학교에 가지 않고 디자이너가 되는 방법

인간은 수천 년 동안 예술을 창조해 왔으며, 가장 오래된 것으로 알려진 인간의 예술적 표현 작품은 40,000년 전 인도네시아의 동굴로 거슬러 올라갑니다. 그러나 거의 40,000년에 가까운 인간이 예술을 창조했음에도 불구하고 현대 미술과 디자인 교육의 개념은 놀랍게도 최근의 것입니다.

1909년에 뉴욕으로 다시 돌아간다면 그래픽 디자인, 광고, 패션 디자인 등의 프로그램을 갖춘 최초의 미국 대학이 탄생하는 것을 목격할 수 있을 것입니다. 나중에 Parsons School of Design으로 명명된 이 학교는 New School of Art의 초대 교사 중 한 명인 Frank Parsons에 의해 설립되었습니다.

그는 예술과 디자인이 곧 현대 비즈니스 및 산업의 진화와 깊이 연결될 것이라고 믿었고 그가 구축한 커리큘럼은 학생들에게 현대 디자인의 기초를 가르치는 데 중점을 두었습니다.

미래로 10년을 뛰어 넘고 대서양을 건너 독일의 구 바이마르 공화국으로 도약하면 현대 유럽 디자인 교육의 최전선에 서게 될 것입니다. 바우하우스는 1919년 모든 예술 분야를 하나로 통합하려는 의도로 만들어졌으며 모더니즘의 아이디어에 가장 큰 영향을 받았습니다.

모더니즘은 단순화된 형태, 합리성, 기능성, 대량 생산과 산업이 예술적 감성과 조화될 수 있다는 아이디어에 중점을 둔 것이 특징입니다.

이 두 학교는 현대 디자인 교육의 폭발적인 발판을 마련했습니다. 20세기 내내 수백 또는 수천 개의 디자인 및 예술 기관이 생겨났고 전 세계 학생들이 현대적인 디자인 교육에 접근할 수 있게 되었습니다.

그러나 최근 수십 년까지 양질의 디자인 교육은 이러한 기관의 학생들에게만 제공되었습니다. 자신을 현대 디자이너로 가르치고 싶다고 해도 직접 가르칠 수 있는 디자이너를 만날 만큼 운이 좋지 않다면 교과서와 기타 서면 문헌에만 전적으로 의존해야 합니다.

그리고 그때도 창작 업계에서 전통적인 교육이나 인맥이 없는 사람은 일자리를 찾기가 어려웠습니다.

그러나 컴퓨팅의 출현으로 모든 것이 바뀌었습니다. 개인용 컴퓨터가 보다 저렴해지고 인터넷이 활성화되면서 갑자기 대중이 디자인 교육을 받을 수 있게 되었습니다!

그리고 오늘날 컴퓨터와 안정적인 인터넷 연결만 있다면 전에는 불가능했던 전통적인 디자인 교육 없이도 디자이너가 될 수 있습니다.

디자인 교육에 $200,000를 지출하지 않고 디자인 원칙을 배우고 기술을 연마하며 일하는 디자이너가 될 수 있는 몇 가지 가장 좋은 방법은 다음과 같습니다.

먼저 기초를 배우십시오

Photoshop이나 다른 디자인 프로그램을 다운로드하기 전에 기본 사항을 배우십시오! 디자인 학교의 학생들은 4년 동안 좋은 디자인의 기초를 배우게 됩니다. 세상의 모든 포토샵 기술을 배울 수 있지만 현대 디자인의 기본 개념을 이해하지 못하면 일정 수준 이상으로 진행하기 어려울 것입니다.

기본을 배우면 실제 프로젝트 작업을 시작할 때 도움이 될 뿐만 아니라 디자인의 어떤 측면에 가장 관심이 있는지 파악하는 데 도움이 됩니다.

• Coursera 및 Skillshare에서 디자인 기초에 대한 온라인 과정 보기
• 타이포그래피, 디자인 원칙, 디자인 역사에 관한 책 읽기
• Tutsplus, Sitepoint, 52 Weeks of UX 및 UXADAY와 같은 인기 있는 디자인 사이트에 빠져보세요.

디자인 기초에 대해 배우면서 자연스럽게 해당 분야의 특정 영역에 끌리기 시작할 수 있습니다. 글꼴과 서체의 기초가 특히 흥미롭다면 타이포그래피에 대한 연구에 집중할 수 있습니다.

우아한 사용자 경험이라는 아이디어에 특히 끌리고 웹 사이트 레이아웃을 지속적으로 연구하는 경우 사용자 경험 및 사용자 인터페이스 디자인에 대한 향후 연구에 집중할 수 있습니다.

필요한 디자인 도구를 얻고 일부 프로젝트에서 작업

현대 디자인의 기초가 되는 기본 개념을 이해하기 시작하면 디자이너가 매일 사용하는 도구에 익숙해질 수 있습니다. 전문가가 될 필요는 없지만 Photoshop 및 Sketch와 같은 도구가 작동하는 방식을 이해하면 보다 구조화된 커리큘럼을 진행하기 시작하면 작업이 훨씬 쉬워집니다.

먼저 Adobe 및 Sketch 제품군의 평가판을 받으십시오. 다음은 전 세계 디자이너들이 사용하는 주요 프로그램에 대한 간단한 입문서입니다.

• Photoshop – 세계에서 가장 강력한 이미지 편집, 수정 및 구성 프로그램 중 하나이며 디자이너 지망생에게 꼭 필요한 프로그램입니다.
• InDesign – 전문적인 레이아웃을 만들기 위한 최고의 도구이며 여러 페이지로 된 문서 또는 출판물을 만들 때 신의 선물입니다.
• Illustrator – 디지털 아트웍을 처음부터 만드는 데 필요한 벡터 디자인 도구
• Sketch – 웹 및 앱 디자인을 그 어느 때보다 간단하게 만드는 디자인 커뮤니티에서 빠르게 확산되고 있는 도구

다음으로, 흥미진진한 몇 가지 프로젝트에서 작업하여 새 도구를 가지고 놀기 시작합니다.

HOW Design에는 몇 가지 시작 프로젝트 목록이 있습니다. 또는 RookieUp에서 디자인 멘토와 빠른 대화 일정을 잡을 수 있습니다. RookieUp은 야심 찬 디자이너가 디자인 업계에서 작업을 개선하고 경력을 쌓도록 도운 경험이 있는 창의적인 전문가 커뮤니티입니다.

교육 경로 결정

마지막으로 가장 중요한 부분은 자신에게 적합한 교육 트랙을 찾는 것입니다. 디자인을 배울 수 있는 온라인 리소스는 거의 무한합니다. 즉, 선호하는 학습 스타일이 무엇이든 상관없이 완벽한 경로가 있다는 것을 의미합니다.

한 가지 참고 사항은 대부분의 e-러닝 도구가 대체로 비개인적임에도 불구하고 연구에 따르면 교육에서 1:1 교육의 요소가 빠르게 향상하는 능력을 크게 향상시킬 수 있으므로 실제 디자이너와 정기적으로 개인화된 코칭 세션을 갖는 것이 매우 중요합니다. 디자인을 배울 때 중요합니다.

대면 부트캠프

최근 몇 년 동안 부트캠프가 교육 현장에서 폭발적으로 증가하고 있는 데는 그럴만한 이유가 있습니다. 이 프로그램은 실제 디자이너로부터 직접 배우고 당신과 같은 다른 야심 찬 크리에이티브와 함께 프로젝트에서 지속적으로 작업하게 될 집중적인 3개월 훈련장입니다.

이러한 프로그램은 비용이 많이 들고 상당한 도시에서 생활해야 하지만 여유가 있다면 짧은 시간에 압축된 디자인 교육을 받을 수 있는 좋은 방법입니다. 그리고 일단 과정을 마치면 대부분의 부트캠프에는 주니어 디자인 직업을 찾는 데 도움이 되는 직업 배치 팀이 있습니다! 다음과 같은 부트캠프를 확인하십시오.

• General Assembly는 아마도 전 세계에 캠퍼스가 있는 가장 큰 글로벌 부트캠프 회사일 것입니다.
• Shillington은 20년 이상 운영되어 왔으며 NYC, 유럽 및 호주에 캠퍼스가 있는 디자인 교육 학교입니다.

디지털 부트캠프

모든 사람이 대도시에 사는 것은 아니기 때문에 많은 부트캠프가 이제 디지털화되었습니다. 이 과정을 통해 책상에서 편안하게 작업하고 과정 전반에 걸쳐 라이브 웨비나 수업과 주기적인 1:1 멘토 세션을 결합할 수 있습니다.

• Springboard는 UX 디자인 과정을 제공하는 훌륭한 온라인 부트캠프입니다.
• Bloc은 주로 부트캠프 코딩에 중점을 두고 있지만 디자인 부트캠프도 테스트하기 시작했습니다.

Course Report와 같은 사이트를 확인하여 온라인과 오프라인 모두에서 귀하에게 완벽한 부트캠프를 찾으십시오!

자가 학습

부트캠프는 모든 사람에게 적합하지 않습니다. 어떤 사람들은 100달러 미만으로 비슷한 교육을 받을 수 있는데 코스에 15-20,000달러를 지출하지 않는 것을 선호할 수 있습니다. 운 좋게도, 자신의 진도에 맞춰 작업할 수 있도록 하는 디자인 학습을 위한 훌륭하고 저렴한 온라인 과정이 많이 있습니다. 이러한 옵션은 직장을 그만두거나 전일제 부트캠프에 참석하기 위해 전국으로 이사하기를 원하지 않는 사람들에게도 이상적입니다.

• Coursera에는 말 그대로 주요 대학에서 가르치는 것과 같은 수많은 디자인 과정이 있습니다.
• Skillshare와 Udemy는 가능한 모든 주제를 다루는 수천 개의 디자인 과정을 제공하는 두 개의 e-러닝 마켓플레이스입니다.
• Treehouse는 기술을 선택할 수 있는 환상적인 플랫폼이며 간단한 비디오 수업과 대화형 프로젝트를 통해 기본 사항을 안내합니다.
• YouTube는 아마도 어디에서나 사용할 수 있는 가장 심층적인 리소스이며 모두 무료입니다! 새로운 디자이너를 위해 설계된 수천 개의 비디오를 제작하는 수천 명의 놀라운 교사가 있습니다. Roberto Blake와 같이 좋아하는 디자이너를 찾아 비디오를 팔로우하세요.

다시 말하지만, 1:1 학습은 디자인을 배울 때 정말 중요합니다. 경험이 풍부한 디자이너와 정기적으로 채팅하는 것은 좌절감을 줄이고, 질문에 대한 답변을 얻고, 작업에 대한 비판을 받고, 올바른 길을 가고 있는지 확인하는 데 매우 중요합니다.

대부분의 자가 학습 플랫폼은 개인화를 염두에 두지 않고 구축되었으므로 자가 학습 여정 전반에 걸쳐 RookieUp과 같은 플랫폼을 확인하십시오. RookieUp을 사용하면 자신이 겪고 있는 일을 알고 있는 사람과 채팅해야 할 때마다 크리에이티브 전문가와 30분 및 60분 멘토 세션을 설정할 수 있습니다.

또는 귀하의 도시에서 열리는 디자인 모임에 참석할 수 있습니다. 이는 귀하에게 멘토링에 관심이 있을 수 있는 다른 크리에이티브를 만날 수 있는 좋은 방법입니다!

보다 집중적인 커리큘럼을 시작하기 전, 프로젝트를 마치고 피드백을 원할 때, 첫 직장이나 프리랜서 공연을 찾기 시작할 때 디자이너와 이야기를 나누는 것이 좋습니다.

이 글을 읽고 나면 역사상 그 어느 때보다 디자인 교육에 더 쉽게 접근할 수 있다는 확신을 갖게 되셨기를 바랍니다. 예전에는 디자이너가 되기 위해 디자인 학교에 다녀야 했지만, 이제 컴퓨터와 배우려는 의욕만 있다면 디자인을 배우고 일자리를 찾을 수 있습니다!

그러니 밖으로 나가서 당신의 창의적인 꿈을 현실로 만드십시오.