2018년 그래픽 디자인 괴짜에게 가장 인기 있는 옵션은 무엇입니까?

그래픽 디자인은 종종 들리는 것보다 훨씬 더 복잡한 주제입니다. 그러나 최근 몇 년 동안 가치가있는 세부 사항에 대한 관심을 받고 있습니다.

이는 대체로 소규모 비즈니스와 젊은 기업가라도 아이디어를 실현하기 위해 고유한 웹사이트와 프로모션을 보유하는 데 의존하기 때문입니다. 따라서 그래픽 디자인에 대한 이러한 증가된 요구로 인해 더 많은 사람들이 기본에 의존하지 않고 비즈니스 요구에 부응하기 위해 그래픽 디자인의 모든 부분을 배우고 있습니다.

그러나 전문 및 고급 그래픽 디자이너의 수의 증가는 혁신을 업계의 끊임없는 측면으로 만들었습니다. 콘텐츠가 다른 사람들에게 눈에 띄도록 하려면 이러한 트렌드를 따라가는 것이 중요합니다.

이러한 그래픽 디자인 트렌드 중 일부는 새로운 것입니다. 반면에 일부는 몇 년 전에 새로운 트위스트로 개조된 것으로 인식할 수 있는 추세입니다. 이 기사에서는 소규모 종이 쓰기 서비스, 가족 소유 기업에서 대기업에 이르기까지 모든 사람이 사용할 수 있는 그래픽 디자인 트렌드를 살펴보겠습니다.

"글리치" 효과

스스로를 알리고 있는 한 가지 효과는 "글리치" 효과가 있는 사진입니다. 이름에서 알 수 있듯 이 효과는 사진을 찍거나 편집하는 과정에서 뭔가 잘못된 것처럼 보이지만 사실은 의도된 것입니다. 이 디자인의 주요 측면은 최종 결과의 손상된 모양입니다.

이러한 경향은 새로운 것은 아니지만 예전보다 훨씬 더 많이 사용되고 있습니다. 얼마 전까지만 해도 이 디자인 스타일은 거의 SF와 공포 영화에서만 볼 수 있었습니다. 공각기동대와 같은 영화는 이 디자인에 크게 의존했습니다.

아이콘화 사용

일반적으로 매우 현대적인 기술은 미니멀리즘입니다. 불필요한 기능을 제거하고 주요 구성 요소를 강조하는 수준으로 낮추는 경우입니다. 종종 이 기술은 현대 건축과 주택 디자인에서 볼 수 있습니다.

그래픽 디자인에서 이 아이디어는 아이콘화라는 기술에 사용할 수 있습니다. 그 이면의 아이디어는 본질적으로 동일합니다. 디자인에 사용하려는 이미지를 최소한으로 줄이십시오.

예를 들어 디테일한 인물 이미지 대신 단순한 선을 사용하여 얼굴의 기본 감각을 만듭니다. 이 기술은 상세한 사진을 찍어 간단한 아이콘으로 변환한다는 사실에서 이름을 따왔습니다.

해체주의

"글리치" 효과와 마찬가지로 해체주의는 조각에 연결되지 않고 거의 거슬리는 모양을 만드는 데 사용됩니다. 이 기술은 실제로 지난 세기에 일어난 러시아 미술 운동에서 이름과 아이디어를 따왔습니다.

이러한 유형의 디자인에서 이미지는 거의 콜라주의 영향을 받은 시각적 효과를 나타냅니다. 즉, 디자인 내에서 이미지와 텍스트가 분해되고 재배열됩니다. 많은 경우 이 디자인은 극적인 색상 조합과 과감한 요소를 결합하기 때문에 눈에 띕니다. 일반적으로 흑백 사진은 밝은 색상의 사진과 짝을 이룹니다.

색상 사용

일반 효과 외에도 많은 그래픽 디자이너가 특정 색상 기술을 사용하여 디자인에 감각을 더하기 시작했습니다. 이러한 기술 중 일부에는 색상 채널 및 이중 조명이 포함됩니다.

이중 조명

이중 조명은 말 그대로 두 가지 광원을 사용하여 사진에 역동적인 모습을 연출합니다. 여러 번 인물 사진에 이 효과가 사용되는 것을 볼 수 있습니다. 피사체의 얼굴을 한 면에는 한 색상으로, 다른 면에는 보색을 비추는 것입니다.

체계적인 색상

색상과 관련된 가장 단순한 디자인 트렌드 중 하나는 체계적인 색상의 사용입니다. 이 기술을 사용하면 일련의 디자인에서 유사한 색상 팔레트를 사용하여 디자인을 최대한 간결하게 만들 수 있습니다. 즉, 색상 시스템을 만드는 것입니다.

이 기술은 일반적으로 전단지나 포스터와 같은 단일 작품을 만드는 데 사용되지 않습니다. 대신 디자이너가 여러 조각을 함께 묶고 싶을 때 사용됩니다. 예를 들어, 여러 페이지 보고서에서 또는 웹 사이트의 여러 페이지에 걸쳐 이 기술을 사용하여 모든 콘텐츠를 함께 명확하게 연결할 수 있습니다.

색상 채널

이중 조명과 약간 다른 것은 색상 채널입니다. 이중 조명은 이미지의 피사체에 반사되는 조명을 변경하지만 색상 채널은 색상 레이어를 사용합니다. 안경 없이 3D 영화를 볼 때와 같이 동일한 이미지의 다른 색상 레이어가 될 수도 있고 다른 색상의 레이어 사진이 될 수도 있습니다. 예를 들어, Saturday Night Live와 같은 쇼는 디자인의 다른 공간과 색상에서 각각의 포즈를 취하는 몇 가지 다른 위치에 있는 배우를 보여줌으로써 프로모션에서 이 효과를 자주 사용합니다.

이 디자인 기술은 착시 또는 홀로그램 품질과 같이 사용되는 이미지에 초현실적인 효과를 주기 위해 자주 사용됩니다.

그래픽 디자인의 텍스트

특정 사진 효과는 현재 그래픽 디자인의 강력한 기능이지만 텍스트로도 많은 작업을 수행할 수 있습니다. 결국, 신중하게 디자인된 배경이 있는 경우 문서를 입력하는 것처럼 단순히 표준 검정 텍스트와 함께 사용하면 디자인이 여전히 아마추어처럼 보일 것입니다.

디자인으로서의 텍스트에는 몇 가지 다른 기술이 포함될 수 있습니다. 여기에는 다양한 글꼴과 스타일을 사용하고 이미지를 텍스트와 통합하는 작업이 포함될 수 있습니다. 아래에는 그래픽 디자인에서 가장 인기 있는 텍스트 디자인 옵션이 있습니다.

분리된 텍스트

앞서 언급한 "글리치" 효과와 함께 자체적으로 사용되는 기술은 분리된 텍스트입니다. 혼란스러운 텍스트라고도 하는 분리된 텍스트는 영어에서 사용하는 표준 오른쪽에서 왼쪽 읽기에서 벗어나기 때문에 흥미로운 시각 효과를 만듭니다. 대신에 펼쳐져 있는 글자의 추상적인 모양을 선택합니다.

분리된 텍스트를 사용하는 것은 형식을 지정하는 단일 방법이 없기 때문에 약간 개방적입니다. 일부 디자이너는 일반적으로 텍스트를 간단한 간격으로 동일한 오른쪽에서 왼쪽 형식으로 유지하거나 세로로 배치하도록 선택합니다. 다른 디자이너들은 글자를 과감하게 간격을 두거나 재배열하여 훨씬 더 독특한 아이디어를 얻습니다.

이 기술에서 고려해야 할 가장 큰 점은 여전히 ​​그것을 보는 사람들이 당신이 전달하려는 메시지를 이해하기를 바라는 것입니다. 글자를 너무 뒤죽박죽하면 디자인을 보는 사람들이 메시지를 해독하지 못할 수 있습니다.

슬라이스 텍스트

슬라이스 텍스트는 한동안 존재해 온 트렌드 중 하나입니다. 가장 기본적인 형태의 문제의 텍스트에는 줄이 그어져 있는데, 줄의 양쪽에 있는 텍스트를 약간 이동하여 정확히 일치하지 않습니다.

이 기술의 또 다른 버전은 사진이나 애니메이션으로 텍스트를 슬라이스하는 것입니다. 이러한 슬라이스는 일반적으로 단순 슬라이스보다 넓습니다. 애니메이션이나 사진이 슬라이스 안에 있기 때문입니다. 때로는 텍스트가 다른 텍스트와 함께 슬라이스되기도 합니다.

이 기술을 잘린 텍스트라고도 합니다.

투명도 사용

효과적인 기술은 이미지에 투명도를 사용하는 것입니다. 그러나 왜 그래픽 디자인에서 그러한 기본 기술을 사용해야합니까? 글쎄, 대부분의 경우보다 효과적이고 고급 기술의 구성 요소입니다.

사진을 더 투명하게 만든 다음 아무 것도 하지 않는 경우는 매우 드뭅니다. 대부분의 경우 투명도를 사용하여 이미지를 더 큰 규모로 변경합니다.

지금까지 설명한 기술에서는 투명도를 사용하여 예를 들어 색상 채널을 레이어링합니다. 또한 투명도를 사용하여 흑백 사진에 드라마틱하고 현대적인 효과를 추가할 수 있습니다. 가장 기본적인 수준에서 사진 위에 투명 컬러 필터를 추가할 수 있습니다. 그러나 더 인기 있는 기술은 이러한 투명 컬러 필터를 사용하여 기하학적 모양으로 자르고 흑백 사진의 일부에만 배치하여 새롭고 흥미로운 테마를 만드는 것입니다.

포토 마스킹의 효과적인 방법

포토 마스킹은 이러한 많은 디자인에서 중요한 기술입니다. 예를 들어 이미지의 일부를 자르고 마스킹하는 방법을 모른다면 일부 도상화 사례라도 해체주의가 불가능했을 것입니다. 그렇다면 포토 마스킹의 가장 효과적인 방법은 무엇일까요?

물론 여기에서 가장 기본적인 기술을 기억하는 것이 중요합니다. 예를 들어, 이미지의 일부를 자르는 것은 더 복잡한 기술 대신 잊어서는 안됩니다.

사진 마스킹을 할 때 염두에 두어야 할 한 가지는 이미지의 복제 레이어에서 작업하는 것입니다. 이렇게 하면 필요한 경우 작업 중인 이미지의 원본 섹션을 그대로 복사할 수 있습니다. 필요하지 않은 경우 이 원본 레이어를 쉽게 숨길 수 있습니다.

Photoshop에서는 작업에 가장 효과적인 도구를 사용하고 있는지도 확인해야 합니다. 예를 들어, 올가미 또는 마술 지팡이는 쉽게 분리되지만 다른 경우에는 더 어려울 수 있는 섹션에 좋은 도구입니다. 예를 들어 들쭉날쭉한 스카이라인이 있는 경우 이러한 도구를 건너뛰고 대신 색상 범위를 사용할 수 있습니다.

또한 변위된 이미지를 자연스럽게 보이도록 하기 위해 사용해야 하는 효과를 염두에 두어야 합니다. 물론, 해체주의와 같이 명백하게 계층화된 이미지를 원한다면 이에 대해 걱정할 필요가 없지만 변위된 이미지가 매끄럽게 맞도록 하려면 가장자리를 혼합하려고 할 것입니다. Photoshop의 페더 도구는 이를 위한 최선의 선택입니다.

결론

디자인 산업의 다른 측면과 마찬가지로 특히 유행하는 특정 기술과 스타일이 있습니다. 이러한 혁신 중 일부는 바로 그 장면에 등장하는 완전히 새로운 혁신입니다. 그러나 이러한 경향 중 상당수는 수년 동안 존재해 온 경향에서 차용하거나 확장합니다. 예를 들어, 밝은 색상이나 기하학적 모양을 사용하는 특정 트렌드는 1990년대에 사용된 그래픽 디자인을 연상시킵니다.

이러한 경향은 몇 가지 다른 목적으로 사용될 수 있습니다. 즉, 누군가가 온라인에서 또는 전단지 형태로 디자인을 볼 때 디자인을 눈에 띄게 만드는 데 사용할 수 있습니다. 반면에 시리즈를 함께 묶는 데 사용할 수 있습니다. 앞서 언급했듯이 유사한 디자인을 사용하여 보고서나 웹 사이트의 여러 페이지를 연결할 수도 있습니다.

결국 그래픽 디자인은 창의성의 영역입니다. 따라서 이러한 기술의 요점은 생성 방법 또는 생성 대상을 지시하는 것이 아닙니다. 대신 이러한 인기 있는 옵션은 디자인에 영향을 미치고 트렌드를 유지하는 데 도움이 됩니다.