브랜드 일러스트레이션 시스템: 강력한 시각적 아이덴티티 그리기

온라인 콘텐츠의 홍수 속에서 기업은 브랜드 이미지에 따라 살고 죽습니다. 브랜드 이미지는 회사의 메시지를 표현하고 사용자와 연결되어야 하며, 사용자는 회사의 웹사이트 및 마케팅 콘텐츠와는 별도로 다양한 미디어를 통해 즉시 인식해야 합니다. 강력한 브랜드 이미지는 사용자의 애착을 보장하고 가치 연상을 수정하는 데 도움이 되는 닻과 같습니다.

브랜드 이미지는 일반적으로 로고, 색상 팔레트, 특정 글꼴과 같은 다양한 시각적 요소로 구성됩니다. 이와 함께 일러스트레이션은 온라인 UI에 대한 수요가 증가하고 있는 또 다른 강력한 시각적 커뮤니케이션 수단입니다.

왜요? 일러스트레이션은 시각적 콘텐츠에 내러티브 요소를 도입하여 미묘한 감정이나 복잡한 상황을 표현할 수 있기 때문입니다. 사람의 형상을 포함하면 종종 경쾌하거나 기발한 방식으로 아이디어를 활성화하고 접근할 수 있습니다. 일러스트레이션은 사실주의에서 벗어나 브랜드가 보는 세계를 구축할 수 있도록 합니다 .

이것은 온라인 캠페인의 더 큰 퍼즐에서 중요한 부분입니다. 벡터를 사용하는 디지털 디자인은 고유한 브랜딩 일러스트레이션으로 잘 변환되는 깨끗하고 대담한 이미지를 선호합니다. 이러한 온라인 일러스트레이션은 일회용 디자인이 아닌 포괄적인 시각 시스템의 일부로 사용됩니다. 일러스트레이션 시스템의 이미지는 통일된 분위기나 스타일을 공유하므로 제품이나 서비스의 다른 측면을 나타내더라도 브랜드의 더 넓은 이미지와 메시지로 식별할 수 있습니다.

일러스트레이션 시스템은 사명 선언문에서 실질적인 제품 지원에 이르기까지 기업이 시각적으로 전달하는 메시지의 범위와 깊이를 늘리는 동시에 브랜드 이미지를 강화합니다.

디자인 과정

그렇다면 효과적인 브랜드 일러스트레이션 시스템을 디자인하려면 어떻게 해야 할까요? 최근 Spacebase에서 수행한 정밀 검사의 예와 함께 설계 프로세스를 안내합니다.

브랜드 연구

가장 먼저 해야 할 일은 디자인할 브랜드를 아는 것입니다. 이것은 당연하게 들릴지 모르지만 관련된 작업을 과소평가하지 마십시오. 이미 실무 지식이 있다고 생각하더라도 브랜드에 대한 이해를 새롭게 하거나 심화하기 위해 시간을 투자할 가치가 있습니다.

회사와 제품 또는 서비스 이면의 문화를 파헤쳐 보십시오. 그들의 주요 메시지는 무엇이며 기존의 시각적 아이덴티티는 어떤 형태를 취하고 있으며 회사가 성장하고자 하는 방향은 무엇입니까?

처음에 이것을 철저히 조사하면 나중에 두통과 막다른 골목을 피할 수 있습니다.

이해 관계자의 요구 이해

자체 조사를 수행할 뿐만 아니라 이해 관계자와 대화해야 합니다. 이 연결은 디자인의 성공에 매우 중요하므로 초기에 참여시키고 프로세스에 따라 최신 정보를 유지하세요.

디자인에 대한 주요 질문에 대한 답을 얻으십시오. 일러스트레이션은 어디에 나타나며 무엇을 표현해야 합니까? 그들은 어떤 상황과 감정을 가지고 놀 수 있습니까? 작업에 필요한 기술적 매개변수는 무엇입니까?

이 단계에서 이해 관계자는 자신이 원하는 것이 무엇인지 명확하지 않을 수 있습니다. 그럼에도 불구하고 그들의 의견을 주의 깊게 듣고 비즈니스 목표 및 더 넓은 브랜드 이미지와 관련하여 그들의 기대치를 고려해야 합니다.

Spacebase의 목표는 온라인 예약 플랫폼을 보다 친근하고 인간적으로 만드는 것이었습니다. 회의실과 그것을 사용하는 사람들의 관계에 대해 깊이 생각했습니다. 우리는 일반 작업 공간에서 벗어나 새롭고 흥미진진한 작업 공간으로 매끄럽고 편리하며 지원적인 방식으로 브랜드 메시지를 포착하고 싶었습니다. 디자인은 친근하고 현대적이며 단순해야 했습니다.

영감을 정리하다

무드보드는 받은 의견을 파악하고 아이디어를 정리하는 데 필수적입니다. 의도한 목표와 유사한 품질을 가진 경쟁업체 또는 현장 회사의 이미지를 수집한 다음 이를 리소스로 컴파일합니다. 영감을 주는 것이 무엇인지 살펴보면 달성하고자 하는 전반적인 톤에 대한 지침이 될 수 있으며 첫 번째 반복으로 가는 방법을 제안할 수 있습니다. 이것은 또한 개념을 만드는 작업이 시작되기 전에 삽화가 취할 방향을 이해관계자에게 보여주기 때문에 유용한 자료입니다.

Spacebase 디자인의 경우 특히 Airbnb, IBM 및 Shopify 일러스트레이션에서 영감을 받았습니다. 사람과 공간의 심플한 디자인이 정말 눈에 띄었고, 차분한 색상 팔레트가 그림 요소를 압도하지 않으면서 일러스트레이션에 집중하는 방법에 관심이 있었습니다. 차분하고 따뜻하며 포용력이 있는 인상을 줍니다.

개념 생성

리서치와 무드보드 작업을 마친 후 Adobe Illustrator에서 스케치를 시작합니다. 가끔 와콤 타블렛을 사용하기도 하지만 주로 펜 툴로 마우스를 고정합니다. 모양을 사용하여 기본 구조를 만들고 펜 도구를 사용하여 세부 사항을 추가하고 기본 윤곽을 강화합니다.

디자인하는 이미지는 단일한 장면을 형성하지 않고 일관된 시스템을 형성하기 위해 응집되어야 함을 명심하십시오. 따라서 이것이 첫 번째 반복이라 하더라도 미래에 다양한 디자인에서 복제할 수 있는 독특한 풍미를 일러스트레이션에 부여하는 것을 목표로 하십시오. 이것은 처음에는 오지 않을 수도 있지만 브랜딩 일러스트레이션을 위한 내부 논리로 가는 길을 느끼고 결정에서 이것과 일관성을 유지하는 것을 목표로 합니다.

Spacebase 일러스트레이션에서 우리는 이미지를 다른 시각적 브랜딩 요소와 일치시키기 위한 방법으로 인간 캐릭터와 색 구성표에 중점을 두었습니다.

나는 인간 캐릭터가 표현할 감정과 내부 공간에서 어떻게 거주할지에 대한 느낌을 얻기 위해 기본적인 윤곽선으로 인간 캐릭터를 그리기 시작했습니다. 나는 그들에게 역동적인 프로필을 주고 움직임을 제안하기 위해 흐르는 라인을 원했습니다. 또한 너무 무거워 보이는 것은 피하고 싶었습니다. 가볍고 친근한 것이 키워드였습니다. Spacebase는 국제적인 회사이기 때문에 다양성도 중요했고 항상 일러스트레이션을 보는 시청자가 자신을 볼 수 있기를 바랍니다.

나는 인물과 함께 사물과 환경이 추상적이고 미래적이며 디자인 지향적인 독특한 스타일을 갖기를 원했습니다. 우리는 밝고 아름다운 인테리어, 공간 역학에 사용자를 참여시키고 이상적인 전문 작업 환경을 제안하는 오브제를 보여주고 싶었습니다. 동시에, 이것들은 주의를 산만하게 하지 않았습니다. Spacebase는 영감을 주는 회의실에 관한 것이지만 그들의 브랜드는 이러한 공간을 사용하는 사람들에 관한 것입니다. 이것이 제대로 되기까지 많은 반복이 필요했습니다.

스케치를 다듬은 후 색 구성표를 생각했습니다. 색상은 강력하고 즉각적인 반응을 불러일으키므로 일러스트레이션을 압도하지 않는 것이 중요했습니다. 장면을 향상시키고 보완하기 위해 미묘한 음영을 원했습니다. 색 구성표는 또한 브랜드의 개성을 반영하고 다른 시각적 요소와 일치해야 합니다. Spacebase 색 구성표의 경우 흑백에서 벗어나 일반적으로 회의실과 관련된 단조로운 색에서 벗어나는 것이 중요했습니다. 그들의 주요 브랜딩 색상은 주황색이므로 더 시원한 파스텔 톤인 보라색, 하늘색, 회색 및 겨자색과 균형을 잡았습니다.

피드백

첫 번째 반복 후에 가능한 모든 피드백을 받으십시오.

분명히, 당신은 당신의 디자인에 대한 그들의 견해에 대해 주요 이해 관계자와 이야기해야 합니다. 그러나 또한 사용자나 동료의 의견이 있는 경우, 특히 디자인 분야에서 일하지 않는 사람들의 의견을 구하십시오. 그들의 응답은 삽화를 개선하기 위해 취해야 하는 다음 단계로 안내할 수 있습니다. 상상의 요구가 아닌 실제 대상 사용자를 위한 디자인.

전반적으로 나는 사람들이 그들의 칭찬을 들으며 좌절하는 것에 대해 듣는 것을 선호합니다. 칭찬은 좋지만 그다지 유용하지는 않습니다. 사용자의 고충(또는 시각적으로 이해되지 않는 것)을 파악하는 것은 주의를 집중할 위치를 나타냅니다. 자신의 아이디어에 동의하지 않더라도 이해 관계자와 사용자는 디자인을 좋아해야 합니다. 좋은 디자인은 사용자의 눈에 있습니다.

Spacebase에서 내가 가장 고심했던 삽화 중 하나는 취소 이메일 배너였습니다. 고객은 자신의 예약을 취소했거나 Spacebase에서 예약을 취소해야 했을 때 이를 받습니다.

나쁜 소식을 좋아하는 사람은 아무도 없기 때문에 그들의 실망을 공유하고 동정과 이해를 제안하는 디자인을 원했습니다. 하지만 초기 버전은 너무 무거웠습니다. 동료들은 어떤 과감한 판결이 내려진 것 같아 마치 세상의 종말과도 같은 기분이 들었다고 말했습니다. 다른 방향으로 이동하는 데 오랜 시간(그리고 많은 반복)이 필요했습니다.

결국 우리는 인물을 완전히 제거했습니다. 이는 일러스트가 너무 감정적으로 과도해지는 것을 방지하고 보다 중립적인 느낌을 주기 위한 방법이었습니다. 최신 반복은 드라마를 최소화합니다. 화면의 반추상 표현을 통해 문제를 인식하지만 취소 너머의 미래를 가리키기도 합니다.

참조 라이브러리

일러스트레이션을 만들 때 이미 사용한 다양한 요소의 라이브러리를 구축하는 것이 유용합니다. 즉, 나중에 다시 참조할 수 있고 스타일을 유지하고 다양한 일러스트레이션에서 일관성을 느낄 수 있습니다. 일러스트레이션의 일관성을 유지하는 것은 장기적으로 시스템의 전반적인 효율성에 핵심입니다.

반복하다

이 과정을 여러 번 겪을 준비를 하십시오.

지속적인 반복은 성공적인 시각적 아이덴티티를 만드는 데 가장 중요한 부분입니다. 계속해서 새 버전을 만들고, 피드백을 받고, 새 반복의 초안을 작성하십시오. 모든 것이 프로토타입이며 가능한 한 사용자와 관련이 있는 브랜딩을 만들기 위해 조정에 열려 있어야 합니다 . 이해 관계자를 최신 상태로 유지하고 참여하게 하고 예상치 못한 전환에 대비하십시오. 디자인은 또한 여정이며 각 단계를 통해 탁월한 결과에 더 가까워질 수 있습니다.

연구와 피드백에 몰두하는 한 올바른 방향으로 나아갈 것입니다. 그것이 제가 디자인에 대해 가장 보람을 느끼는 것입니다. 저는 진행 중인 프로세스에 동기를 부여받고 지속적으로 개선하고 있다고 느낄 때 제가 하는 일을 하게 되어 기쁩니다.