브랜드 아이덴티티 디자인: 6단계 크리에이티브 프로세스

브랜드의 진정한 본질은 경쟁자와 차별화되는 제품 또는 서비스의 아이덴티티를 만드는 데 사용되는 고유한 디자인, 단어의 조합, 기호, 상징 또는 앞서 언급한 것의 조합입니다. 간단히 말해서 사람들이 공감할 수 있는 회사의 시각적 표현이나 이미지입니다.
비즈니스를 위한 브랜드 아이덴티티를 만들기 위해 디자이너는 브랜드 뒤에 숨은 이야기를 깊이 파고들어야 합니다. 전반적인 메시지, 감성적 호소력, 대상 청중, 경쟁자 및 회사의 핵심 가치를 이해함으로써 디자이너는 대중과 연결되는 사려 깊은 시각적 표현을 개발할 수 있습니다. 이것을 더 세분화하기 위해 브랜드를 정의한 다음 그 아이덴티티를 정의해 보겠습니다. 브랜드는 회사에 대한 지각된 이미지와 제품 및 서비스에 대한 후속 정서적 반응입니다. Identity는 회사를 나타내는 데 사용되는 시각적 장치를 설명합니다. 아이덴티티 시스템은 시각적 표현을 만드는 데 사용되는 스타일 지침과 프레임워크의 모음입니다. 대형 브랜드와 회사는 일반적으로 아이덴티티 시스템을 갖추고 있으며 이를 사용하여 시각적 아이덴티티를 응집력 있고 일관성 있게 유지합니다.

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1. 기업, 성격, 디자인 브리프 이해

성공적인 브랜드를 개발하기 위해서는 회사의 우선순위와 목표를 이해하는 것이 중요합니다. 회사가 브랜딩 작업을 하는 디자이너가 따라야 할 시각적 지도를 가질 수 있도록 시작 지점에서 우선 순위와 가치를 설정하는 것이 중요합니다. 다음은 프로세스를 시작하기 전에 고려해야 할 몇 가지 기본 질문과 주요 역학입니다.

• 브랜드 스토리는?
• 브랜드는 시장에서 경쟁자에 대해 어떻게 인식되는가?
• 당신의 청중은 누구입니까? 그들의 행동 패턴은 무엇입니까?
• 브랜드는 비즈니스와 사명 선언문에 대해 어떤 가치와 신념을 가지고 있습니까?
• 비즈니스를 설명하는 4-5개의 키워드를 묻는 것도 도움이 됩니다.

디자인에서 심리학의 역할도 꽤 강력합니다. 사용자의 행동과 디자인에 대한 가능한 반응을 이해하는 것이 도움이 됩니다. 디자이너가 올바른 질문을 하면 클라이언트가 원하는 대로 스타일 가이드를 디자인할 수 있습니다.

핀 2. 시장과 사용자 이해

브랜딩 디자인의 두 번째 단계는 사용자 및 시장 조사입니다. 이 단계에서 디자이너는 시장을 조사하고 트렌드, 경쟁업체를 식별하고 제작 프로세스를 추진하는 데 도움이 되는 기타 관련 정보를 수집합니다. 필요한 데이터가 준비되면 로고를 만들고 브랜드 아이덴티티 구축을 시작할 수 있습니다.

브랜드는 사용자를 위해 만들어졌습니다. 사용자의 관심을 사로잡아야 하며 시간이 지남에 따라 사용자와 관계를 구축할 수 있는 잠재력이 있어야 합니다. 따라서 브랜드를 구축할 때 사용자, 심리적 행동 및 선호도를 이해하는 것이 중요합니다. 그렇게 함으로써 디자이너는 사람들을 감정적으로 연결하고 사실상 신뢰할 수 있는 정체성을 만들 수 있습니다.

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3. 로고 디자인 및 연구

로고 디자인은 브랜드를 만들 때 어쨌든 간과할 수 없는 중요한 단계입니다. 로고는 브랜드의 아이덴티티이자 시장에서 회사를 나타내는 이미지입니다. 따라서 로고 디자인의 역할은 창의적인 디자인 프로세스에서 필수적인 단계입니다. 디자이너는 일반적으로 시장을 조사하고 모양과 변형, 색상과 타이포그래피, 이러한 기호를 회사 및 스토리에 직접 연결하는 다양한 기타 디자인 요소를 탐색하여 프로세스의 이 단계를 시작합니다.

시장과 사용자를 이해함으로써 디자이너는 스타일 방향을 설정하고 디자인의 색상 팔레트를 좁힐 수 있습니다. 로고가 생성되면 다양한 환경에서 테스트하는 것이 중요합니다. 디지털로 보기에 좋아 보이는 것이 다른 다양한 표면에서는 동일한 효과를 나타내지 않을 수 있습니다. 따라서 디자인을 완성하기 전에 로고를 테스트해야 합니다.

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4. 브랜드의 디자인 요소

타이포그래피

타이포그래피는 브랜드의 톤과 스타일을 결정짓는 중요한 역할을 합니다. 브랜드의 페르소나를 효과적으로 전달할 수 있으려면 로고의 모양과 디자인 요소가 서체 선택을 알려야 합니다. 선택한 서체를 다양한 방식으로 쉽게 스타일링할 수 있습니다. 따라서 한 서체를 다른 서체보다 선택하는 것이 반드시 제한적인 제약일 필요는 없습니다. 배너, 명함, 편지지 및 기타 서신에는 이 디자인 요소를 통합하여 모든 플랫폼에서 브랜드 아이덴티티를 일관되고 응집력 있게 유지해야 합니다. 이 방법으로 디자이너는 글꼴이 브랜드를 대변하도록 합니다.

마스코트 및 기타 캐릭터 일러스트

마스코트는 브랜드를 대표하는 캐릭터 표현입니다. 기업은 마스코트와 캐릭터 일러스트레이션을 사용하여 브랜드를 개인화하는 방법을 찾았습니다. 이러한 기호를 인간화함으로써 디자이너는 이러한 사용자 정의 디자인 캐릭터가 사용자와 연결되도록 할 수 있습니다.
로고의 일부로 사용하거나 별도의 브랜드 요소로 사용할 수 있습니다. 그들은 브랜드의 메시지를 사용자에게 쉽게 전달할 수 있으며 고유한 표현은 사용자의 관심을 사로잡고 기억에 남게 만듭니다.

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5. 디자인 시스템 구축 및 브랜드 스타일 개발

아름다운 시각적 스토리와 표현을 만들기 위해 디자이너는 디자인의 뉘앙스와 세부 사항에 대해 작업해야 합니다. 목표는 사용자에게 즐거운 시각적 경험을 만드는 것이며 이를 가능하게 하려면 디자이너는 시각적 계층, 레이아웃, 콘텐츠 순서, 배치 및 사용자가 이 장면을 쉽게 탐색할 수 있는 방법에 주의를 기울여야 합니다. 로고, 마스코트, 타이포그래피, 스타일 방향 및 색상 팔레트가 준비되면. 다양한 자료와 플랫폼에서 사용할 수 있는 조화로운 시각 시스템을 만들 수 있습니다.

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6. 스타일 가이드

개별 디자인이 완료되면. 이제 디자이너는 회사에서 근무하는 동안 디자인한 모든 색 구성표와 디지털 자산으로 스타일 가이드를 개발해야 합니다. 이러한 자산을 적절하게 사용하려면 한 곳에 보관하는 것이 중요합니다. 브랜드는 일련의 시각적 표현을 통해 사람들에게 자신을 소개하는 것입니다. 스타일 가이드를 개발하고 적절하게 사용하면 응집력 있고 일관된 프레젠테이션을 보장하는 데 도움이 됩니다.