모든 디자이너가 저작권에 대해 알아야 할 6가지

디자이너는 무엇이든 영감을 얻을 수 있습니다. 새로운 장소를 방문하여 건축이나 조각, 그림 또는 다른 예술 작품에서 영감을 얻을 수 있습니다. 그런 다음 프로젝트에서 해당 작업 뒤에 있는 아티스트를 따라가는 자신을 발견할 수 있습니다. 창조된 모든 것에는 어떤 형태의 영감이 있습니다.

하지만 다른 사람의 작품을 따라하는 것과 베끼는 것 사이에는 선이 있습니다. 해당 라인은 저작권 침해로 알려져 있습니다. 그래픽 디자이너는 다른 사람의 작업을 복사하는 것과 그들의 작업에서 영감을 얻는 것 사이의 경계를 어디에서 그어야 하는지 알아야 합니다. 선이 흐릿해지는 또 다른 경우는 패러디 작업을 할 때입니다. 패러디는 재미있고 대부분의 경우 디자이너는 자신이 좋아하는 작업과 관련하여 패러디를 만듭니다. 그러나 선의의 패러디라도 원작자의 저작권을 침해할 수 있으며, 이로 인해 법적 문제가 발생할 수 있습니다. 프로젝트의 디자인 작업에서 영감을 얻는 방법과 시기를 알아보기 전에 모든 그래픽 디자이너는 저작권에 대한 몇 가지 필수 용어를 이해해야 합니다.

1. 지적 재산이란 무엇입니까? 핀

누구든지 디자인한 독창적인 것은 법이 보호하는 경우에만 지적 재산입니다. 즉, 더 나은 휠을 발명하고, WordPress를 만들고, 그림을 그리고, 제품 이름을 지정하고, 캐릭터를 디자인하거나 노래를 작성하는 경우 소유권을 다른 사람에게 판매할 때까지 디자인은 지적 재산입니다. 지적 재산에는 발견의 표현과 혁신이 포함될 수도 있습니다. 지적 재산권에 대한 유일한 예외는 고용 계약에 대한 것입니다. 당신이 정규직으로 일하는 경우, 당신이 만드는 디자인은 당신의 것이 아니라 당신의 경력과 고용주의 지적 재산의 일부입니다.

창작물이 귀하의 지적 재산인 경우 귀하는 이를 이익, 변경 및 사용할 수 있는 독점적인 권리를 갖습니다. 귀하는 귀하의 재량에 따라 다른 사람에게 귀하의 창작물을 라이선스할 권리가 있습니다. 간단히 말해서 가상의 인물이 등장하는 소설을 쓴다면 다른 작가는 당신의 개념과 캐릭터에 대한 라이선스 없이는 속편을 쓸 수 없습니다.

지적 재산은 4가지 방식으로 법적으로 보호됩니다.

1. 저작권: 일반적으로 문학 및 예술 작품에 사용됩니다.
2. 특허 : 특허는 발명, 기존의 어려움 및 혁신에 대한 기술적 솔루션을 보호하는 데 사용됩니다.
3. 상표: 상표는 개별 회사의 상품 및 서비스를 다른 회사에서 제공하는 제품/서비스와 구별하는 데 사용됩니다. 상표로 보호되는 마스코트, 회사 이름, 슬로건 및 기타 브랜딩 항목.
4. 영업비밀: 영업방식 및 구체적인 전략은 UTS법(Uniform Trade Secrets)에 따라 법적으로 지적재산권을 보호받을 수 있습니다.

미국에서는 이미 언급된 고용 상황을 제외하고 각 디자이너가 자동으로 자신의 작업에 대한 저작권을 소유합니다. 특허 개념을 사용하여 보호를 받기 위해 상표청 및 미국 특허에 저작권을 등록할 필요는 없습니다. 그러나 저작권을 원할 경우 미국 저작권청에 등록할 수 있습니다. 또한 저작권 침해 소송을 제기하려면 먼저 저작권을 등록해야 합니다.

또한 디자인을 독점적으로 사용하기 위해 상표를 등록할 필요는 없지만 등록하는 것이 좋습니다. 이렇게 하면 회사 이름과 기타 브랜드 요소가 미국에 있는 한 귀하의 것으로 식별됩니다. 해외에서 귀하의 디자인과 브랜드를 보호하려면 귀하가 사업을 운영하는 모든 국가에서 상표를 등록해야 합니다.

우리의 목적을 위해 상표 및 저작권 작업에 대해서만 이야기할 것입니다. 또한 이러한 규칙이 미국에 적용되는지 확인하여 미국 이외의 지역에서 근무하는 경우 업무에 적용되는 법률과 범위가 다를 수 있습니다. 적절한 법적 조언을 얻으려면 해당 지역의 지적 재산권 변호사와 상황을 상의해야 합니다.

2. 공정 사용은 어디에 적용됩니까?

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공정 사용 정책은 특정 상황에서 저작자의 허락 없이 저작물을 사용하는 것을 합법화하는 저작권법의 예외입니다. 이러한 상황 중 일부는 다음과 같습니다.

1. 학술 저작물: 저작권이 있는 저작물에 대한 의견을 참조하는 경우에만 대학 논문 또는 기타 출판된 학술 저작물에 저작권 저작물을 사용할 수 있습니다. 그러나 저작권 작업을 자신의 것으로 주장할 수는 없습니다.
2. 뉴스 보도: 뉴스를 보도하는 중이고 일부 저작권 작업이 뉴스와 관련이 있는 경우 저작권 침해에 대해 생각하지 않고 간단히 언급할 수 있습니다. 여기에는 귀하의 이야기에 대한 다른 뉴스 기사의 인용문도 포함됩니다.
3. 비평: 뉴스나 학술 비평과 마찬가지로 출판된 비평 작품에 저작권 작품을 사용할 수 있습니다. 예를 들어, 책 평론가를 쓰는 것은 불법이 아닙니다.
4. 교육: 때로는 기존 작업으로 가르치는 것이 지식을 전달하는 가장 효과적인 방법입니다. 영화의 포스터나 책의 문구를 사용하여 학생들에게 수업을 설명할 수 있습니다. 이는 공정 사용 정책에 따라 저작권 작업을 사용하는 허용 가능한 방법입니다.
5. 패러디: 비판적이거나 희극적인 목적으로 디자인에 대한 과장된 인상, 패러디를 통한 비평을 위해 저작권 디자인을 사용하는 것은 패러디가 어떤 식으로든 변형적인 경우에만 공정 사용 정책에 따라 허용됩니다. 패러디는 재미있는 걱정, 비디오 또는 텍스트가 될 수 있습니다.
6. 변형: 저작권 침해와 공정 사용 사이에는 결정적인 차이가 있습니다. 저작권이 있는 캐릭터, 아이디어, 이름 및 개념을 단순히 사용하는 모방 작업은 패러디가 아닙니다. 하지만 저작권이 있는 저작물을 소비자가 쉽게 이해할 수 있도록 왜곡한 저작물은 그야말로 패러디다. 때로는 원작을 이해하는 새로운 방법은 패러디가 원작의 내용을 조롱한다는 사실에 웃을 수 있다는 것입니다. 유명한 로고를 패러디하는 것은 저작권이 있는 저작물의 공정 사용의 한 예입니다.

디자인의 변형적인 특성은 저작권 침해와 공정 사용을 구분하는 유일한 요소는 아닙니다. 침해 주장 사례는 모두 다르며 법원에 특정 사례가 있을 때 아래의 모든 사항을 고려하여 저작권 침해 사례인지 여부를 판단합니다.

1. 저작물의 성격: 일부 유형의 저작물은 다른 유형보다 저작권 보호의 혜택을 더 많이 받으므로 이러한 저작물은 더 많은 저작권 보호를 받습니다. 여기에는 창작자의 상당한 창작 작업이 필요한 소설, 영화 및 기타 콘텐츠와 같은 작업이 포함됩니다. 반면에 뉴스 기사나 기술 논문은 창작에 대한 노력이 덜 필요하기 때문에 공정 사용 정책에 따라 사용이 고려될 가능성이 높습니다.
2. 지속 가능성 및 작업에 사용된 저작물의 양: 기본적으로 다른 사람의 원본 작업의 작은 부분을 귀하의 요점을 뒷받침하기 위해 사용했는지 또는 중요하지 않은 부분 주위에 많은 부분을 복사하여 배치했는지 확인해야 합니다. 이러한 경우 양과 품질이 모두 중요합니다. 대부분의 경우 누군가의 원본 저작물을 소량 사용하는 것은 원본 저작물의 핵심일 뿐이므로 공정 사용으로 간주될 수 있습니다.
3. 파생상품이 원본 저작물의 판매 및 마케팅에 미치는 영향: 저작권이 있는 저작물의 공정한 사용이 저작물의 이익을 해치지 않아야 합니다. 법원이 2차적 저작물이 원저작자의 판매에 부정적인 영향을 미친다고 판단하는 경우, 이는 저작권 침해 사례로 간주될 수 있습니다. 그러한 사건 중 하나는 Jeff Koons가 Roger의 사진과 매우 유사하여 사람들이 그것을 사본으로 인식할 조각을 만들 때 발생했습니다.

3. 저작물이나 지적 재산을 영감으로 사용할 수 있습니까?

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당신에게 영감을 주는 디자인을 하는 아티스트가 있을지도 모릅니다. 다른 사람의 작업에서 영감을 자신의 작업에 사용한다면 영감은 언제 표절이 되나요? 표절은 다른 사람의 저작물을 복사하여 원저작자에게 크레딧을 주지 않고 마치 자신의 것처럼 행동하는 것을 의미합니다. 영감은 작업의 핵심 아이디어나 핵심을 베끼면 표절이 됩니다.

예를 들어, 아티스트의 글꼴 조합과 색 구성표가 영감을 준다면 동일한 타이포그래피와 색상을 사용하는 것이 모방되지 않습니다. 그들의 아이디어를 다르게 해석하고 자신의 작업에 독창적으로 사용하는 것은 영감을 얻는 것으로 간주됩니다. 주요 개념은 개념의 적용이 변형적이어야 한다는 것입니다. 즉, 귀하의 작업은 원본 작품을 만드는 주요 아이디어와 달라야 합니다. 따라서 확실하지 않을 때는 항상 안전하게 플레이하는 것이 좋습니다. 모방을 피하고 영감을 주는 독창적인 작업과 작업 사이의 연관성을 찾기 어려울 정도로 아이디어를 변형하고 발전시키는 데 집중해야 합니다.

4. 작품에 대한 권리는 누구에게 있습니까?

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고객을 위해 독창적인 것을 디자인했다고 가정해 보겠습니다. 이 경우 권리는 누구에게 있습니까? 고객이 귀하의 고용주가 아닌 경우(이 경우 고용주가 권리를 가짐), 귀하가 그들에게 양도하기로 결정한 권리에 따라 다릅니다. 프리랜서 그래픽 디자이너로 일하는 경우 디자인하는 모든 것에 대한 저작권이 있습니다. 귀하는 귀하의 상업적 사용 및 복제 방법을 제어할 권리가 있습니다. 당신이 당신의 작품을 판매하는 경우, 그것은 전적으로 당신이 그들에게 서명하기로 동의한 권리에 달려 있습니다. 귀하는 귀하의 클라이언트에게 귀하의 작업을 전시, 복제, 사용 또는 모방할 수 있는 권한을 부여했는지 확인해야 합니다. 귀하의 클라이언트에게 저작권 소유권을 제공하지 않는 한 디자인은 귀하의 것입니다. 이것은 귀하의 작업을 침해로부터 보호하고 귀하의 작업이 다른 사람의 작업의 저작권을 침해하지 않도록 하기 위한 안전 조치입니다.

따라서 디자이너가 작업을 완성하여 클라이언트에게 판매하고 DTA(Design Transfer Agreement)에 서명하면 디자이너는 작업의 모든 권리를 클라이언트에게 판매합니다. 디자이너는 더 이상 자신의 작업이 상업적으로 사용되는 방식을 제어할 수 없습니다. 따라서 고객이 디자인을 판매한 후 수정을 원하면 수정 권한이 있으며 원래 디자이너는 이 문제에 대해 말할 수 없습니다. 저작권 침해의 경우 누군가가 저작권이 있는 이미지를 클라이언트에게 판매하는 경우 원래 소유자는 클라이언트에 대해 법적 조치를 취할 수 있습니다. 클라이언트는 처음에 저작권이 있는 이미지를 제공한 디자이너에 대해 법적 조치를 취할 수 있습니다.

5. 그럼 어떻게 안전하게 플레이할 수 있을까요?

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저작물에 대한 권리가 누구에게 있고 어떻게 사용하는지 아는 것이 중요합니다. 디자인 아이디어가 잠재적으로 침해가 될 수 있는지 또는 공정 사용에 좋은지 확실하지 않은 경우 해당 디자인을 사용하지 않아야 합니다. 유명인과 브랜드를 구타하거나 비판하거나 조롱하기 위해 노트북이나 하드 드라이브를 가질 수 있지만 디자인을 판매하고 출판할 때는 디자인을 보호하는 법률에 대한 모든 것을 알아야 합니다. 사업을 하고 있거나 프리랜서라면 그러한 문제에 대해 최상의 조언을 줄 수 있는 변호사를 두는 것이 좋습니다. 이러한 종류의 비용은 귀하의 비즈니스에 가장 가치 있는 투자입니다.

6. 누군가 당신의 디자인을 훔쳤다면 어떻게 해야 할까요?

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저작권을 위해 디자인을 등록한 원본 콘텐츠 소유자는 디자인에 대한 모든 권한을 갖습니다. 그러나 귀하의 디자인을 사용하는 사람들에게 편지를 보내거나 귀하의 작업이 복사되었다는 메시지를 소셜 미디어에 게시하기 전에 숙제를 올바르게 수행하십시오. 먼저 그들이 당신의 디자인을 사용한 작업이 공정 사용 정책에 해당하지 않는지 확인해야 합니다. 이러한 경우 조치를 취하기 전에 항상 변호사의 조언을 구하는 것이 좋습니다. 저작물이 공정 사용 정책에 해당하지 않는 경우 디자인을 위해 싸울 수 있습니다.

디자이너로서 당신의 디자인을 정당하게 주장하는 방법과 다른 사람들이 당신의 디자인을 사용할 수 있는 시나리오를 아는 것이 중요합니다. 또한 저작권 및 지적 재산권의 의미와 어떤 경우에 사용할 수 있는지 이해합니다. 그렇지 않으면 저작권 침해로 이어질 경우 막대한 비용을 지불해야 할 수 있습니다. 이러한 것들은 특히 디자이너이고 프리랜서로 일하거나 사업을 하고 있는 경우에 중요합니다.