이 옳지만 고객을 위한 브랜드 일러스트레이션을 만드는 데 트렌드에 의존해서는 안 됩니다.
이것이 브랜드 일러스트레이션의 14가지 중요한 고려 사항이었습니다. 고객이나 브랜드를 위한 브랜드 일러스트레이션을 만들 때 이 점을 염두에 두십시오. 브랜드 일러스트레이션이 브랜드 아이덴티티에 충실하고 브랜드를 홍보하기 위한 노력인지 확인하세요.