2020년 디자이너가 읽어야 할 최고의 책

가장 인기 있는 형식은 짧은 비디오이고 모든 것이 다운로드 가능한 가상 협업 및 원격 학습의 디지털 세계에서 책을 읽는 것은 집중과 마음챙김을 연습할 수 있는 소중한 기회입니다. 시간 절약과 최적화라는 명목으로 5분 읽기 형식으로 책의 요지를 제시하는 요약된 기사를 소비하지 않도록 합시다. 진정한 창의성은 맛보고 반성할 수 있는 충분한 공간이 있을 때만 가능합니다. 그래서 오늘날 압도된 학생들은 가볍고 한때 즐거웠던 창의적 글쓰기 작업을 이와 같은 서비스에 아웃소싱하기 시작합니다.

오늘의 주요 트렌드인 포괄성, 다양성, 지속 가능성, 학제 간, 그리고 물론 사용자 중심을 탐구하는 이 목록의 훌륭한 책 중 하나를 천천히 읽고 시간을 보내시기 바랍니다.

Jonathan Hassell, 조직을 위한 포괄적인 디자인

접근성 문제로 인해 사용자의 20%를 놓치고 있다는 사실을 알고 계십니까? 그들은 웹사이트와 모바일 앱을 사용할 수 없기 때문에 클릭하고 있습니다. 문제를 해결하시겠습니까? 접근성 사상가이자 수상 경력에 빛나는 디자이너 Jonathan Hassell이 그 방법을 알려드립니다.

대부분의 조직에서는 접근성 기능을 고통스러운 필요성과 비용으로 생각할 수 있지만 이 책은 개념 설계에서 QA 및 테스트에 이르기까지 접근성 지향적인 사고와 정책을 프로세스에 포함함으로써 기업이 어떻게 이점을 얻을 수 있는지 보여줍니다.

주제가 복잡하지만 이 책은 읽기가 매우 쉽고 책에서 제기된 문제를 훨씬 더 이해하기 쉽게 설명하는 비디오를 포함하여 다운로드 가능한 자료 라이브러리와 함께 제공됩니다.

Regine Gilbert, 디지털 세상을 위한 포괄적인 디자인

인클루시브 디자인에 대한 또 다른 책 - 이번에는 경영진이 아닌 디자인 실무자를 대상으로 합니다. 자신의 제품에 액세스할 수 없는 것을 원하는 사람은 거의 없지만 많은 디자이너는 자신도 모르는 사이에 많은 청중을 앱에서 차단합니다.

이 책의 저자인 UX 전문가이자 교육자는 웹 콘텐츠 접근성 지침을 잘 안내하고 포괄적인 웹 디자인의 모범 사례에 대한 예시와 실행 가능한 조언을 제공합니다.

이 책은 또한 접근성을 염두에 두고 디자인해야 하는 윤리적, 도덕적, 법적 이유를 논의하고, 사용자 연구를 위한 도구를 제공하고, 다양한 유형의 장애에 대해 설명하고, 다양한 플랫폼을 위해 디자인할 때 제공하는 방법을 가르치고, 지속적인 개발을 보장하기 위해 과거 혁신을 분석합니다. .

Petra Eisele, Isabel Naegele, Michael Lailach, Moholy-Nagy 및 새로운 타이포그래피

바우하우스 운동은 100주년을 기념하지만 오늘날에도 여전히 영향력이 있고 관련성이 있습니다. 급진적이고 시대를 초월하며 미니멀한 미학은 오늘날의 르네상스를 재현하고 현재의 많은 디자인 트렌드에 영감을 줍니다.

이것이 이 책이 2020년에 반드시 읽어야 하는 이유입니다. 이 책에는 최근에 발견된 바우하우스 교수이자 전위 예술가인 Laszlo Moholy-Nagy의 타이포그래피 및 그래픽 디자인 기법과 전위적 New Topography 쇼의 패널이 포함되어 있습니다. 1927년부터.

더 깊은 통찰력을 위해 이 자료는 유명한 타이포그래피 및 디자인 역사가의 용어 및 개념 용어집으로 완성됩니다. 그 중 한 사람은 디자인 역사 학회의 창립 멤버이자 디자인 및 디자인에 관한 많은 책의 저자인 Dr. Petra Eisele입니다. 역사.

Jane Penty, 제품 디자인 및 지속 가능성

많은 삽화, 평이한 언어, 실제 사례를 통해 제품 디자인 및 지속 가능성은 지속 가능성의 현재 이해와 구현에 대한 명확한 가이드에 대한 궁극적인 개요입니다. 상세한 분석, 실용적인 조언, 예 및 통찰력의 완벽한 조합은 디자이너가 더 나은 세상을 만드는 지속 가능성 중심의 작업을 디자이너에게 보여줍니다.

이 책의 가장 큰 특징은 차분하고 차분한 어조이다. 교육자이자 지속 가능한 디자인 전문가인 Jane Penty는 동료 디자이너들에게 책임감 있고 의식적인 방법을 가르쳐야 하는 독특한 위치에 있습니다.

이 책은 여러 디자인 분야와 그 교차점을 다루며 모든 디자이너의 실천을 알려주는 귀중한 도구입니다.

Sendpoints Publishing Co, 일본 그래픽

이 책은 표지에 저자가 없는 이유는 많은 저명한 디자이너(히로무라 마사아키, 다이코쿠 다이고, 타치카와 에이스케, 후지타 마사오미, 가와카미 에리코, 타카야 렌 등)의 기사를 동명 주제로 엮은 연감이기 때문입니다.

일본의 미학(특히 그래픽 디자인)은 미묘한 것에서 진영에 이르기까지 많은 화신에도 불구하고 전 세계적으로 독특하고 인식할 수 있는 것으로 자리 잡았습니다. 일본 그래픽은 일본 그래픽의 문화적 뿌리를 현재 상태까지 포함하는 포괄적인 안내서입니다. 개발 과정을 추적하고 더 잘 이해하기 위해 이 책은 로고, 포스터 및 책, 브랜딩 및 패키징의 네 가지 범주로 표시된 일본 디자이너의 그래픽 작업을 훌륭한 기능 기사와 함께 제공합니다.

Bahia Shehab, Haytham Nawar, 아랍 그래픽 디자인의 역사

Bahia Shehab과 Haytham Nawar는 모두 수상 경력에 빛나는 예술가, 디자이너 및 교육자로서, 1000년 이상(1900년 이전부터 2000년까지)에 걸쳐 80개 이상의 주요 작품을 포괄하는 현대 아랍 시각 문화의 발전을 도표화하기 위해 이 책을 만들었습니다. 모로코에서 이라크에 이르는 디자이너. 아랍 서예와 이슬람 예술에서 영화, 정치, 경제적 번영에 이르기까지 저자들은 아랍 세계에서 그래픽 디자인을 형성한 인물, 사건 및 현상을 살펴봅니다.

450개의 놀랍도록 다채로운 이미지로 빽빽하게 삽화가 들어 있는 이 책은 전 세계의 그래픽 디자이너를 위한 귀중한 리소스 도구입니다.

Massimo Mariani, 이미지가 우리에게 실제로 말해주는 것: 예술, 그래픽 디자인 및 광고의 시각적 수사학

문화와 심리학의 교차점에 대한 뛰어난 화가이자 다작 작가인 Massimo Mariani는 이 책을 시각적 언어에 할애했습니다. 그는 이미지가 의미를 전달하고, 설득하고, 시청자에게 영향을 미치는 방식과 시청자가 이를 위해 사용된 은유와 과장법을 해독할 수 있는 방법을 탐구합니다.

이 책은 시각적 수사학의 역사를 살펴보고 예술, 영화, 광고, 그래피티, 그리고 물론 그래픽 디자인의 예에 대한 많은 도구를 분석합니다. 이 예술 백과사전은 모든 산업 분야의 디자이너에게 놀라운 매뉴얼이자 영감을 주는 자료입니다.