음식 삽화를 만들 때 하지 말아야 할 7가지

음식 일러스트는 보는 이로 하여금 음식을 먹고 싶게 만드는 다양한 방식으로 음식을 표현하고 있습니다. 디자이너는 수채화, 디지털 아트, 손으로 그린 ​​그림 및 레시피나 음식 접시를 묘사하는 기타 방법으로 음식 삽화를 만들 수 있습니다. 디자이너가 음식 일러스트를 제작해야 하는 분야는 정말 많습니다. 특정 크리에이티브 영역에서는 음식 일러스트레이션을 많이 사용하여 메시지를 공유하거나 브랜드 스토리를 만듭니다. 예를 들어, 유명한 레스토랑은 햄버거를 먹고 싶어하는 사람들을 유혹하기 위해 군침 도는 햄버거 삽화를 만듭니다. 그런 사람들은 삽화를 보고 더 빨리 그 음식을 먹고 싶어할 것입니다. 음식 삽화는 종종 잡지와 식당 주인이 메뉴 카드나 음식 포스터를 디자인하는 데 사용합니다. 또한 음식 삽화를 사용하여 특정 식품을 먹는 것의 영양가와 이점을 묘사할 수 있습니다.

이 블로그에서는 훌륭한 음식 삽화를 만들려고 할 때 사용할 수 있는 팁을 살펴봅니다. 이 블로그는 음식 일러스트레이션 제작을 명시적으로 목표로 할 때 따라야 할 사항을 이해하는 데 도움이 됩니다.

1. 색상에 대한 초점 상실:

핀

음식 일러스트를 만들 때 색상 사용의 중요성을 잊지 않았다면 도움이 될 것입니다. 대담하고 생생한 색상은 관심을 돌리도록 요청하며 색상은 마주하는 생각을 결정하는 것으로 알려져 있습니다. 음식 삽화를 만들 때 기쁨과 축하를 제공해야 합니다. 음식은 일반적으로 사람들을 하나로 모으는 데 음식 일러스트레이션을 만들 때도 동일한 목표를 따라야 합니다. 그리고 이것은 음식 삽화를 만드는 데 사용된 색상의 올바른 음영과 색조를 사용하여 수행할 수 있습니다.

색상을 선택할 때는 색상 심리를 따라야 합니다. 건강식 일러스트를 목표로 한다면 갈색과 녹색을 더 많이 사용하세요. 갈색과 녹색은 자연을 나타내므로 종종 갈색과 녹색이 건강에 좋은 음식이라는 개념을 만듭니다. 이런 식으로 음식 삽화를 만들 때 색상을 사용하는 힘을 이해해야 합니다. 어떤 종류의 일러스트레이션이든 색상은 많은 영향을 미칩니다. 음식 삽화는 수채화, 유성 페인트 또는 디지털 인쇄된 포스터일 수 있지만 잘못된 색상으로 인해 디자인이 손상될 수 있습니다. 결국, 음식 삽화는 올바른 사고방식을 형성하지 못하거나 심지어 그것이 만들어진 목적을 달성하는 데 실패할 수도 있습니다. 어떤 색을 사용해야 할지 모르겠다면 실제 음식에서 볼 수 있는 색을 고수하세요. 점차적으로 그림의 색상 톤을 변경하여 멋지게 보이게 할 수 있습니다.

2. 정체된 디자인 유지:

핀

아티스트로서 할 수 있는 최악의 일은 디자인 스타일을 바꾸려고 하지 않고 계속 다듬는 것입니다. 디자인 기술이 정체되면 창의성과 고객을 잃기 쉽습니다. 누구나 물건을 사러 나갈 때 새로운 것을 요구합니다. 그리고 같은 카테고리의 다양한 스타일을 비교하면서 가장 좋은 버전을 구매하는 경향이 있습니다. 음식 일러스트레이션을 디자인할 때 시나리오에도 동일한 내용이 적용됩니다. 다양한 디자인을 만들면서 새로운 방법을 시도하고 작업해야 합니다. 새로운 아이디어와 디자인을 생각해 내기 위해서는 항상 "시행 착오" 방법을 사용해야 합니다. 신선한 음식을 보고 어떻게 그리고 어떤 새로운 아이디어를 일러스트레이션에 통합할 수 있는지 생각해야 합니다.

어떤 경우에는 친구나 가족과 새로운 아이디어를 논의할 수도 있습니다. 아이디어에 대해 논의할 때 원래 개념으로 어떻게 작업할지 이해해야 합니다. 새로운 아이디어를 시도하고 실험을 실행하는 것을 두려워하지 않는 것이 가장 좋습니다. 실험은 실패할 수 있지만 그 과정에서 새로운 것을 한두 가지 가르쳐 줄 수 있습니다. 유화를 사용하여 일러스트레이션을 만드는 일반적인 방법 대신 수채화를 선택할 수 있습니다. 텍스처를 표시하도록 선택하면 표준 일러스트레이션에 세부 사항을 추가하여 모양을 볼 수 있습니다. 기존 일러스트레이션에 새로운 정보를 추가하여 결과가 어떻게 되는지 확인할 수 있습니다. 그리고 괜찮아 보이면 다음 프로젝트에서 성공적으로 구현할 수 있습니다.

3. 창의적인 영감을 무시하는 것:

핀

예술가는 일반적으로 그의 영감과 직감 본능을 따르려는 의지에 의해 움직입니다. 이것은 푸드 일러스트레이터일 때 적용됩니다. 일부 디자이너의 경우 음식 일러스트레이션에 대한 영감은 음식에 대한 사랑에서 비롯됩니다. 그들 중 일부는 어린 시절에 음식을 제공받은 방식에서 영감을 얻습니다. 그 영감을 활용하면 환상적인 음식 삽화를 만들게 될 것입니다. 시간이 지남에 따라 습관을 형성하는 영감을 때때로 사용하는 것이 중요합니다. 이러한 습관이 형성되면 구경꾼이나 클라이언트와 잘 소통하는 예술 작품을 만들기 위한 영감을 쉽게 찾을 수 있습니다. 이렇게하려면 음식을주의 깊게 관찰해야합니다. 음식이 당신에게 어떻게 보이는지, 그리고 그것이 당신의 마음에 어떤 감정이나 생각을 불러일으키는지에 대한 작은 세부 사항에 항상 주의를 기울이십시오.

이 창의적인 영감을 활용하지 못하면 단조롭고 둔한 일러스트레이션을 만드는 경향이 있습니다. 어떤 삽화를 만들든 그 이면에는 추진력이 있어야 합니다. 그리고 전문적인 포트폴리오를 만드는 경우에는 눈에 띄는 디자인이 필요합니다. 그래야만 현장에 머무를 수 있습니다. 또한 일러스트레이션 기술을 반복적으로 연습하면 아마추어 디자이너에서 숙련된 예술가로 거듭날 수 있습니다. 완벽한 음식은 가짜이고 먹을 수 없는 것처럼 보이기 때문에 당신이 만드는 삽화가 완벽할 필요는 없습니다. 그러나 사용하는 색상과 제공하는 디테일 간의 균형을 유지하기 위해 노력해야 합니다. 적절한 균형을 유지한다면 가치 있는 관심을 끌 수 있습니다.

4. 새로운 기술 실험 피하기:

핀

새로운 기술과 방법으로 인상적인 결과를 얻을 수 있습니다. 항상 새로운 일을 시도하여 만족스러운 결과를 얻을 수 있는지 확인해야 합니다. 독창적인 방법을 시도할 때 한 번에 원하는 결과를 얻지 못해도 괜찮습니다. 디지털로 인쇄된 일러스트레이션을 모방하는 것으로 시작할 수 있습니다. 좋아하는 예술가와 그들의 작품을 만드는 과정을 따라가면 가능합니다. 일러스트로 가늘게 획을 그었다면 굵은 붓으로 획을 만들어 보세요. 당신은 실패할 수밖에 없습니다. 따라서 일러스트레이션을 망치는 것을 두려워하지 마십시오. 그것은 당신에게 이전에 알지 못했던 많은 새로운 것을 가르쳐 줄 수 있습니다.

시행 착오를 통해 예술과 예술 창작을 정확하게 이해하는 데 도움이 될 수 있습니다. 그 과정에서 흥미진진한 음식 삽화를 만드는 새로운 능력을 발견할 수도 있습니다. 예술가는 하루아침에 만들어지지 않았다. 그러나 같은 예술가는 새로운 방법을 시도할 때 실패를 두려워하지 않았습니다. 다양한 기법을 시도하다 보면 결국에는 음식 일러스트레이션 스타일을 다듬게 됩니다. 세월이 흐르면서 세련된 스타일이 탄생하여 아름다운 음식 일러스트를 만드는 스타일이 될 수 있습니다. 그러나 이 단계는 새로운 방법을 시도하는 데 실패하는 것을 두려워하지 않을 때만 도달할 수 있습니다. 여기 뿐만 아니라 모든 창작 분야에서 시행착오 방식은 불가피합니다. 모든 사람은 더 나은 디자인과 일러스트레이션을 만들기 위해 새로운 것을 도입하기 위해 노력해야 합니다.

5. 세부 사항에 대한 주의 피하기:

핀

"세부 사항에 주의를 기울이면 큰 그림이 저절로 해결됩니다." 이 격언은 음식 삽화를 만들 때 매우 적절합니다. 주의해야 할 세부 사항과 무시해야 할 세부 사항을 알고 있는 사람을 예술가라고 합니다. 음식에 관해서는 수많은 질감, 색상 및 패턴을 따라야 합니다. 우리가 먹는 것은 무엇이든 하나님의 복잡한 창조물입니다. 예를 들어 피자 그림을 만드는 경우 디테일이 매력적으로 보일 수 있습니다. 세부 사항이 없으면 원을 그리고 색칠하고 피자처럼 보이기를 기대하는 것뿐입니다.

음식을 설명하면서 음식에 추가 스프링클이나 토핑을 추가하면 어떻게 보이는지 보는 경향이 있습니다. 예를 들어 실제로 아이스크림에 스프링클을 뿌리면 떨어지는지 또는 나타나는지 알 수 있습니다. 그리고 이 작은 디테일을 아이스크림 삽화에 추가하면 모양이 완전히 바뀔 수 있습니다. 따라서 일러스트레이션에 대한 적절한 양의 세부 사항이 있으면 디자인에 적절한 종류의 창의성을 투영할 수 있습니다. 따라서 음식 일러스트레이션을 만들 때 디테일의 중요성을 이해해야 합니다.

6. 음식 캡처를 무시합니다.

핀

음식 일러스트를 만드는 분야에 입문할 때 항상 먼저 음식을 캡처하거나 사진을 찍는 방법을 알아야 합니다. 음식 사진은 음식 일러스트를 제작하는 과정을 이해하는 데 필수적입니다. 음식 사진을 보시면 일러스트를 만드는 과정이 수월해집니다. 또한 음식 사진은 음식의 세부 사항을 이해하는 데 도움이 됩니다. 음식 사진이 중요한 또 다른 이유는 음식 일러스트를 만들고 싶을 때 사진에 접근할 수 있다는 점입니다. 음식을 탁자 위에 놓고 그것으로 삽화를 만들 수는 없습니다. 음식은 부패하기 쉽기 때문에 항상 좋은 그림을 그림보다 먼저 클릭하는 것이 좋습니다.

처음에는 그림에서 음식의 정확한 그림을 만드는 것이 익숙해질 때까지 좋은 생각입니다. 하지만 일단 어떻게 하면 좋을지 생각이 나면, 그 이미지를 기억 속에 모아서 종이에 메모해 두는 것이 가장 좋습니다. 이렇게 하면 상상력이 풍부해지고 그림이 어떻게 나오는지 알 수 있습니다.

7. 스케치 과정을 따르지 않습니다.

핀

일러스트레이터가 되기로 결정했다면 음식 스케치를 시작해야 채색으로 전환할 수 있습니다. 스케치를 사용하여 음식의 일부가 어떻게 보이는지 대략적인 아이디어를 만들 수 있습니다. 스케치는 음식의 조명, 질감 및 색상 테마에 대한 아이디어를 제공합니다. 스케치를 통해 식품 프로토타입을 만드는 방법에 대한 통찰력을 얻을 수 있으므로 먼저 스케치하는 것이 중요합니다. 스케치를 통해 초기 단계에서 일러스트레이션의 빛, 그림자, 광채, 칙칙함을 투영할 수 있습니다. 스케치 기술을 완성하면 점차적으로 색상을 변경할 수 있습니다.

스케치를 사용하면 필요한 종류의 획을 처리할 수 있습니다. 일부 일러스트레이션에는 굵은 획이 필요한 반면 다른 일러스트레이션에는 부드럽고 얇은 획이 필요합니다. 이렇게 하면 변화하는 장면을 설명하기 위해 제공할 수 있는 획 유형을 식별할 수 있습니다. 가끔은 흑백 스케치가 컬러풀한 일러스트보다 더 잘어울리고, 스케치에 능숙해지면 컬러 일러스트레이션을 시도해 볼 수 있습니다. 그림이 완벽할 필요는 없습니다. 거의 다 있는 일러스트도 일러스트입니다. 때로는 불완전한 그림도 실제 음식의 이미지보다 더 좋게 보입니다. 그리고 그러한 삽화가 당신의 목표가 되어야 합니다.

결론:

노련한 일러스트레이터이자 아티스트는 완벽하고 멋진 음식 일러스트레이션을 만드는 방법을 알고 있습니다. 몇 년 전만 해도 음식 삽화는 그림을 제대로 그릴 줄 알고 예술적 소질을 지닌 사람들만이 만들었습니다. 그러나 기술의 도래와 함께 도구와 기술의 사용법만 알면 누구나 일러스트레이터가 될 수 있습니다. 오늘 이 블로그는 음식 일러스트를 만들 때 하지 말아야 할 것들의 중요성을 강조합니다. 음식 일러스트레이션을 성공적으로 생성하려면 위에서 언급한 팁을 피해야 합니다. 따라서 일러스트레이션을 만드는 과정을 성공적으로 이해하려면 어떤 것을 피해야 하는지 이해하는 것이 중요합니다. 음식 삽화를 만들 때 피해야 할 모든 필수 사항을 포함했습니다.