지금 당장 잊어야 할 디자인 표절에 ​​대한 7가지 터무니없는 신화

다른 곳에서 복제된 작업을 보면 그냥 싫지 않으세요?

아니면 누군가가 당신의 디자인을 영감으로 사용하여 새로운 걸작을 만들었다는 사실이 당신에게 아첨할 수도 있습니다.

디자인에서 표절의 문제는 새로운 것이 아니며 여전히 논쟁의 여지가 있습니다. 일부 전문가는 정의하기가 너무 어렵다는 점을 인정하면서도 절대적인 존재를 주장하지만 다른 전문가는 시각 디자인과 관련하여 표절과 같은 현상이 없다고 생각합니다. 그들은 다른 사람의 차용한 작품을 학습 도구 또는 영감의 원천이라고 부르며 아이디어를 "훔치는" 것은 괜찮다고 주장합니다. 즉, 개념을 훔치지 않는 한 도둑이 아닙니다.

우리는 모두 거기에 있었다:

우리는 다른 사람들의 작품을 보고 세부 사항을 연구하고 그들의 디자인 방법을 개인 도구 상자에 추가합니다. 우리는 훌륭한 디자인을 보고 기억하며 우리의 다른 프로젝트에서 아이디어를 사용할 것을 약속합니다. 우리는 이전에 쓰레기로 여겨졌더라도 자신의 아이디어를 재사용하거나 재설계합니다. 우리가 표절이라는 뜻인가요?

자, 여기 간단한 테스트가 있습니다.

표절인가?

그리고 이것?

이것은 어떻습니까?

로고 디자인에 관해서는 모든 것이 그렇게 명확하지 않습니다. 여기에서는 경쟁업체의 로고를 복사하는 대신 동일한 테마를 사용하는 방법에 대해 설명합니다. 페라리와 포르쉐(첫 번째 사진 참조)의 경우, 둘 다 속도, 우아함 및 사치의 정신적 지름길이기 때문에 빠른 동물로 자신을 나타냅니다. 두 브랜드 모두 같은 유형의 사람들에게 같은 메시지를 전달하려고 하기 때문에 이 테마를 선택합니다.

그것은 표절과는 아무 관련이 없습니다. 디자이너는 하나의 아이디어를 다른 방식으로 적용하여 자신의 도장을 찍고 도움을 받아 메시지를 전달합니다.

다른 2개의 경우 로고가 두 경우 모두 동일하다고 확신하십니까? 그 아이디어를 소유한 사람이 누구인지 아십니까? 비슷해 보여도 복제되었다는 것을 어떻게 증명할 수 있습니까?

이와 같은 논란의 여지가 있는 주장은 디자인의 표절에 대한 많은 신화를 낳습니다.

하지만 가장 먼저 해야 할 일:

표절이란 무엇입니까?

일반 영어로 표절은 다른 사람의 저작물을 도용하여 저작자 표시 없이 자신의 것으로 표시하는 것을 말합니다.

분명하지 않습니까? 우리는 학교, 전문대, 대학교를 불문하고 학생이었기 때문에 학계의 표절 현상에 대해 잘 알고 있었습니다. 에세이 또는 기타 유형의 학술 논문을 작성할 때 교육자는 적절한 인용, 인용 및 의역을 가르쳐주고 특정 소프트웨어인 PlagiarismCheck, Grammarly, Copyscape 등을 사용했습니다.

그러나 디자인과 관련하여 단순히 로고, 웹 페이지 또는 시각적 개체를 소프트웨어에 삽입하여 중복 여부를 확인하고 "독창성"의 비율을 확인할 수는 없습니다. 희귀 도구는 두 디자인이 정확히 동일하다는 것을 증명할 수 있지만, 시각적으로 선, 색상, 이동 또는 기타 요소의 유사성을 볼 수 있습니다. 그래서 디자인에서 표절과 영향력 사이의 경계를 정의하기가 어렵습니다.

창의성과 도용 사이에 미세한 선을 긋고, 작품에서 논란이 되는 문제를 피하고, 복사와 영감의 차이를 구별하기 위해 디자인 표절에 ​​대한 모든 터무니없는 신화 를 잊어야 할 때입니다.

디자인의 표절에 대한 터무니없는 신화

가장 일반적인 것은 다음과 같습니다.

통념 #1: 독창적인 아이디어가 남아 있지 않으므로 표절해야 합니다.

거짓.

이 신화는 일부 디자이너가 잘못된 정신으로 독창성을 취하기 때문에 존재합니다. 그들은 우리가 다른 사람의 작품을 독창적인 것을 생산하는 것으로 간주조차 할 수 없다고 믿습니다. 이 신화 덕분에 "Pinterest에서 아이디어를 복사하면 디자인 표절입니까?"와 같은 질문을 Quora에서 여전히 만날 수 있습니다.

실제로 우리 현대 디자이너들은 우리보다 먼저 온 전문가들 덕분에 오늘날의 우리가 있게 된 것입니다. 우리는 전임자들의 지식을 빌려 그들의 개념과 아이디어를 검토하고 그들의 경험을 어떻게 자신의 작품에 구현할 수 있을지 생각합니다… .”

신화 #2: 내가 불분명한 출처에서 표절하면 아무도 모를 것이다

분명한 사실이지만 많은 디자이너가 영감이 부족하고 마감일이 임박했을 때 여전히 이 함정에 빠져 이 신화를 믿고 있습니다. 게으름, 빈약한 계획, 일주일 안에 완료해야 할 많은 프로젝트로 인해 다른 소스에서 일부 개념이나 디자인 아이디어를 "훔쳐" 가고 싶은 유혹이 생깁니다. 특히 당신의 생각을 표현하고 당신의 비전을 충족시키는 불분명한 출처를 발견했다면.

당신이 이해하는 한, 당신이 빨간 손으로 잡힐 날이 올 것입니다. 당신은 명성과 신뢰를 잃게 될 것이고, 전문 커뮤니티는 더 이상 당신을 전문가로 여기지 않을 것이며, 그런 종류의 절망이 당신의 경력 내내 당신을 따라갈 것입니다.

따라서 뮤즈를 잡기 위해 어떤 종류의 리소스를 사용하든 상관없이 크레딧을 제공하는 것을 잊지 마십시오 . 모든 디자이너가 문제를 피하기 위해 개발하는 것은 긍정적인 습관입니다.

통념 #3: 창작자에게 허락을 받았으니 표절이 아니다

그렇게 간단하지 않습니다.

원본 작품의 작성자가 자신의 작품(또는 그 일부)을 사용할 수 있는 권한을 부여하면 표절, 저작권 침해 및 지적 재산권 절도 혐의로부터 안전할 가능성이 큽니다.

단, 디자인 창작자와 저작권자는 다른 사람이 아님을 확인해야 합니다. 그렇지 않으면 Jack이 자신의 디자인을 사용하도록 허용한 것처럼 보일 수 있지만 처분할 권한을 가진 사람은 Jim입니다. 그래서 당신은 Jim에게서 훔친 것으로 밝혀졌습니다.

확실히, 이 신화는 크리에이티브 커먼즈 및 퍼블릭 도메인 라이선스에 따른 디자인 조각과 관련이 없습니다. 적절한 귀속이 있는 경우 이를 사용하는 것은 표절이 아닙니다. 6가지 유형의 크리에이티브 커먼즈 라이선스가 존재 하며 디자이너는 파생 작업에 저작자 표시를 할 때 주의해야 합니다. 따라서 CA 라이선스로 보호되는 사진을 찍지만 동일한 조건으로 라이선스를 부여하지 않으면 도둑질을 의미합니다.

신화 #4: 오늘날 기술이 표절을 방지한다

거짓.

첫째, "독창성"의 정의 자체가 디자인에서 상당히 촌스럽습니다. 예를 들어, 분홍색과 녹색 Pepsi 캔의 디자인을 보았지만 "Pepsi"라고 표시되지 않고 약간 다른 곡선이 있는 경우(위의 대한항공 사진 참조) 대부분의 경우 표절로 간주되지 않습니다. 실제로 그렇다 할지라도.

둘째, 컴퓨터는 설계된 대로만 수행할 수 있습니다. 그리고 교활한 표절자는 형식, 교대, 줄 등을 약간 수정하여 탐지를 피할 수 있습니다. 따라서 기술이 표절을 더 쉽게 만들었습니다 . 중복을 찾고 원본 출처를 결정하므로 표절이 될 사람을 돕습니다. 현금을 위해 일할 의향이 있는 유령 디자이너를 찾으십시오.

Logo Thief 와 같은 웹사이트를 예로 들어 보겠습니다.

로고 디자인의 표절을 보여주기 위해 그들은 다른 사람의 디자인을 훔치는 회사의 이름과 수치를 나타냅니다. 사본과 원본을 비교하면 대부분의 경우 클릭 한 번으로 로고를 표절한다는 평이 나옵니다. 괜찮습니다. 하지만 그러한 기술이 표절을 방지하는 데 어떻게 도움이 될까요? 그들이 하는 일은 그러한 부정직한 고객을 위한 디자인을 만들 준비가 된 부정직한 "전문가"의 목록을 제공하는 것입니다.

오해 #5: 내 표절은 누구에게도 해를 끼치지 않는다

이런…

초보자 또는 순진한 디자이너만이 여전히 이 신화를 믿을 수 있습니다. 자신의 작품을 만드는 데 너무 많은 시간, 에너지, 지식 및 돈을 투자한 원본 저자는 표절을 집에서 훔치는 일종의 표절로 여겼습니다. 특히 표절자가 훔친 디자인을 신뢰할 수 없는 방식으로 사용하는 경우.

Meredith의 Ananda Spadt는 "디자인은 문제 해결이며 모든 문제는 다릅니다."라고 말했습니다. 즉, 설계 솔루션도 달라야 합니다. 문제 해결 과정을 건너뛰고 단순히 다른 사람의 디자인을 복사하면 바로 표절이 발생합니다 . 즉, 다른 사람의 디자인에서 영감을 받는 것을 환영하지만 클라이언트의 요구 사항에 맞게 용도를 변경해야 합니다.

신화 #6: 표절은 디자인이 아니라 학계에 관한 것이다

모든 사람이 표절을 한다는 통념이 있지만 학계, 의학, 저널리즘과 같은 일부 분야에서만 이를 문제로 간주합니다. 예, 일부 필드는 다른 필드보다 표절 사례에 더 잘 적응하지만 아무도 자신의 단어나 아이디어가 도난당하는 것을 보고 기뻐하지 않겠습니까? 그리고 그들이 어디에서 일하는지는 중요하지 않습니다.

따라서 업계 관리 기관이 디자인에서 표절을 정의하는 것이 쉽지 않더라도 동료와 전문 커뮤니티는 분명히 알아차릴 것입니다. 그러한 경우는 불신을 일으키고, 브랜드에 부정적인 결과를 초래하고, 경력과 평판을 파괴하고, 현장 내에서 유독한 관계로 끝납니다.

신화 #7: 존재하는 첫 번째 작업에 대해 몰랐다면 나는 표절자가 아니다

네, 그렇습니다. 당신이 한 일은 의도하지 않은 표절 이라고 하며 다른 형태의 절도 못지않게 해롭습니다. 게다가 원래 디자인의 존재에 대해 몰랐다는 것을 증명하는 것은 독창적인 것으로 간주될 무언가를 만드는 것보다 훨씬 어렵습니다.

자기 표절 도 마찬가지입니다.

어떤 브랜드의 멋진(원래!) 로고를 디자인했다고 가정해 보겠습니다. 대단해! 다른 두 고객의 로고에 동일한 개념을 사용하기로 결정한 것이 너무 멋졌습니다. 예, 당신은 그 개념의 창조자이지만 당신 자신에게서 도용하여 비판적 사고 능력을 상실하고 전문 커뮤니티를 약화시키고 창의적인 디자이너의 명성을 포기하는 것처럼 보입니다.

표절을 피하는 방법

대부분의 디자이너가 추구하는 창의성 프로세스는 다음과 같습니다.

디자인에서는 트렌드를 보고 자신의 방식대로 작동하는 것이 좋습니다. 예를 들어, 대부분의 웹 디자이너는 많은 사이트를 매우 유사하게 보이게 하는 뚜렷한 특성을 가진 평면 디자인 개념을 사용합니다. 그러나 맛있는 케이크 위에 체리처럼 자신만의 터치를 추가하면 카본 카피를 만드는 것을 피할 수 있습니다.

디자인 빌드를 마치면 영감 소스로 돌아가 작업과 비교합니다. 육안으로 중복을 찾기가 쉽습니까? 그렇다면 이제 개념을 바꿀 때가 된 것 같습니다. 의심스러울 때마다 신용을 제공하십시오 . 디자이너 David Darnes가 "리소스를 활용하는 것과 리소스를 표절하는 것의 차이"라고 부르는 것입니다.

간단 해:

David는 "오픈 소스 패키지를 사용하는 것은 좋은 일입니다. 바퀴를 재발명해 달라는 것이 아니라 어떤 바퀴를 사용했는지 알려주십시오."라고 말합니다.

디자인이 표절된 경우 해야 할 일

저작권 침해가 명백해 보이는 경우에도 법의 관점에서 디자인 표절을 정의하는 것은 어려운 일입니다. 누군가가 귀하의 디자인을 자신의 디자인으로 표현하는 것을 본 경우 취할 수 있는 조치:

1. 가해자에게 연락하십시오.
2. 상황을 설명합니다.
3. 무엇이 문제인지 확인하기 위해 원본 사본을 첨부하십시오.
4. 그들이 다음에 무엇을 하기를 원하는지 말하십시오: 크레딧을 주거나 복사한 자료에 대해 보상하거나 즉시 제거하십시오.

그러한 편지가 충분하지 않다면 거주지에 따라 다른 법적 옵션을 고려해야 할 수도 있습니다. 그러나 먼저, 위반자에게 중단 및 거부 편지를 보내십시오. 이는 그들이 귀하로부터 복사를 중단해 달라는 공식적인 요청입니다. 또한 Google에 저작권 침해 신고서를 작성할 수 있습니다. Google은 정책과 관련된 도난당한 콘텐츠를 삭제합니다.

유일한 필수 사항: 저자임을 증명할 수 있어야 합니다.

한마디로…

정의하기 어려운 디자인 표절은 많은 신화와 논쟁으로 인해 성장해 왔습니다. 우리는 정통한 디자이너가 우리의 전문 커뮤니티를 강화하고 독창적인 작품을 만들고 동료들에게 영감을 주고 걸작을 디자인하도록 동기를 부여할 수 있도록 그들을 알고 폭로해야 합니다.

디자인할 때마다 다음과 같이 자문해 보십시오. “나는 누구인가? 내가 무엇을 만들고 있습니까? 이 아이디어를 어떻게 생각해 냈습니까? 내 작품의 어느 부분도 다른 사람의 사본처럼 보이지 않는다고 확신합니까?”

이제 당신 차례입니다:

당신은 디자인 표절 논쟁의 누구 편에 있습니까? 그것이 존재한다고 믿습니까 아니면 그저 아첨일 뿐이라고 믿습니까? 누군가 당신의 디자인을 훔쳤으며, 그렇다면 표절을 방지하기 위해 어떤 조치를 취했습니까?