모든 디자이너를 위한 10가지 최고의 Adobe Illustrator 자습서

Adobe Illustrator는 강력한 도구이며 놀라운 일러스트레이션, 타이포그래피 및 아트웍을 만드는 데 사용할 수 있습니다. 전 세계 디자이너들이 사용하는 인기 있는 벡터 그래픽 도구입니다. Adobe는 그래픽 아트 산업의 날로 증가하는 요구 사항을 충족하기 위해 매년 소프트웨어를 업데이트합니다. 업계 최고의 디자이너들이 만들고 제작한 상위 10가지 Adobe Illustrator 자습서 목록을 수집했습니다. 여기에 사용된 기법은 3D 효과, 라인워크, 빈티지 효과, 음영 원근법 등을 다룹니다. 따라서 이 기사를 통해 배우고자 하는 크리에이티브 기술에 가장 적합한 Adobe Illustrator 튜토리얼을 찾아보십시오.

1. Illustrator에서 만다라를 그리는 방법

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이 튜토리얼에서는 브라질 아티스트 Breno Bitencourt가 간단한 방사형 템플릿을 만들어 만다라를 그리는 방법을 독자에게 보여줍니다. 그는 당신이 그리는 모든 것이 만다라의 원형 축 주위에 자동으로 복제되는 방사형 템플릿을 만드는 여러 단계를 안내할 수 있습니다. 따라하고 나만의 만다라를 만든 후에는 사용자 정의를 시작하여 나만의 만다라를 만들 수 있습니다. 또한 라인워크를 개선하기 위한 놀라운 드로잉 팁에 대해서도 설명합니다. 그는 또한 사이트나 개인 유튜브 채널에서 다운로드할 수 있는 만다라 작업 템플릿 중 하나의 일러스트레이터 파일(AI)을 제공했습니다.

2. 레트로 아이소메트릭 작업 디자인

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벡터 일러스트레이션은 일반적으로 대부분의 일러스트레이터가 선호하는 선택입니다. 아름답고 깨끗하며 정확한 작품을 만들기 때문일 수 있습니다. 이 튜토리얼에서 Mark Oliver는 스케치를 트레이싱 페이퍼로 스캔하는 방법과 인쇄된 가이드라인을 사용하여 미리 정의된 등각 투영법에 맞게 이러한 모양을 변형할 수 있는 방법에 대해 씁니다. 시작하려면 도면을 스캔한 다음 아래에 설명된 단계를 따르십시오.

3. Adobe Kuler를 사용하여 아트웍의 색 구성표 만들기

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Adobe는 매년 놀라운 도구를 제공하며 Kuler는 그 중 하나입니다. Kuler를 사용하면 색상 팔레트를 만들 수 있습니다. 사용자 생성/인기 팔레트 세트를 업로드하여 이를 수행할 수 있습니다. 이 튜토리얼은 jpeg 또는 bmp 이미지를 브러시 스트로크에 적용하는 방법을 안내합니다. 시작하려면 Adobe ID 또는 Cloud 구독이 필요합니다. 이를 통해 모든 앱에 액세스하고 필요에 따라 통합할 수 있습니다.

4. 대칭 벡터 아트

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이 튜토리얼은 Jonny Wan이 만들고 제작했습니다. 그는 매우 디테일한 신선한 삽화를 만듭니다. 그는 다양한 모양을 결합하여 일러스트레이션의 다른 부분을 만드는 방법을 보여줄 수 있습니다. 다양한 모양을 결합, 조작 및 병합하는 방법을 배웁니다. 또한 텍스처링 및 채색에 대한 귀중한 통찰력을 얻을 수 있습니다. 그의 완성 작품 중 하나의 무료 벡터 파일을 다운로드할 수 있습니다.

5. Illustrator에서 3D 이미지 만들기

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Thomas Burden의 이 튜토리얼은 멋진 모양과 요소를 사용하여 3D 이미지를 만드는 방법을 보여줍니다. 이것은 디자인에 완전히 새로운 차원과 깊이를 더할 수 있습니다. 그는 Illustrator에서 3D 확장 및 지도 아트 기능과 같은 매우 유용한 두 가지 새로운 도구를 사용하여 이 작업을 수행합니다. 그의 무료 다운로드 파일을 통해 그의 프로세스를 탐색할 수 있습니다. 여기에서 그가 그의 작품에 사용한 모든 기본 요소에 액세스할 수 있습니다. Illustrator 또는 Photoshop에서 이러한 요소에 음영을 주기만 하면 디자인에 차원과 깊이를 더할 수 있습니다.

6. 활자 예술 만들기

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활자 예술은 수년에 걸쳐 인기를 얻었습니다. 엄청나게 유용한 도구입니다. Pomm Chan이 제공하는 이 튜토리얼을 따르기만 하면 일러스트레이션 레터링 프로젝트에 Adobe Illustrator를 사용할 수 있습니다. 그녀는 Type Illustration을 만드는 다양한 단계를 안내합니다. 기본 사항을 익히고 나면 이 규칙을 활자 프로젝트에 적용하여 원본 아트웍을 만들 수 있습니다. 이 이해하고 구현하기 쉬운 튜토리얼 Pomme Chan을 통해 디자이너는 그녀의 작업 프로세스와 스타일을 엿볼 수 있습니다.

7. 기발한 반복 패턴

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이 튜토리얼에서 Andrew Groves는 반복적인 패턴 이미지를 만드는 과정을 안내합니다. 그는 밝은 색상, 생물 및 기타 요소를 혼합하여 초현실적인 풍경을 만듭니다. 그의 프린트는 디지털 프린트처럼 아주 단순하게 직물의 프린트 패턴으로 사용될 수 있다. 그는 단순한 모양을 사용하고 원근법을 사용하여 캔버스에 요소를 배치합니다. 전반적인 결과는 사용자의 감정적 반응을 불러일으키는 장난스럽고 단순한 삽화입니다. 이 튜토리얼의 가장 좋은 점은 그가 도구를 어떻게 사용하는지뿐만 아니라 그의 연구 방법과 그의 프로세스에 대한 다른 귀중한 통찰력을 엿볼 수 있다는 것입니다.

8. 페인트 드립이 있는 3D 유형

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Logan Brinkley의 이 튜토리얼은 유형 기반 일러스트레이션에 Illustrator 기술을 적용하는 방법을 보여줍니다. Illustrator와 Photoshop의 도움으로 그는 빛과 그림자를 가지고 놀면서 놀라운 3D 효과와 일러스트레이션을 만듭니다. 그의 뛰어난 기술을 따라 Illustrator에서 3D 모양을 만드는 방법을 더 잘 이해하십시오.

9. 라이브 트레이스를 사용하여 벡터 패턴 일러스트레이션 만들기

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이 튜토리얼에서 아티스트 Johann Chan은 일러스트레이터의 라이브 추적 기능을 사용하여 다양한 이미지를 추적합니다. 그런 다음 패스파인더 도구를 사용하여 최종 일러스트레이션을 위한 흥미로운 패턴을 만들 수 있습니다. 이 도구에서 다양한 기능을 가장 잘 사용하는 방법을 보여주는 것 외에도 그는 자신의 프로세스와 편집 일러스트레이션을 만드는 데 필요한 사항에 대해서도 이야기합니다. 이 튜토리얼을 테스트하고 프로세스를 배울 시간을 내기 위해 최신 버전의 Illustrator 및 Photoshop을 다운로드해야 할 수도 있습니다.

10. 일러스트레이터의 새로운 패턴 제작 도구를 배우십시오.

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이 튜토리얼은 일러스트레이터 Alex Mathers의 작업과 과정을 다룹니다. 그는 일러스트레이터 CS6 패턴 제작 도구를 사용하여 아름다운 벡터 장면을 만듭니다. 그는 반복되는 물체를 만드는 방법과 만들고자 하는 풍경의 일부로 만드는 방법을 보여줍니다. 그는 또한 패턴을 만들고 조정하는 팁과 요령에 대해 이야기합니다. 이 튜토리얼을 완료하면 동일한 기술을 사용하여 벡터 풍경을 만들 수 있습니다. 이 튜토리얼에는 Andrews가 완성한 일러스트레이션 파일을 무료로 다운로드할 수 있습니다.