앨범 표지를 디자인하는 방법: 8가지 필수 규칙

훌륭한 앨범 표지는 앨범의 운명을 결정하는 데 도움이 될 수 있습니다. 어떤 사람들은 앨범 표지에 많은 초점을 두어서는 안 되며 내부의 음악에 모든 관심을 기울여야 한다고 주장할 수 있지만 앨범 표지 디자인은 시청자와 잠재 고객에게 앨범에 대한 첫인상이자 가장 오래 지속되는 인상을 줍니다. 음악을 듣는 것은 청각 경험입니다. 앨범에서 음악을 듣는 것에 대한 시각적 참조는 없습니다. 따라서 앨범 표지는 내부의 전체 앨범을 시각적으로 강력하게 표현하는 역할을 합니다. 사람들이 매장에서 앨범을 검색할 때 멋진 앨범 표지 디자인을 통해 많은 앨범 중에서 원하는 앨범을 선택할 수 있습니다. 인터넷에 있는 청중에게도 앨범 표지는 청중이 당신에 대해 더 깊이 알게 되는 첫 번째 진입점이 될 수 있습니다.

앨범 아트를 디자인하는 과정은 생각보다 지루하지 않습니다. 올바른 사고방식과 그에 대한 올바른 접근이 필요합니다. 다음은 훌륭한 앨범 표지를 디자인하는 데 도움이 되는 8가지 필수 규칙입니다.

1. 밴드에 대해 알아보기:

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밴드의 앨범 표지를 디자인하는 디자이너라면 밴드가 어디에서 왔는지 이해하는 것으로 시작하는 것이 좋습니다. 디자이너가 로고를 디자인하기 전에 회사가 무엇인지 알아야 하는 것처럼 음악 앨범에도 동일한 프로세스를 따르는 것이 중요합니다. 그룹인 경우 밴드 멤버들과 개별적으로 또는 개별적으로 의사 소통하고 밴드와 관련된 각자의 관점과 감정을 이해합니다. 다음으로, 청중이 누구인지 이해하려고 노력하십시오. 밴드는 그것을 수용하기 위해 노력하고 있습니다. 그들은 이러한 측면에 대해 스스로 생각하지 않았을 수도 있지만 무의식적으로 항상 대상 청중이 있으며 그들을 식별하면 훌륭한 앨범 표지를 만드는 데 도움이 됩니다.

2. 영감 이해하기:

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음악 아티스트 또는 밴드로서, 그들은 그 앨범의 각 음악 레코드에서 자신을 밀어붙이는 영감의 원천을 찾았을 것입니다. 일정한 역할 모델이 있을 수도 있고, 파티에서 예술이나 대화를 목격하는 짧은 경험이 있을 수도 있습니다. 마찬가지로 앨범 표지 디자인에도 영감의 원천이 있어야 합니다. 밴드 멤버 또는 아티스트와 의사 소통할 때 올바른 질문을 하고 그들의 뿌리와 역사에 대해 더 잘 이해하도록 하십시오. 이렇게 하면 관련된 회원의 특성과 성격 또는 영감을 준 기억을 이해하는 데 도움이 됩니다. 이렇게 하면 앨범 표지 뒤에 숨은 생각을 훨씬 더 잘 번역할 수 있습니다. 영감이 무엇인지 시각적으로 표현해 볼 수 있기 때문입니다.

3. 색상:

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표지 디자인이 어떠해야 하는지 대략적인 아이디어를 결정했다면 이제 앨범 표지 디자인의 다양한 요소에 집중할 수 있습니다. 색상으로 시작하는 것은 앨범 표지 디자인에서 매우 중요한 요소 중 하나입니다. 색상 선택은 앨범 표지 디자인과 관련하여 항상 신중한 선택입니다. 많은 앨범 표지가 단색입니다. 감정과는 다른 감정을 불러일으키기 때문에 생기발랄하거나 컬러풀한 앨범 표지를 볼 때 느끼는 감정이다. 각 색상은 사람의 다른 감정을 불러일으킬 수 있습니다. 그것은 색상 심리학으로 알려져 있습니다.

따라서 다양한 분위기를 표현하려면 다양한 색상을 사용하는 것이 중요합니다. 앨범이 행복하고 가벼우면 노란색이나 다른 밝은 색상을 사용하여 앨범의 느낌을 보완할 수 있는 반면 우울하고 어두운 음악에는 퇴색된 회색 및 짙은 파란색과 같은 칙칙하고 어두운 색상을 사용하여 분위기를 정당화할 수 있습니다. 기억해야 할 또 다른 중요한 측면은 서로 다른 혼합 색상이 전체 디자인을 어떻게 보완하는지, 어떤 색상이 어떤 목적에 잘 어울리는지 설명하는 색상 구성표입니다.

4. 타이포그래피:

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일반적으로 많은 디자이너들은 앨범 표지에서 밴드의 서체를 변경해서는 안 된다고 생각합니다. 많은 밴드는 본질적으로 그들의 정체성과 동의어가 되는 그들의 밴드를 위한 독특한 글꼴을 가지고 있습니다. 앨범 아트에 이러한 독특한 기능을 사용하면 고객이 한 눈에 식별할 수 있지만 모든 아티스트가 이러한 독특한 서체를 갖는 것은 아닙니다. 따라서 타이포그래피는 앨범 표지를 디자인하는 데 여전히 가치가 있습니다. 디자이너가 사용하는 글꼴은 밴드에 대해 많은 이야기를 할 수 있습니다. 디자인에 대한 어떤 결정도 그 이면에 있는 생각 없이 이루어지지 않습니다. 타이포그래피는 반드시 밴드의 이름을 넣고 완성하는 것만은 아닙니다. 콘텐츠를 배치할 수 있는 모든 장소에 대해 설명합니다. 실험할 다양한 글꼴이 있습니다.

Serif 글꼴을 사용할 수 있습니다. Serif 글꼴은 글자 끝에 작은 다리가 있는 글꼴입니다. 일반적으로 이러한 글꼴은 보다 진지하고 형식적인 것으로 간주됩니다. 이러한 글꼴은 일반적으로 클래식, 오페라 및 어쿠스틱 음악에 가장 적합합니다. 반면에 산세리프체는 세리프체가 없는 글꼴을 의미합니다. 이 글꼴에는 글자 끝에 작은 다리가 없습니다. Sans serif는 훨씬 현대적인 글꼴 모음이며 Serif보다 훨씬 간소화되었습니다. 산세리프는 인디 록, 일렉트로닉 등 다양한 음악 장르에서 자주 사용됩니다.

스크립트 글꼴은 손글씨 및 필기 획을 제정하는 데 사용되는 글꼴입니다. 가장 전통적이고 화려한 글꼴부터 가장 재미있고 지저분한 글꼴까지 포함할 수 있는 다양한 스크립트 형식이 있습니다. 스크립트 글꼴은 다양한 감정과 음악 유형에 사용할 수 있습니다. 디스플레이 글꼴은 종종 장식적입니다. 이름에서 알 수 있듯 전시용입니다. 일반적으로 이러한 글꼴은 간판과 책 표지에서 볼 수 있습니다. 그러나 특정 틈새 시장이나 음악 장르는 이러한 글꼴을 사용하여 고딕처럼 앨범 표지에 추가할 수 있습니다. 고딕 디스플레이 글꼴은 헤비메탈 밴드의 앨범 표지를 만드는 데 자주 사용됩니다. 어린이 음악 앨범에 거품 글꼴을 사용할 수 있습니다. 가능성은 무한합니다.

5. 올바른 이미지 사용:

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이미지 또는 그래픽 요소는 앨범 디자인의 대부분을 차지합니다. 앨범 표지의 중심 초점이 될 것입니다. 일반적인 습관이나 경향은 솔로 아티스트의 경우 솔로 아티스트의 사진을 사용하거나 관객이 가장 공감하는 리드 싱어 또는 밴드 멤버의 이미지를 사용하는 것입니다. 하지만 요즘은 앨범 표지를 사진에 집착할 필요가 없습니다. 그래픽, 일러스트레이션 및 콜라주도 사용할 수 있습니다.

이미지에도 특정한 심리학이 붙어 있습니다. 일반적으로 사진가가 더 매력적인 사진을 찍는 데 도움이 되는 사진 관행이 있습니다. 그들은 3분의 1 법칙, 황금 비율 등과 같은 다양한 지침을 사용합니다. 마찬가지로 앨범 아트를 디자인할 때 이러한 원칙을 사용하는 것은 시청자의 관심을 사로잡는 멋진 이미지를 클릭하는 전제 조건이 되어야 합니다. 사람들이 앨범 표지에 다른 어떤 것보다 훨씬 빨리 사람의 얼굴을 잡는 경향이 있다는 것은 시간이 지나면서 알 수 있습니다. 그것은 그들의 관심을 가장 빨리 사로잡습니다. 얼굴은 다양한 표정을 통해 많은 감정을 전달할 수 있는 잠재력을 가지고 있습니다. 또한 이미지가 멋지게 포착되고 색상과 글꼴이 전체 앨범 표지 디자인을 보완하는 경우 보는 사람이 느끼는 방식을 조정하거나 변경할 가능성이 있습니다.

6. 최소한의 접근:

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맥시멀리스트 앨범 표지의 훌륭한 사례도 있지만 앨범 표지에서 미니멀리즘적 접근이 더 잘 작동하는 경우가 종종 있습니다. 그것은 앨범 표지 디자인에서 성명을 만듭니다. 미니멀리즘은 또한 유행을 타지 않는 유행을 타지 않는 디자인 스타일이기도 합니다.

예를 들어, Pink Floyd의 Dark Side of the Moon 앨범 커버는 시간이 지남에 따라 그 존재감을 두드러지게 만들었습니다. 이 앨범은 1973년에 레코드 매장에서 발매되었습니다. 앨범 아트는 우리 대부분이 공부하고 기억하는 물리학의 기본 개념을 보여줍니다. 광선은 프리즘에 들어가서 나가는 길에 무지개의 다른 색으로 퍼집니다. 배경은 블랙으로 유지하여 단순한 생각을 더욱 돋보이게 합니다. 음악을 듣기 전에는 포만감과 지루함을 느끼지만, 들으면 들을수록 여러 가지 만감이 교차하는 느낌이 든다고 하는 앨범아트로 많은 이들의 공감을 불러일으켰다. 따라서 최소한의 디자인 접근 방식을 사용하여 밴드는 노래의 느낌과 최소한의 요소로 앨범을 듣고 청중이 느끼는 바를 성공적으로 묘사했습니다.

7. 모든 공간에 최적화:

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오늘날의 시대에 더 많은 사람들이 음반을 구입하기보다 스트리밍 음악을 듣습니다. 따라서 앨범 표지가 표시될 잠재적인 위치를 파악하는 것이 중요합니다. 대부분의 사용자는 일반적으로 iTunes 및 Spotify와 같은 서비스보다 스트리밍 음악을 선호합니다. 이러한 썸네일의 크기 제한을 알고 있기 때문에 그 정도로 축소된 것이 보기에는 디자인을 전체적인 관점에서 바라볼 필요가 있습니다. 이것이 앨범 표지 디자인에서 맥시멀리즘이 잘 작동하지 않는 또 다른 이유입니다.

따라서 앨범 표지 디자인을 마친 후에는 이러한 음악 스트리밍 응용 프로그램의 비율에 맞게 크기가 조정된 모양과 여전히 의미가 있고 시각적으로 매력적인지 확인하는 연습을 하는 것이 중요합니다. 대답이 둘 다 '예'라면 가셔도 좋습니다. 그러나 둘 중 하나에 해당하지 않는 경우 디자인을 재고해야 할 수도 있습니다. 이제 이 팁에 대해 이미 알고 있으므로 이 디자인은 훨씬 작은 캔버스에서도 보기 좋게 표시되어야 한다는 사실을 처음부터 염두에 두면 많은 시간을 절약할 수 있습니다. 그렇게 하면 시간을 절약하고 효율성을 높일 수 있습니다.

8. 필수 사항을 다룹니다.

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10년 동안 최고의 앨범 표지를 만들 수 있습니다. 그러나 모든 필수 세부 사항을 추가하는 것을 잊어버리면 거의 또는 전혀 소용이 없습니다. 앨범 표지를 디자인할 때 심미적 가치나 요소를 염두에 두지 말고 틈새 시장에 필요한 정보와 기타 요소를 포함해야 합니다. 음악 앨범의 경우 앨범 표지에 반드시 있어야 하는 몇 가지 요소가 있습니다.

첫째, 밴드와 앨범명을 명확히 해야 한다. 앨범 표지의 척추에도 배치해야 합니다. 이는 특히 오프라인에서 판매되는 클래식 앨범의 경우 앨범 표지의 측면만 시청자에게 노출되는 랙에 여러 번 배치되기 때문에 중요합니다. 따라서 앨범 표지의 측면에 이름을 쓰는 것은 사람들이 앨범 표지와 앨범의 아티스트 및 이름을 인식하는 데 필수적입니다. 그러나 디지털 전용 접근 방식을 사용하려는 경우 다른 섹션에서 별도로 사용할 수 있으므로 이름 및 기타 세부 정보를 추가할 필요를 건너뛸 수 있습니다.

이 외에도 앨범에 포함된 트랙 목록을 포함해야 합니다. 라이선스 및 법적 정보도 포함해야 합니다. 마지막으로 앨범 표지의 이너 재킷에도 주목해야 한다. 앨범 표지의 외부와 동일한 디자인 원칙을 따라야 합니다. 그렇지 않으면 같은 것의 확장처럼 느껴져야 합니다. 이것은 앨범이 일관되고 미학적으로 멋지게 보이도록 도와줍니다.

앨범 표지 디자인을 위한 8가지 필수 규칙입니다. 계속 연습하고 다음 앨범 표지를 만들기 위해 다양한 영감의 원천을 사용하세요. 앨범 표지를 만드는 데 사용하는 모든 디자인 요소는 서로를 보완해야 합니다. 그들은 전체 디자인에 가치를 더해야 합니다. 첫인상과 동시에 앨범에 대한 요약을 제공해야 합니다.